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出版者:第1版 (2006年6月1日)

作者:夏冬

出品人:

页数:125

译者:

出版时间:2006-6

价格:18.0

装帧:平装

isbn号码:9787502585631

丛书系列:

图书标签:

• 家具制图与识图
• 室内设计
• 家具
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• 设计
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• 家具制造

《光影的低语：建筑设计中的叙事空间》 一、 空间，不再是无声的画布 在浩瀚的建筑设计领域，我们常常聚焦于结构的力量、材料的质感、功能的高效。然而，是否曾停下脚步，聆听空间自身的低语？《光影的低语：建筑设计中的叙事空间》一书，正是试图揭示那些隐藏在建筑肌理之下的故事，探索空间如何超越其物理形态，成为承载情感、记忆与体验的容器。它并非一本关于冷冰冰的图纸绘制或构件识别的指南，而是邀请读者走进一个充满想象力的维度，去感受建筑如何通过光影、尺度、材质、流线等元素，编织出一幅幅动人的叙事画卷。 本书的核心论点在于：每一个精心设计的空间，都蕴含着一种潜在的叙事逻辑。建筑师并非仅仅在堆砌砖石，而是在用一种无声的语言诉说着关于生活、关于历史、关于梦想的故事。从古老的庙宇到现代的都市综合体，从私密的居所到宏伟的公共建筑，空间都以其独特的方式，引导着我们的感知，触动着我们的情感，并最终在我们心中留下不可磨灭的印记。 二、 光影的语言：空间的灵魂 光，是建筑师最古老也是最强大的工具之一。它不仅仅是照亮空间的手段，更是塑造空间氛围、引导视线、强调肌理、甚至传达情感的关键。本书将深入探讨光线在建筑设计中的多重作用。 自然之光： 我们将审视如何通过窗户的开启方式、朝向，以及遮阳构件的设计，巧妙地捕捉和利用自然光。从黎明时分的柔和光线，到正午的灼热强光，再到黄昏的温暖余晖，自然光在一天中不断变化，赋予空间不同的生命力。书中会通过丰富的案例分析，展示如何利用天窗、天井、光导管等手法，将自然光引入建筑深处，创造出呼吸般生动的室内环境。例如，一处精心设计的冥想空间，会利用细长的垂直光缝，在特定时间段投下斑驳的光影，引导访客沉浸在宁静与冥想之中。 人工之光： 人工照明，同样是叙事的重要组成部分。本书将超越简单的功能性照明，去探讨氛围照明、重点照明、间接照明等多种照明策略。如何通过灯光的色彩、亮度、投射角度，来营造出温馨、神秘、庄重或活泼的空间氛围？书中将分析不同类型的人工光源，如LED、卤素灯、荧光灯等，以及它们在营造特定叙事感方面的潜力。例如，一间画廊的照明设计，会通过精确的重点照明，突出展品的细节，同时利用环境光营造出沉浸式的观展体验，让每一件艺术品都仿佛在讲述自己的故事。 光影的互动： 最具表现力的空间叙事，往往来自于光与影的巧妙结合。本书将深入研究光线如何在建筑的体块、穿孔、肌理上投下迷人的阴影，创造出富有戏剧性的视觉效果。这些阴影不仅能增加空间的层次感和深度，更能暗示着隐藏、未知或历史的痕迹。例如，在一处历史建筑的修复设计中，建筑师可能会利用现代的光影技术，重现历史事件的场景，让参观者仿佛穿越时空，亲历过往。 三、 尺度与比例：空间的韵律 空间的尺度，直接影响着我们身处其中的感受。一个巨大的空间可以带来宏伟、庄严之感，而一个尺度宜人的空间则能营造出亲切、私密的氛围。本书将探讨如何通过对尺度和比例的精准把握，来引导观者的情绪和行为。 宏大与渺小： 大型公共建筑，如博物馆、剧院、火车站，其宏大的尺度本身就承载着一种社会意义和公共叙事。本书将分析这些空间如何通过其体量、挑高、开阔的视野，来彰显人类的集体力量和文明的成就。同时，也会探讨如何在这种宏大的尺度中，通过细节的设计，如休息区、导视系统，来减轻个体的渺小感，提供舒适的体验。 亲密与围合： 相反，对于住宅、咖啡馆、小型工作室等空间，亲密的尺度则至关重要。