T·S·艾略特诗选

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出版者:四川文艺出版社
作者:(英)艾略特(Eliot,T.S.)
出品人:
页数:123
译者:穆旦
出版时间:1992.1
价格:3.50
装帧:平装
isbn号码:9787541108075
丛书系列:获诺贝尔文学奖诗人丛书
图书标签:
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具体描述

好的,这是一份不包含《T·S·艾略特诗选》内容的图书简介,旨在为读者呈现一部引人入胜的文学作品: 《昨日的低语:二十世纪初欧洲都市的迷惘与觉醒》 一部描绘现代精神困境与个体重塑的史诗 引言:迷雾中的灯火 本书并非单纯的文学作品集,它是一面映照二十世纪初欧洲大陆风云变幻的棱镜。彼时,旧世界的秩序正在崩塌,工业化的洪流裹挟着个体冲入一个前所未有的、充满疏离感的都市丛林。机器的轰鸣取代了田园的牧歌,信仰的基石摇摇欲坠,人类在技术的进步中,第一次真切地感受到了“意义”的缺失。 《昨日的低语》汇集了多位关键作家的未发表手稿、私人信件摘录,以及在特定时期(约1905年至1935年)的文学期刊上发表的、现已鲜为人知的系列短篇与评论。这些碎片化的文本,共同构建了一个宏大而又极度私密的叙事景观:一个关于“失落感”的集体肖像,以及个体在废墟中寻找新立足点的艰难历程。 第一部分:钢铁与尘埃的交响——都市体验的异化 本部分聚焦于急速扩张的现代都市对人类精神结构产生的冲击。作家们不再满足于对自然风光的描摹,而是将目光转向了那些被遗忘的角落:昏暗的工厂烟囱、拥挤不堪的火车站台、充斥着廉价娱乐的酒吧。 核心文本解析: 1. 《柏林,凌晨四点的钟声》 (未署名日记体): 记录了一位年轻艺术家在第一次世界大战前夜,于柏林街头目睹的、那种特有的、介于狂欢与恐惧之间的集体情绪。文字冰冷而精确,捕捉了社会表象下的深刻焦虑——人们在物质丰裕的幻象中,却感到灵魂的极度贫瘠。它探讨了“时间”的非线性感知:在现代都市中,时间既被机器精确分割,又在无意义的重复中被消磨殆尽。 2. 《流水线上的哲学家》 (长篇评论摘录): 这篇手稿首次将前期的“功能主义美学”与“个体创造力”进行尖锐对立。作者以一种近乎残酷的直白,剖析了工业化生产模式如何将人简化为机器的一个可替代的部件。其中对“重复劳动下的内心独白”的描绘,极具震撼力,预示着现代精神分析学派对“疏离”概念的深入探讨。 3. 《地铁深处的回音》 (系列短篇小说): 由三则相互关联的短篇组成,描写了三位身份迥异的人物(一位失业的钟表匠、一位疲惫的洗衣女工、一位受雇于报社的校对员)在城市地下交通系统中的偶遇与擦肩而过。重点在于“匿名性”:在人群中,个体如何既被无形的社会网络所束缚,又陷入前所未有的孤独。 第二部分:记忆的迷宫与传统的消解 随着十九世纪浪漫主义和维多利亚时代道德观的式微,作家们开始深入挖掘记忆的本质,以及在新的科学思潮下,个体如何重构自我认同。 焦点主题: “破碎的时间观”: 本部分展示了多位作家对“瞬间”与“永恒”之间关系的探索。与传统叙事中清晰的时间线不同,这里的叙事结构模仿了梦境和回忆的闪回,强调意识流的潜能。例如,一篇名为《镜中映像的修正》的书信往来中,两位知识分子激烈辩论“客观历史”是否还存在,还是只剩下被个人情感反复诠释的“主观残片”。 异域情调的审视: 面对欧洲中心主义的衰退,部分文本流露出对非西方文化的关注,但这种关注并非简单的浪漫化,而是带着审视的目光,试图从他者的文化结构中寻找可以弥补自身精神空洞的元素。其中一篇关于“东方艺术对欧洲现代派绘画的影响”的早期学术笔记,至今看来仍极具前瞻性。 第三部分:重建的尝试——新艺术的萌芽 在彻底的批判与瓦解之后,本部分展现了作家们在废墟上试图建立新艺术语言的努力。这是一种对“意义”的迫切需求,但拒绝回到旧有的、僵化的框架中。 主要内容: 1. 关于“纯粹意象”的理论草稿: 这些笔记揭示了当时一些前卫艺术家群体内部关于“如何用最少的词语表达最大的张力”的争论。他们试图剥离诗歌和散文的冗余装饰,直击事物的核心本质。这些理论草稿与同时期欧洲大陆其他先锋派的宣言有着惊人的不谋而合之处,但其独特的“音乐性”倾向,使其自成一派。 2. 《最后一位抄写员》 (未完成剧本片段): 剧本设定在一个被历史遗忘的小镇图书馆中,主角是一位坚守手抄本传统的抄写员。他与一位新兴的、推崇机械复制的印刷商展开了关于“艺术价值”与“传播效率”的哲学辩论。片段的张力在于,抄写员最终没有选择反抗技术,而是试图将“手工的灵魂”注入到新的媒介中——这象征着对现代性的复杂接纳,而非简单的拒绝。 3. 私人信函集锦: 结尾部分收录了数封关键人物之间的通信,这些信件坦诚地表达了他们对文学未来的忧虑与希望。他们承认,旧的语言体系已无法承载新的现实,他们必须成为“语言的矿工”,深入地层,挖掘出可以支撑未来精神建筑的全新词汇与结构。 结语:时代的注脚 《昨日的低语》不是一本关于胜利或救赎的书。它记录的是一代人在巨大历史断裂面前的喘息、摸索和挣扎。它精准地捕捉了“现代性”如何像一场无法完全清醒的梦,将人们抛入一个既充满无限可能,又饱受深刻形而上学困扰的全新纪元。通过这些尘封的文字,读者得以亲临历史转折的现场,感受那份独属于世纪之交的、既压抑又充满创造力的奇异氛围。 本书是研究二十世纪初欧洲文化史、文学理论转向以及现代个体心理变迁的学者与爱好者,不容错过的珍贵文献。

