巴赫第一、第二小提琴协奏曲a 小调

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出版者:上海音乐出版社
作者:何弦
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-5-1
价格:16
装帧:
isbn号码:9787780553841
丛书系列:
图书标签:
  • V
  • 巴赫
  • 小提琴协奏曲
  • 古典音乐
  • a小调
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具体描述

a小调小提琴协奏曲:

第一乐章快板,手稿上并无速度标记,最初由弦乐合奏呈示主题,主奏小提琴开始进入时间甘美而带有一些哀愁,中部部分与弦乐合奏作优美的应答。

第二乐章行板,以低音的严肃主题展开,主奏小提琴演奏优美的咏叹调旋律,中间部分两把小提琴的演奏构成幅度很大的起伏。

第三乐章非常快的快板,类似库朗特舞曲的节奏,这一乐章是兴奋的乐队快步舞曲。

E大调小提琴协奏曲:

第一乐章快板,主题作强有力的主和弦四分音符分解进行,这一乐章是平稀的ABA三部曲式,对比性的中段发展了叠句片段,第三段则是第一段的反复。

第二乐章慢板,这是该协奏曲中最动人心弦的乐章,独奏小提琴奏出纤细高雅而富有表情的旋律,其背景是深长余韵的低音弦乐器不断反复的节奏。

第三乐章非常快的快板,采用的是法国芭蕾回旋曲与意大利复奏形式的复合形态,其中主题重复五次。在此期间,主奏小提琴出现四次,分别演奏变化各异的华丽旋律,最后的主奏部分达到了出神入化的境界。

