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出版者:中国劳动社会保障出版社

作者:中国就业培训技术指导中心

出品人:

页数:185

译者:

出版时间:2006-2

价格:28.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787504551498

丛书系列:

图书标签:

• 美容技术
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《光影匠心：解构现代妆容之美》 前言： 在这个瞬息万变的时代，容貌的表达早已超越了简单的遮掩与修饰，它成为了一种自我叙事，一种情感传递，一种对当下流行文化的回应，更是一种与世界对话的语言。从古代的红妆粉黛，到现代的精致妆容，再到未来多元化的美学探索，人类对于“美”的追求从未停歇。本书《光影匠心》旨在深入剖析现代妆容的深层逻辑与艺术精髓，带领读者一同踏上这场关于光影、色彩与肌肤的探索之旅，理解妆容如何从技艺上升为艺术，又如何影响着我们的生活，甚至塑造着我们的认知。我们并非要传授一套固定的“美妆秘籍”，而是希望通过对妆容背后逻辑的解读，激发读者内心的审美自觉，掌握运用光影和色彩的智慧，从而在不同的场合、不同的心境下，都能淋漓尽致地展现属于自己的独特魅力。 第一章：色彩的低语与光影的诗篇——现代妆容的哲学基石 在现代妆容的语汇中，色彩与光影是构建一切的基础。它们并非孤立存在的元素，而是相互依存，共同谱写着视觉的乐章。本章将剥离那些浮于表面的技巧，直击色彩与光影在妆容中的深层含义。 色彩的情感密码： 每一个颜色都承载着独特的情绪与象征意义。从温暖的大地色系所带来的舒适与亲和，到冷峻的金属色系所传递的未来感与前卫，再到鲜艳的撞色所迸发的活力与个性，色彩能够直接触动观者的情绪，并间接反映出使用者内心的状态。我们会探讨不同色彩在肤色、发色、眼瞳色之间的和谐搭配原则，以及如何运用色彩的冷暖、明暗、饱和度来调整脸部轮廓，塑造特定的风格。这不仅仅是关于“好看”的颜色，更是关于“适合”的颜色，以及颜色背后所传达的无声信息。我们将深入研究色彩心理学在妆容中的应用，理解为何某些颜色组合会让人感到振奋，而另一些则会带来平静。例如，如何运用腮红的色彩变化来模拟健康红润的血色感，如何通过眼影的渐变来营造深邃或清澈的眼神，以及唇妆色彩的选择如何直接影响整体气场的转变。 光影的魔术： 光影是塑造立体感与空间感的关键。通过对高光与阴影的巧妙运用，我们可以“重塑”面部结构，调整脸型，突出五官的优势，弱化不完美的细节。本章将详细解析光影在脸部不同区域的运用原理：眉骨的提亮如何让眼睛更有神采，鼻梁的高光如何使其挺拔，颧骨下方的阴影如何勾勒出精致的面部线条，下颌角的收束如何使脸型更显V形。我们将区分不同质地的修容产品（哑光、微珠光、珠光）在不同光线下的表现，以及如何根据日间自然光与夜晚人造光的差异，调整光影的力度与范围。这不是简单的“画上去”，而是“雕刻”的过程，是利用光线在皮肤表面产生的反射与折射，创造出视觉上的深度与层次。我们将探讨如何利用珠光色制造“嘭嘭肌”的饱满感，如何用哑光色块来吸收光线，从而达到收缩或拉伸的效果，让脸部在二维平面上呈现出三维的生命力。 “无妆胜有妆”的哲学： 很多时候，最动人的妆容并非浓墨重彩，而是恰到好处的修饰，让原本的美丽更加自然、通透。这并非意味着放弃妆容，而是将技艺内化，让妆容服务于“真我”。