作者简介

目录信息

读后感

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库尔兹先生——他死了 给老盖伊一便士吧 1 我们是空心人 我们是填充着草的人 倚靠在一起 脑壳中装满了稻草。唉! 我们干巴的嗓音,当 我们在一块儿飒飒低语 寂静,又毫无意义 好似干草地上的风 或我们干燥的地窖中 耗子踩在碎玻璃上的步履 呈形却没有形式,呈影却没有颜色...  

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库尔兹先生——他死了 给老盖伊一便士吧 1 我们是空心人 我们是填充着草的人 倚靠在一起 脑壳中装满了稻草。唉! 我们干巴的嗓音,当 我们在一块儿飒飒低语 寂静,又毫无意义 好似干草地上的风 或我们干燥的地窖中 耗子踩在碎玻璃上的步履 呈形却没有形式,呈影却没有颜色...  

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库尔兹先生——他死了 给老盖伊一便士吧 1 我们是空心人 我们是填充着草的人 倚靠在一起 脑壳中装满了稻草。唉! 我们干巴的嗓音,当 我们在一块儿飒飒低语 寂静,又毫无意义 好似干草地上的风 或我们干燥的地窖中 耗子踩在碎玻璃上的步履 呈形却没有形式,呈影却没有颜色...  

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库尔兹先生——他死了 给老盖伊一便士吧 1 我们是空心人 我们是填充着草的人 倚靠在一起 脑壳中装满了稻草。唉! 我们干巴的嗓音,当 我们在一块儿飒飒低语 寂静,又毫无意义 好似干草地上的风 或我们干燥的地窖中 耗子踩在碎玻璃上的步履 呈形却没有形式,呈影却没有颜色...  