音符织锦:巴赫第一、第二小提琴协奏曲a小调的音乐世界 巴赫,这位音乐史上的巨匠,其作品以其深刻的思想性、精妙的结构以及无与伦比的音乐语言,穿越时空,至今依然震撼人心。在他浩瀚的音乐宝库中,为独奏小提琴与管弦乐队创作的协奏曲,无疑是其中一颗璀璨的明珠。尤其是a小调的第一、第二小提琴协奏曲,这两部作品以其独特的魅力,吸引了无数音乐家和听众,成为巴洛克时期小提琴协奏曲的典范。 一、历史的脉络与创作的背景 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)生活的年代,正值巴洛克音乐风格繁盛之时。这一时期,协奏曲作为一种重要的器乐体裁,正在经历蓬勃的发展。协奏曲的出现,标志着一种新的音乐表现形式的诞生,它强调独奏乐器与乐队之间的对话、抗衡与融合,为音乐家提供了更广阔的艺术表现空间。 巴赫创作的小提琴协奏曲,很大程度上受到了意大利作曲家,尤其是维瓦尔第(Antonio Vivaldi)的影响。维瓦尔第以其数量众多、风格鲜明的小提琴协奏曲,奠定了协奏曲的“快-慢-快”三个乐章的经典结构,并擅长运用精巧的技巧和生动的音乐描绘。巴赫在吸收这些前辈经验的基础上,注入了他独有的深刻内涵和严谨结构,将小提琴协奏曲推向了新的高度。 a小调第一、第二小提琴协奏曲,虽然具体的创作年代和背景记载相对模糊,但普遍认为它们创作于巴赫在科滕(Cöthen)时期(1717-1723年)的创作高峰期。科滕时期是巴赫人生中一段相对安逸且富有创造力的时期。当时,他担任安哈尔特-科滕亲王利奥波德的宫廷乐长,这里的宫廷乐队拥有高水平的音乐家,为巴赫提供了优越的创作和演奏条件。在科滕,巴赫创作了大量的器乐作品,包括著名的《勃兰登堡协奏曲》和《平均律钢琴曲集》等,而这两部小提琴协奏曲,也正是这一时期音乐创造力的闪耀体现。 二、a小调第一小提琴协奏曲(BWV 1041):热情与光辉的交响 a小调第一小提琴协奏曲(BWV 1041),是巴赫小提琴协奏曲中最广为人知也最受喜爱的一部。其作品编号为BWV 1041,表明它是约翰·布赫霍尔兹(Johann Nikolaus Forkel)在1801年首次编目的巴赫作品目录中的第1041号。 第一乐章:Allegro(快板) 这部协奏曲以一个充满活力和热情的快板乐章拉开序幕。乐章以乐队的引子开始,确立了a小调的基调,随后小提琴独奏进入,以一系列流畅、歌唱性的旋律回应乐队。巴赫在这里展现了他非凡的旋律创作能力,主旋律既有巴洛克时期协奏曲的装饰性,又饱含深情的抒情性。乐章的结构严谨,通过主题的反复、变奏和巧妙的模进,将独奏小提琴与乐队紧密地结合在一起。乐队的伴奏部分并非简单的背景烘托,而是积极参与到音乐对话中,与独奏小提琴形成精彩的互动。乐章中不乏炫技性的乐句,但这些技巧的运用始终服务于音乐的表现,而非为了炫耀而炫耀。整体而言,这个乐章充满阳光般的明亮感,即使在a小调的忧郁底色下,也洋溢着生命的活力和对音乐的热爱。 第二乐章:Andante(如歌的慢板) 乐章的节奏放缓,转为更为内省和抒情的慢板。在这个乐章中,小提琴独奏的旋律变得更加深沉、婉转,仿佛在低语着内心的情感。乐队的伴奏也变得更加柔和、细腻,为小提琴独奏营造出一种宁静而略带伤感的氛围。巴赫在这里展现了他对人声线条的模仿能力,小提琴的旋律如同歌唱一般,充满着歌唱性。乐章的情感表达是如此丰富,可以感受到一种淡淡的忧郁,却又夹杂着慰藉和希望。这是一个需要演奏者深入理解作品情感,用细腻的触键和充沛的感情去演绎的乐章,才能将巴赫笔下那份深邃的内心情感传达给听众。 第三乐章:Allegro assai(极快板) 协奏曲以一个辉煌而充满活力的极快板乐章结束。这个乐章继承了第一乐章的能量,但更加奔放和自由。乐章的设计巧妙,速度的提升进一步增强了音乐的戏剧性。小提琴独奏在这里可以尽情施展技巧,一系列快速的音阶、琶音和复杂的装饰音,将音乐推向高潮。乐队的配合也更加强劲有力,与小提琴形成紧密的配合,共同营造出一种喜悦、 celebratory 的氛围。巴赫在乐章的结尾处,通过一系列的 cadenza(华彩乐段)和强有力的终止,将作品推向一个令人振奋的高潮。这个乐章是巴洛克时期小提琴协奏曲充满活力的典范,展现了作曲家对音乐形式的掌握以及对乐器表现力的深刻理解。 三、a小调第二小提琴协奏曲(BWV 1042):精致与力量的融合 a小调第二小提琴协奏曲(BWV 1042)同样是巴赫小提琴协奏曲中的杰作,其作品编号为BWV 1042。虽然与第一首协奏曲同为a小调,但其音乐风格和情感表达上又有着自己独特的个性。 第一乐章:Allegro(快板) 与第一首协奏曲不同,a小调第二小提琴协奏曲的第一乐章,在开头就展现出一种更为庄重和坚定的力量感。乐队的引子更加饱满,随后小提琴独奏的进入,其旋律线条虽然同样流畅,但却带着一种不容置疑的决心。这个乐章的音乐充满着结构上的严谨和逻辑性,巴赫在这里对赋格手法和对位技巧的运用,使得乐章的织体更加丰富。小提琴独奏与乐队的对话更加激烈,有时如同辩论,有时又默契配合。乐章中运用了大量精巧的模仿和对答,将音乐的层次感推向极致。虽然是快板,但其中蕴含的力量感和深沉的思考,使其区别于第一首的明亮。 第二乐章:Adagio(柔板) 这是一个异常优美而感人的慢板乐章。小提琴独奏在极其简单的乐队伴奏下,奏出一段如泣如诉的旋律。这段旋律极其纯净、朴素,却又饱含着深刻的情感。它不像第一首协奏曲的慢板那样带有明显的歌唱性,而是更加倾向于一种内省的冥想,一种对生命、对情感的深层思考。巴赫在这里运用极其简约的音乐语言,却能传达出极度丰富的情感,这是他音乐艺术的伟大之处。演奏者需要用极其细腻的控制和真挚的情感,去捕捉和传达这段旋律中的脆弱与坚韧。 第三乐章:Allegro(快板) 协奏曲以一个充满活力的快板乐章结束。这个乐章充满了阳光,但也带着一丝不羁。乐章的设计仍然遵循“快-慢-快”的结构,但其音乐风格与第一首的终曲乐章又有所不同。这里的旋律更加跳跃,节奏感更强,充满了前进的动力。小提琴独奏在这里可以展现出其技巧的灵活性和速度感,与乐队形成精彩的配合。乐章的能量是充沛的,将整部作品推向一个充满希望和力量的结局。巴赫在乐章的结尾处,以一种有力而果断的方式结束,给听众留下深刻的印象。 四、音乐的传承与价值 巴赫的第一、第二小提琴协奏曲a小调,不仅仅是巴洛克时期器乐音乐的瑰宝,更是后世音乐家学习和借鉴的宝贵财富。这两部作品在技巧上对小提琴演奏提出了很高的要求,包括精准的音准、流畅的音阶、灵巧的装饰音以及充沛的音乐表现力。许多小提琴家都将这两部协奏曲作为衡量自己艺术水平的重要标准之一,并在无数的音乐会和录音中,以不同的诠释方式,赋予它们新的生命。 从音乐学角度来看,这两部协奏曲在曲式结构、和声运用、对位技巧等方面,都体现了巴赫卓越的作曲才能。它们是巴洛克协奏曲发展历程中的重要里程碑,为后来的古典主义和浪漫主义时期的协奏曲创作,奠定了坚实的基础。 更重要的是,这两部作品所蕴含的深刻情感和哲学思考,能够超越时代,触动听众的心灵。它们让我们感受到巴赫音乐的永恒魅力,那种既有理性光辉,又有人性温暖的独特气质。无论是a小调第一协奏曲的明亮与激情,还是第二协奏曲的深沉与内省,都展现了巴赫对音乐艺术最真挚的追求和最深刻的理解。 聆听巴赫的a小调第一、第二小提琴协奏曲,如同走进一个由音符织就的宏伟世界。在这个世界里,我们能感受到生命的力量,体验情感的起伏,并从中获得深刻的启迪。它们是音乐的经典,是永不褪色的艺术瑰宝,值得我们反复品味,细细领悟。