本书将研究如何通过较低的天花板、围合式的家具布局、以及温暖的材质运用，来营造出舒适、温馨、私密的氛围。例如，一处古朴的图书馆，狭窄的书架和柔和的灯光，共同营造出一种沉浸于知识海洋的静谧感。 比例的和谐： 比例，是连接尺度与和谐的桥梁。本书将审视黄金比例、斐波那契数列等数学原理在建筑设计中的应用，以及它们如何通过视觉上的均衡与和谐，来提升空间的品质和艺术性。无论是墙面的分割、门窗的大小，还是家具的布置，恰当的比例都能让空间在观感上更加舒适和令人愉悦。 四、 材料的触感：空间的记忆 材料，不仅仅是构成建筑的物理实体，它们拥有独特的触感、温度、色彩和纹理，能够唤起我们深层的情感和记忆。《光影的低语》将深入挖掘材料在空间叙事中的潜力。 肌理与触感： 粗糙的石材，光滑的金属，温润的木材，柔软的织物，每一种材料都拥有独特的触感。本书将分析如何通过材料的肌理变化，来引导观者的触摸感知，丰富空间体验。例如，在历史建筑中保留的原始石墙，其粗糙的纹理诉说着岁月的沧桑；而在现代建筑中，光滑的玻璃幕墙则传递出通透与未来感。 色彩的情感： 色彩是空间中最直接的情感表达方式。本书将探讨不同色彩所蕴含的心理暗示和文化意义。暖色调如红色、黄色，能带来温暖、活力；冷色调如蓝色、绿色，则能营造出宁静、平和；而中性色如灰色、白色，则能提供一种纯粹、现代的背景。例如，医院的设计中，柔和的蓝色和绿色能够缓解病人的焦虑，营造出疗愈的氛围。 时间的痕迹： 材料的老化和风化，同样可以成为空间叙事的一部分。本书将关注如何通过选择能够随着时间产生美感的材料，如铜绿、斑驳的墙面，来赋予空间历史感和故事性。一个饱经风霜的木质露台，其上的划痕和色泽变化，都记录着无数个日夜的故事。 五、 流线与动线：空间的叙事路径 空间中的流线与动线，是引导人们在其中移动、探索、体验的无形路径。本书将分析如何通过巧妙的流线设计，来控制观者的视线，制造惊喜，甚至引导情绪的变化。 引导与探索： 建筑师可以通过曲折的通道、视野的开合、空间的过渡，来引导人们进行一场有目的的探索。一条狭窄而幽深的走廊，可能会引向一个豁然开朗的庭院，这种视线的变化本身就构成了一种叙事。 仪式与体验： 在一些特殊空间，如教堂、纪念馆，流线的设计更是承载着重要的仪式感。从入口到核心空间，再到出口，每一个环节都可能被精心设计，以增强人们的敬畏感、庄重感或纪念感。 连接与渗透： 在现代开放式空间设计中，如何通过流线将不同的功能区域自然地连接起来，同时保持空间的通透性和整体性，也是重要的课题。模糊的界限、交叉的动线，可以创造出更具活力和互动性的空间体验。 六、 故事的编织：从概念到现实 《光影的低语》最终将回归到建筑设计的实践层面，探讨如何将这些空间叙事的元素融会贯通，创造出真正动人的建筑作品。本书并非提供一套僵化的公式，而是鼓励读者打开思路，去观察、去感受、去思考。 灵感的来源： 建筑师的灵感可能来自于自然、历史、艺术、文学，甚至是人与人之间的情感互动。本书将通过众多世界级的建筑案例，分析它们是如何从抽象的概念出发，通过光影、尺度、材料、流线等元素的组合，最终转化为具象而富有叙事意义的空间。 理解与解读： 对于热爱建筑的普通读者而言，本书将提供一把钥匙，帮助他们超越表面的形式，去理解和解读建筑空间背后的故事。当我们走进一座建筑，不再仅仅是看到它的外形，而是能够感受到它想要传达的情感，理解它想要诉说的意义，这便是本书所追求的目标。 创造的可能： 对于未来的建筑师而言，本书将是一次启发式的引导，鼓励他们跳出技术的束缚，将建筑视为一种表达方式，一种与人沟通的语言。学会用光影编织情绪，用尺度丈量情感，用材料诉说历史，用流线勾勒人生，才能真正创造出触动人心的伟大作品。 《光影的低语：建筑设计中的叙事空间》是一次对建筑本质的深度探索。它邀请我们相信，每一个角落都可能藏匿着一段故事，每一束光线都可能低语着一段情感。通过这本书，我们希望能开启一个全新的视角，去审视我们所处的空间，去感知那些沉默而强大的叙事力量，并最终，去创造那些能够真正温暖人心、启迪心灵的建筑。