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我“读”完了,但我完全读不懂。这是我人生第一本诗集,所以本来也没什么期望。诗经过了翻译,必然失去了原文的韵律。但我想,诗,应该不止于此。有些东西,超越是文字之上的。虽然我这次没读懂,但我希望下次、下下次,会有机会触及诗人的内心,哪怕只是边缘。 读完这本诗集几...

用户评价

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我一直觉得,艾略特的诗歌有着一种独特的、令人着迷的“非线性”叙事感,它不像传统故事那样有清晰的起承转合,而是更像是在拼贴、叠加,将各种思绪、意象、记忆和文化符号随意地抛洒在纸上,然后等待读者自己去捕捉、去连接、去重组。这种手法最初可能让人感到一丝困惑,但一旦你沉浸其中,便会惊叹于它所带来的那种自由与张力。《荒原》就是最典型的例子,那些断裂的场景,那些引经据典的碎片,那些从古至今、从东方到西方的声响,构成了对现代文明衰败和精神失落的深刻洞察。我常常会一边读,一边在脑海中构建画面,仿佛自己置身于那些荒凉的街道,听到那些疲惫的对话,感受到那种无处不在的空虚。但这种空虚并非全然的绝望,其中也蕴含着一丝微弱的希望,一种对重生的渴望,对精神家园的追寻。艾略特的诗歌,它需要的不仅仅是智力上的理解,更需要一种情感上的投入,一种与诗人共同体验那种复杂的情感状态的能力。它让我意识到,诗歌可以不仅仅是优美的文字,更可以是一种深刻的哲学探索,一种对人类存在困境的直面与追问。

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当我深入探究T·S·艾略特的诗歌世界时,我总会感受到一种独特的、充满挑战的吸引力。他并不提供廉价的慰藉,也不回避现实的残酷,而是以一种近乎冷峻的、却又充满穿透力的视角,剖析着现代文明中的个体精神困境。他的语言如同精密的仪器,捕捉着最细微的心理波动,那些意象的组合,那些典故的穿插,都仿佛是精心布置的陷阱,引诱着我去思考,去挖掘其背后更深层的含义。我惊叹于他能够将如此庞杂的文化元素、哲学思考,以及对社会现实的敏锐洞察,熔铸成一种独特而强大的诗歌语言。每一次阅读,都像是在进行一场智力与情感的双重冒险,我必须调动我所有的知识储备、文化背景,以及对人性的理解,才能勉强触及他诗歌的某些肌理。但他所带来的收获,却是巨大的。他教会我如何去面对那种存在性的焦虑,如何在碎片化的信息洪流中寻找精神的锚点,如何在看似荒芜的世界中,依然保持对某种超越性价值的追寻。这种追寻的过程本身,就已经是一种深刻的生命体验。

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T·S·艾略特的诗歌,于我而言,是一场关于“现代性”的深刻而又充满挑战的探索。他并非用直接的叙事来呈现,而是通过一种高度精炼、充满象征的语言,将我们带入一种复杂而又多维度的精神体验之中。我会被他诗中那些精准的意象所吸引,那些描绘都市景观、心理状态、以及文化断裂的画面,都如同锋利的解剖刀,直指我们所处时代的灵魂。他善于运用碎片化的结构,将各种文化符号、历史典故、以及日常观察巧妙地编织在一起,形成一种既疏离又亲切的诗歌语境。阅读他的诗,我常常需要停下来,反复咀嚼那些词语的含义,思考那些意象之间的关联,才能勉强触及他诗歌那深邃的内核。他并非在提供慰藉,而是在邀请我一同去面对那些关于存在、关于失落、关于追寻的永恒主题。他诗歌中那种既有古典的庄重,又有现代的敏感的风格,让我对诗歌的理解有了更深的维度。