作者简介

巴赫(Johann Sebastian Bach, 1685-1750)的音乐,可以说是构成欧洲音乐殿堂的一根重要支柱。对于整个巴罗克时期的音乐来说,巴赫的音乐成就,可以说是架在这座殿堂上的圆顶;对于其后的欧洲音乐发展来说,虽然直到19世纪巴赫才具有真正的影响力,但是这种影响力一旦产生,便对欧洲音乐的发展产生了深远的影响。只有当巴赫在新的历史文化背景下具有新的文化意义时,他的音乐作品才对现代音乐具有“启示录”的意义。而对于后人来说,没有研究过巴赫,就不可能理解欧洲音乐;未能深入研究过巴赫的作品,就难以成为一个严谨的、精通其专业的音乐家;若不能透过巴赫音乐纯朴的形式、精练的技巧乃至宗教音乐形式上的“外壳”,体验到巴赫音乐中蕴藏着的很深的思想情感,也就难以透彻地认识巴赫音乐的本质……

在巴赫生活的时代,德国处于政治分列、经济落后的状况,文化艺术暗淡无光。外国的、例如法兰西、意大利、英吉利的文化,在德国占绝对优势,自己的民族文化受到轻视。恩格斯曾形容到,“从那个时候起,棍棒和鞭子就在国内占了统治地位;和整个德意志一样,德意志农民降低到极卑微的地位。”在这样情况下,教堂自然成了人们寄托精神情感的地方。

在德国的图林根州“巴赫们”曾成为音乐家的代名词,这是因为巴赫一族,可以上溯到好几代人,其职业都是一种组成行会的音乐职业,世家相传,他们属于音乐艺人这样一种特殊社会阶层。在领主的宫廷中,巴赫的社会地位是仆役性质的,与厨子列在同一个名册上。他不具有自由音乐家的社会地位,其创作的作品并不能直接成为其经济收入的来源,而是归于领主所有。即使成为托马斯的宫廷乐长,他也很难维持在莱比锡的生活,死后也无遗产,不似贝多芬死后还留有股票。他的作品除了在教堂中,在当时演出也很少,死后长期默默无闻。