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这本《家具制图与识图》简直是我的救星，尤其对于像我这样完全没有美术功底，却对木工和室内设计充满好奇的新手来说，简直是打开了一扇新的大门。我一直觉得，设计图纸这玩意儿就跟看天书一样，密密麻麻的线条、各种奇怪的符号，让人望而生畏。但这本书的讲解方式非常亲和，它不是那种高高在上、堆砌专业术语的教科书。相反，作者像是手把手带着你入门，从最基本的图纸构成讲起，比如平面图、立面图、剖面图这些，每一种图是怎么看的，它代表了家具的哪个侧面，都解释得清清楚楚。最让我惊喜的是，它不仅教你“看”，还教你“理解”。比如，当看到一个带有尺寸标注的图纸时，我以前只知道那是一堆数字，现在我能立刻在脑海中构建出这个柜子的实际三维形态和比例。而且，它对不同类型的家具，比如沙发、餐桌、衣柜，它们在制图上的特殊处理方式也有详细的案例分析。这本书的图例质量非常高，清晰度足够，让我这个强迫症患者看得非常舒服，真正做到了理论与实践的完美结合，让复杂的制图变得触手可及。

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这本书给我的感觉是，它真正站在了“跨界沟通”的桥梁位置上。我是一个销售出身，经常需要跟设计师和车间工人打交道，三方的语言体系经常出现错位。设计师觉得我没理解他的美学意图，工人觉得我给的尺寸不合理。自从翻阅了《家具制图与识图》，我发现自己终于掌握了一种通用语言。它将抽象的设计概念转化为可量化的图形表达，无论是向客户解释一个复杂造型的内部支撑结构，还是与技术人员确认一个特殊连接件的加工要求，都有据可依。书中关于三视图之间逻辑关系的阐述非常清晰，帮助我快速建立起对物体空间关系的直观判断。此外，它还触及了家具材料的特性与制图符号的结合，比如刨花板和实木在标注上的区别，这让我在材料选择上也更具说服力。这本书的价值在于，它不仅仅是关于“画图”，更是关于“如何有效、无歧义地沟通一个三维产品”。

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说实话，我本来对这类技术性书籍抱着很低的期望，通常都是理论大于实践，或者案例陈旧过时。但《家具制图与识图》的编排逻辑完全超出了我的预期。它并没有拘泥于传统的CAD绘图软件操作，而是更侧重于“制图的思维”和“行业标准”。对于一个想要从事家具定制或者设计助理工作的人来说，理解图纸背后的规范至关重要。这本书深入探讨了国家标准和行业惯例，比如材料符号的表示、连接件的详图规范，甚至连字体和图框的排版都有提及。这种细节的把控，使得这本书不仅仅是一本学习工具，更像是一本案头常备的参考手册。我特别欣赏它在“识图”部分花费的篇幅，很多时候，我们拿到供应商或设计师给的图纸，需要快速判断其可行性和尺寸冲突，这本书提供了快速扫描图纸关键信息点的技巧，比如如何迅速定位五金件的安装位置和公差要求。这种实战导向的内容，让我在实际工作中少走了不少弯路，极大地提升了我的专业度。

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我必须承认，在接触这本书之前，我对“家具制图”的理解还停留在手工画草图的阶段，认为只要大致画个样子就行了。然而，这本书让我彻底颠覆了这种认知。它极其严谨地展示了现代家具制造对图纸精度要求的苛刻程度。书中对“详图”的讲解尤其到位，例如一个抽屉滑轨的安装细节，一个门板的包边工艺，在图纸上是如何通过特定的剖切面和放大比例来精确表达的，讲解得鞭辟入里。我发现，那些看似微小的尺寸偏差，在家具成品中可能会导致灾难性的后果。这本书的作者显然是位经验丰富的设计师或工程师，他对细节的执着渗透在每一页的文字和图示中。它教会了我如何阅读那些“隐含信息”，比如不同线型的含义（虚线、点划线、细实线）如何指示隐藏结构或中心轴线，这对于避免施工错误至关重要。对于想要从爱好者向专业人士迈进的人来说，这本书提供的这种专业深度是其他入门读物难以企及的。

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这本书的排版设计也值得称赞，虽然主题是技术性的，但阅读体验却非常流畅。它采用了大量的对比图和流程图来辅助理解复杂的制图步骤。我特别喜欢其中关于“图纸的演变过程”的章节，展示了一件家具从最初的概念草图，到结构深化图，再到生产加工图的完整路径。这种对流程的清晰梳理，让读者能够理解不同阶段的图纸关注点和侧重点是不同的。它不仅仅是教你画一个标准的剖面图，而是教你根据不同的应用场景（比如是给木工看，还是给五金供应商看），去调整图纸的详略程度和侧重点。对于我这种需要经常评审图纸的管理者来说，这本书帮助我建立了一个系统的质量检查清单。它让我能更高效地在图纸中发现潜在的工艺难点或成本超支点，而不是仅仅停留在美观性的判断上。这是一本实用性极强，且兼具系统性和前瞻性的专业书籍。

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