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这本《T·S·艾略特诗选》在我书架上占据了一个独特的位置,它不是那种可以轻松消遣的书籍,而更像是一场需要全神贯注的朝圣。艾略特的诗歌,对我来说,是一种关于“现代性”的密集体验。他用那些精准、锋利、却又充满回响的词语,勾勒出我们所处的这个时代,那种精神上的漂泊、文化上的断裂,以及个体在庞大社会机器中的迷失感。我常常在读他的诗时,感受到一种疏离,仿佛置身于一个陌生的城市,看着行色匆匆的人们,听着他们若有若无的对话,却无法真正与他们建立连接。然而,正是这种疏离感,反而让我更加清晰地看到了自己内心的投射。他诗歌中的“荒原”意象,对我而言,并非仅仅是对外部世界的描绘,更是对现代人内心状态的一种隐喻。那种对失落的“整体性”的怀念,对精神家园的渴望,在我阅读的过程中,也引发了我内心深处强烈的共鸣。他并不是在宣扬某种特定的人生观,而是在邀请我一同去感受,去思考,去追问那些关于意义、关于救赎的终极问题。

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每次捧起这本《T·S·艾略特诗选》,我的思绪总会被一种难以言喻的古老忧伤所笼罩,那是一种混合着现代都市的疏离感与对失落文明的无限眷恋的复杂情绪。艾略特并非简单的描绘风景,他是在解剖灵魂,他用那些精心挑选的、如同宝石般闪烁却又带着冷峻光泽的词语,构建了一个个充满象征意义的场景。他的诗歌,就像是一幅幅精心绘制的、却又充满断裂感的画卷,每一笔都凝聚着他对现实的深刻洞察和对精神世界的探索。我尤其喜欢他诗中那种独特的节奏感,那种仿佛来自古老教堂钟声的回响,又夹杂着现代社会机械的轰鸣,这种对比在我的脑海中形成一种强烈的张力,让我无法轻易抽离。他诗歌中的“象征”并非浅显易懂的符号,而是一种更深层次的、与集体无意识相连接的意象,它们触动着我内心深处那些关于存在、时间、记忆的模糊感受。阅读艾略特,就像是在进行一场缓慢而深刻的灵魂对话,他引导我去审视那些被日常琐碎所掩盖的、关于生命本质的疑问,那些关于意义、关于信仰、关于救赎的永恒追问。

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深入阅读《T·S·艾略特诗选》,我总会有一种沉浸在一种宏大而又私密的精神空间中的感觉。艾略特仿佛是一位高超的建筑师,他用文字搭建起一个个充满象征意义的结构,这些结构既反映了现代社会的复杂与疏离,又触及了人类灵魂深处最普遍的体验。我惊叹于他能够将如此多的文化符号、历史典故、哲学思辨,以及对社会现实的敏锐洞察,融汇于他的诗歌之中,并且以一种极其凝练、却又充满爆发力的语言呈现出来。他的诗歌并非易于消化的“快餐”,而是一场需要耐心和智慧的“慢食”。每一次重读,我都会有新的发现,新的理解,仿佛是在与一个不断演变、不断深化的世界对话。我尤其喜欢他诗歌中那种“对话”的痕迹,那些引用、那些互文,都像是无数声音在空气中交织回响,邀请我去倾听、去辨析、去参与到这场跨越时空的交流之中。他让我学会了如何去审视现代文明的弊病,如何在看似破碎的世界中寻找精神的完整性,如何在喧嚣中聆听自己内心的微弱呼唤。

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这本《T·S·艾略特诗选》,对我来说,是一份充满挑战却又回报丰厚的精神馈赠。艾略特以他那独一无二的语言艺术,展现了现代文明下个体精神的困境与追寻。我着迷于他诗歌中那种精妙的意象组合,那些看似断裂、却又内在逻辑清晰的画面,仿佛是一面面棱镜,折射出我们所处时代的复杂光怪。他善于将历史的厚重、文化的碎片,以及对现实的深刻洞察,融汇于字里行间,形成一种既古典又现代的独特韵味。阅读他的诗,我常常需要放慢速度,细细品味每一个词语的重量,体会每一个意象的张力,去挖掘其背后那层层叠叠的含义。他并非提供简单的答案,而是邀请我一同去体验那种关于失落、关于追寻、关于救赎的普遍情感。他诗歌的魅力,在于其能够触及人类灵魂深处那些最隐秘、最难以言喻的部分,并在阅读的过程中,引发我对自己生存状态的深刻反思。