他的作品有不少是为统治者写并对其歌功颂德的,但是他不满足于自己屈辱的地位和现状,所以不断地转换他的恩主,寻求能更好发挥自己艺术才能的栖身之处。他甚至说过自己是不得不生活在被人厌恶忌妒的环境中,并且也曾和宫廷、教会中的恩主发生冲突,所以他也有傲慢、倔强的一面。

巴赫1703年曾在阿恩施塔特的教会担任风琴师,同时也为宫廷作曲。从那时起,他写了许多著名的作品。1704年创作的d小调托卡塔,其中具有某种威力,像在用非常有力的语言在说话。在中间转调处,他杰出地运用了许多减七和弦,似狂风一般有力。过去一度有人认为这是其晚期的作品。只是因为他带了后来成为他妻子的妇女到教堂唱歌,被城市议会列为罪状后,就自动辞职了。

1708年他曾在魏玛宫廷任风琴手。这时,虽然他的身份也很低,但是作为一个风琴师,他的地位和名声却逐渐提高。在德累斯顿,巴赫应邀与法国演奏家作即兴演奏的比较竞争,虽然那位法国人跑了,而他却成为德国音乐家和外国人竞争获得第一次胜利的好榜样。

1717年,巴赫生平第一次担任奎登宫廷乐长。由于奎登公爵非常爱好音乐,他甚至在国家支出中抽了三十分之一作为经费组成18个人的乐队。巴赫在奎登宫廷服务了六年,他的重要器乐创作都是这个时期完成的。他献给勃兰登堡侯爵的《勃兰登堡协奏曲》,富于生活气息,也具有骄傲、华丽的贵族性格。此外,他还写了《半音阶幻想曲与赋格》、为独奏小提琴用的三首奏鸣曲、三首“帕蒂塔”(Partita)等。另外在1721年,巴赫写了C大调、d小调的管弦乐组曲、法国组曲;1722年写了《平均律钢琴曲》上集,1723年写了两部和三部创意曲等等。这一时期的创作,被认为具有广阔和大胆的思想和技术手法。

巴赫在1723年到了莱比锡这个繁荣的商业城市,在当时也是自由的都市,在法制上可以不受理那里的萨克森公爵的统辖。在那里他演奏了一首自创的教会康塔塔,使该市的议员们听了非常饮佩,因而获得了圣·汤姆士教会的乐长工作。此外,他还作其他三个教会的音乐指导。这期间,他为教堂写了许多很好的音乐作品,如有名的《约翰受难曲》、《马太受难曲》等。此外,为了谋得宫廷作曲家的职位,他曾写了一部伟大的作品《b小调弥撒》。这部作品与《约翰受难曲》、《马太受难曲》一样,虽然是宗教作品,但是其音乐精神的如此广阔,就像是在面向全人类说话,已经远远超过了宗教的局限。

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听完这两部协奏曲,我产生了一种久违的满足感。很多时候,我们追求的古典音乐的“深度”常常伴随着某种程度的晦涩和沉重,但这张录音奇迹般地实现了“深刻而又愉悦”的平衡。它的深度体现在对巴赫和声逻辑的精准把握上,即便是最简单的和弦进行,也被赋予了强大的逻辑支撑;而它的愉悦感则来自于演奏家对旋律线条的无比热爱。那悠长的小提琴旋律,被处理得极其歌唱性,仿佛是有人在用心灵直接哼唱,而不是用手指在琴弦上拉奏。我特别喜欢它在处理力度变化时的克制——它不会滥用强弱对比来制造戏剧效果,而是通过细微的音量调整和触弓速度的变化来营造情绪的起伏,这种“润物细无声”的艺术处理,才是一个真正大师级的体现。总之,这是一张值得反复聆听,并且每次都能带来新发现的杰作,它成功地让我重新审视了这两部经典作品的生命力。