本章将探讨如何通过底妆的精进，实现皮肤质感的提升；如何通过眉毛的自然修饰，勾勒出清晰但不过分锐利的眉形；如何通过睫毛的根根分明，放大眼睛的神采；以及如何用轻薄的唇釉，点亮整体气色。这是一种“减法”的艺术，是在剥离不必要的元素后，保留并放大肌肤最本真的光泽与生命力。我们将重点介绍如何根据不同肤质选择合适的底妆产品，如何通过“轻拍”、“点压”等手法提升底妆的服帖度与持久度，如何运用点状遮瑕来精准解决瑕疵问题，以及如何通过“晕染”的技法让眼影和腮红的过渡更加自然，仿佛天生如此。 第二章：面部骨骼与肌肤纹理的对话——理解皮肤是妆容的画布 妆容的最终效果，很大程度上取决于我们对自身面部骨骼结构和肌肤纹理的理解。皮肤并非一张平整的白纸，而是一个复杂而充满细节的生命体。 骨骼结构的艺术解析： 了解我们自己的面部骨骼，例如额骨、颧骨、下颌骨的走向与突出程度，是打造精准妆容的前提。本章将通过解剖学视角，分析不同脸型（圆脸、方脸、长脸、菱形脸等）的面部骨骼特点，并讲解如何根据这些特点，运用高光与阴影来优化脸部比例，使其更趋于视觉上的和谐。例如，对于颧骨较高的脸型，我们可能需要侧重于颧骨下方的修饰，而对于额头较窄的脸型，则可能需要利用眉毛和高光的配合来增加额部的宽度。我们将深入探讨面部黄金分割比例的理论，并将其转化为实际的妆容技巧，例如眼距、唇峰、鼻翼的相对位置如何影响整体美感，以及如何通过妆容来调整这些比例。 肌肤纹理的诗意描绘： 皮肤的纹理，包括毛孔、细纹、色斑，是构成个体独特美感的一部分。现代妆容并非要完全抹杀这些痕迹，而是要以更“懂”的方式去描绘与修饰。本章将探讨如何针对不同肤质（油性、干性、混合性、敏感性）选择最适合的妆前乳、粉底和定妆产品，以达到最佳的服帖度和妆效。我们将深入研究各种底妆产品的质地、遮瑕力与妆效（哑光、缎光、水光），以及它们与不同肤质的匹配度。例如，油性肌肤可能需要控油哑光的底妆，而干性肌肤则需要滋润缎光的质地。同时，本章还会讨论如何通过“填补”、“提亮”等手法来改善毛孔粗大和细纹的问题，以及如何用色彩校正（Color Correcting）来中和肤色不均，让肌肤呈现出健康、细腻的光泽。 “养肤”妆容的理念： 真正的美，源于健康的肌肤。本章将强调妆容与护肤之间的紧密联系，推广“养肤”妆容的理念。这意味着在选择彩妆产品时，也要关注其对肌肤的益处，例如添加了保湿成分、养肤精华的底妆产品。我们将讨论如何选择对肌肤友好的彩妆，如何卸妆才能最大限度地减少对皮肤的负担，以及如何通过妆容来帮助肌肤“呼吸”。这是一种将美妆视为一种对肌肤关怀的方式，让妆容在带来美丽的同时，也为肌肤注入能量。 第三章：眼妆的叙事与唇妆的宣言——五官的个性化表达 眼睛是心灵的窗户，嘴唇是情感的出口。眼妆与唇妆的独特之处在于，它们能够最直接、最鲜明地表达使用者的情绪、个性与当下的心境。 眼妆的万千变化： 从经典的烟熏到清透的“玻璃光”，从精致的内眼线到夸张的猫眼，眼妆的变化无穷。本章将深入剖析不同眼妆风格的形成逻辑，以及它们所能营造出的不同眼神效果。我们将探讨如何根据眼型（内双、肿眼、下垂眼等）选择最适合的眼影画法，如何运用眼线来放大眼睛、调整眼距、提拉眼尾。重点将放在“眼神”的塑造上，例如如何通过眼影的晕染层次来增加眼睛的深邃感，如何用珠光色提亮眼头来增加灵动感，以及如何运用睫毛膏来根根分明地拉长与卷翘睫毛。我们将深入研究不同眼影质地（哑光、微珠光、大闪片）与色彩搭配的技巧，以及如何通过眼线液、眼线笔、眼线膏等不同工具来创造不同的线条感。 