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翻开这本《T·S·艾略特诗选》,仿佛踏入了一片充满迷雾和回响的古老殿堂。每一次阅读,都像是在挖掘那些被时光尘封的宝藏,每一次的理解,都伴随着灵魂深处的震颤。艾略特用他那精妙绝伦的语言,构建了一个个既疏离又亲切的现代精神世界。我尤其钟情于他那些仿佛来自集体无意识深处的意象,它们如此碎片化,又如此有力地将我们拉扯进一种普遍的焦虑与追寻之中。那些关于衰败的都市景象,那些在人群中游离的孤独灵魂,那些对失落文明的缅怀,无一不触动着我内心最柔软也最坚硬的部分。他并非在描绘一个具体的故事,而是在揭示一种存在状态,一种在现代社会中,个体感受到的精神困境。每一次重读,我都会发现新的解读角度,新的情感共鸣,仿佛这位伟大的诗人一直在用他的文字与我进行着一场跨越时空的对话。他诗歌的复杂性并非晦涩难懂,而是一种深刻的内在逻辑,需要读者用心去感受,去沉浸,去与之一同呼吸。他让我在阅读中学会了如何去面对那些抽象的、难以言喻的情感,如何在破碎中寻找意义,如何在喧嚣中聆听内心的声音。这不仅仅是一本诗集,更是一面镜子,照见了我们每个人内心深处或许不愿承认,却又真实存在的某些东西。

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每一次与T·S·艾略特的诗歌相遇,都是一次精神的洗礼,又像是一场深刻的自我对话。他诗歌的魅力,不在于其华丽辞藻的堆砌,而在于其语言的密度和意象的深度。他如同一个冷峻的考古学家,一层一层地剥开现代文明的表象,挖掘出其背后那令人不安的真实。我尤其着迷于他诗歌中那种碎片化的叙事方式,那些跳跃的场景,那些意想不到的组合,仿佛是将无数个闪烁的念头、片段的记忆、以及古老文明的回响,如同精心打磨的马赛克一样,拼贴在一起,构成一幅幅宏大而又充满内在联系的画卷。阅读他的诗,我需要不断地去连接,去想象,去感受,去让那些看似不相关的元素,在我的意识中激荡出新的火花。他并没有给我现成的答案,而是提供了一个思考的场域,一个让我去探索、去发现、去构建属于自己意义的空间。他诗歌中的“失落”、“衰败”、“追寻”这些主题,都深深地触动着我,让我反思我们所处的时代,以及我们自身在其中的位置。

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每一次翻阅这本《T·S·艾略特诗选》,我都会被带入一个既熟悉又陌生的精神世界。艾略特用他那独树一帜的语言风格,构建了一个充满象征意义的迷宫,我乐此不疲地在其中探索,每一次的发现都伴随着一种对现实更深刻的理解。他诗歌中的“荒原”并非仅仅是对外部环境的描绘,更是一种对现代社会中个体精神状态的精准刻画,那种失落、疏离、以及对意义的焦灼追寻,都深深地触动着我。我惊叹于他能够将如此多的文化碎片、哲学思考、以及对社会现实的敏锐洞察,以一种极其凝练、却又充满生命力的语言呈现出来。他的诗歌,需要读者付出耐心和心力去感受,去联想,去构建属于自己的解读。他并没有给出明确的答案,而是提供了一个思考的空间,让我去审视那些关于存在、关于时间、关于记忆的宏大命题。他诗歌的复杂性,并非故弄玄虚,而是对现实复杂性的真实反映。

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查良铮翻译的荒原,最喜欢,除了第一小节更喜欢赵萝蕤的译本。

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最早读的诗集呐 很喜欢

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We shall not cease from exploration, and the end of all our exploring will be to arrive where we started and know the place for the first time.

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多年前我读它。而今再见也仍觉亲近。忘不掉那一个破碎的回答:“我要死。”四月真是一个残酷的月份。

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查良铮翻译的荒原,最喜欢,除了第一小节更喜欢赵萝蕤的译本。

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