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这本新近听完的录音真是让人耳目一新,它捕捉到了巴赫协奏曲中那种既是严谨的数学结构,又是充满灵性的自由呼吸感。尤其是在演绎那些快速乐章时,演奏家似乎完全摆脱了技巧的束缚,将音符的处理处理得如同信手拈来,却又不失其内在的精确性。我特别欣赏他们在处理对位时所展现出的细腻层次感,即便是最密集的对位段落,你也能清晰地分辨出每一条声部独立的生命力,它们彼此缠绕、对话,最终汇集成一股强大的音乐洪流。这绝不是那种冷冰冰的、纯粹学术性的演绎,而是充满了对巴洛克音乐精神内核的深刻理解。慢乐章的处理更是值得称道,那种悠远、近乎冥想般的沉静感,仿佛时间都被拉长了,每一个延音都带着一种宿命般的庄严,让人在喧嚣的生活中找到了片刻的安宁。对于那些习惯了传统浪漫派演奏风格的听众来说,这个版本或许一开始会有些挑战,因为它更忠实于乐谱本身所暗示的呼吸和节奏,但只要你愿意沉浸进去,你就会发现其中蕴含的无尽宝藏。我甚至觉得,它比我听过的许多更“著名”的版本都要更贴近巴赫内心深处的那个声音。

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拿到这张唱片的时候,我其实是抱着一种将信将疑的态度。毕竟,提到“巴赫小提琴协奏曲”,市面上的经典录音太多了,想要脱颖而出并不容易。但听完之后,我不得不承认,这套录音的制作水准和艺术处理达到了一个非常高的水准。它最让我印象深刻的一点是整体的音色控制。小提琴的声音温暖而不失穿透力,完全没有那种现代乐器在演绎早期作品时常有的“金属感”或过度锐利。尤其是第一协奏曲的快板乐章,其能量的爆发是循序渐进的,而不是一上来就火力全开,这使得整个乐章的戏剧张力得到了很好的铺垫。指挥对乐队的控制也极其精准,弦乐组的齐奏部分,那种清晰度和统一性简直无可挑剔,为独奏者提供了一个坚实而又富有弹性的背景。我很少听到能将巴赫作品中那种“优雅的严肃性”拿捏得如此恰到好处的演绎。它既保留了那个时代的结构美感,又注入了现代录音技术带来的清晰度和细节还原,是一次非常成功的跨越时空的对话。

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我通常在开车通勤时听古典音乐,需要那种既能分散注意力又不至于太过烧脑的背景乐。然而,这套巴赫协奏曲却完全抓住了我的全部注意力,以至于我好几次差点忘记看红绿灯!这绝不是贬义,而是说它的音乐性太强了。从听感上来说,这张专辑的混音水平是顶级的。你听不到任何乐器组之间的互相掩盖,即使在全乐队齐奏的高潮部分,小提琴的主旋律依然能清晰地“浮”在上面,仿佛它本身就自带光源。特别是第一协奏曲的终曲,那种紧凑的节奏感和推动力,让人仿佛置身于一场华丽的巴洛克宫廷舞会之中,充满了活力和贵族式的骄傲。与我收藏的那些强调“历史演奏实践”的版本相比,这个版本显然更注重情感的连贯性和整体的叙事性,它更像是在讲述一个完整的故事,而不是简单地陈述音乐结构。对于想要入门巴赫协奏曲的乐迷来说,这无疑是一个极佳的选择,因为它足够悦耳,也足够深刻。

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说实话,我对这种古典音乐的“新诠释”一向持保留态度,总担心会为了追求新意而牺牲掉作品的原貌。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这不仅仅是一次演奏,更像是一次对巴赫音乐语言的重新解码。我尤其关注了第二协奏曲中那些复杂的手指跑动部分,演奏者似乎在处理这些炫技段落时,采用了一种非常轻盈、几乎不带任何重量感的方式,这使得原本可能显得笨重的音符群,瞬间变得灵动起来,仿佛是雨滴落在水面上溅开的涟漪。最让我感到惊喜的是,演奏者对于“即兴”精神的把握。虽然乐谱已经定型,但他们似乎在每一个乐句的收尾处都留有一丝“喘息”或变化的空间,这种微妙的弹性,让音乐听起来充满了生命力和不可预测性,完全没有流水账式的重复感。这套录音让我意识到,巴赫的音乐并非只有一种“正确”的打开方式,它广阔的内心世界,需要演奏者用自己的智慧和感性去不断探索和描绘。

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