唇妆的力量与风情： 唇妆是妆容的点睛之笔，它能够瞬间提升气色，改变整个人的风格。从温柔的豆沙色到热情的正红色，从自然的裸色到大胆的紫色，唇色选择背后承载着丰富的情感信息。本章将分析不同唇妆的质地（哑光、缎光、滋润、镜面）与妆效，以及它们如何与服装风格、场合进行搭配。我们将讨论如何根据唇形来选择最适合的唇线画法，如何通过唇部遮瑕来调整唇色，以及如何利用唇釉或唇膏来打造饱满、精致的唇形。本章还会涉及唇妆的持久度与舒适度问题，以及如何选择既显色又滋润的唇部产品。我们将重点探讨如何通过唇部色彩的选择来传递不同的“宣言”，例如，一款经典的复古红唇所代表的自信与优雅，一款清新的珊瑚橘唇所代表的活力与甜美，以及一款低饱和度的灰粉色唇所代表的低调与文艺。 眉毛的框架与灵魂： 眉毛是面部的重要“框架”，它能够影响整个面部的轮廓感和表情。本章将强调眉毛的重要性，并讲解如何根据脸型和五官比例，画出最适合的眉形。我们将区分不同眉部产品的用法，例如眉笔、眉粉、眉膏，以及如何通过“填补空隙”、“勾勒轮廓”、“梳理毛流”等手法，打造出自然、有型的眉毛。我们将深入研究如何根据眉毛的先天条件，通过“一根一根画”的技巧来模拟真实的毛发，以及如何运用眉刷和眉胶来固定眉毛的形状，使其看起来更加立体有型。 第四章：妆容的演变与文化的交融——从历史到未来的审视 美妆的历史是一部不断演进的文化史。从古代宫廷的繁复，到现代的多元化与个性化，妆容的每一次变革都与时代背景、社会思潮息息相关。 跨越时空的审美： 本章将追溯不同历史时期（例如唐朝的“蛾眉”、“花钿”，民国时期的“海派妆容”，以及20世纪各年代的经典妆容风格）的妆容特点，分析其背后的文化象征意义。我们将探讨这些历史上的妆容元素如何影响了现代的审美，以及我们如何从中汲取灵感，赋予传统以新的生命。例如，古人对于肌肤光泽的极致追求，在现代“玻璃肌”的流行中得到了新的诠释。 全球化的美妆图景： 在全球化的浪潮下，不同文化的美妆元素正在以前所未有的速度相互融合与碰撞。从日韩的精致清透，到欧美的立体深邃，再到非洲的部落风情，世界各地的美妆风格为我们提供了丰富的灵感。本章将探讨不同地域的美妆特色，以及它们如何影响着全球的流行趋势。我们将分析亚洲妆容注重“减法”与“自然”的特点，以及欧美妆容在强调“立体感”与“戏剧性”方面的优势，并思考如何将这些元素巧妙地融合，创造出属于自己的独特风格。 未来的美妆趋势展望： 随着科技的进步和审美的多元化，未来的美妆将呈现出怎样的面貌？本章将大胆预测未来的美妆趋势，例如更加智能化的美妆产品，更加个性化的定制妆容，以及对“科技美妆”、“绿色美妆”的追求。我们将探讨虚拟现实、增强现实等技术如何影响妆容的体验，以及可持续性与环保理念如何渗透到美妆产品的研发与消费中。这是一种对“美”的未来形态的探索，是对人类审美不断进化的展望。 结语： 《光影匠心》并非一本简单的化妆教程，它是一次对“美”的深度思考。我们希望通过本书，能够引导读者超越技艺的层面，去理解妆容背后所蕴含的文化、心理与艺术价值。真正的美，是源于自信的表达，是源于对自我的深刻认知，是源于对生活的热爱与对世界的探索。愿每一位读者都能在这场光影与色彩的旅程中，找到属于自己的独特色彩，绽放出最耀眼的光芒。

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我最近沉迷于一本名为《镜厅谜语》的哥特式心理惊悚小说。这本书的氛围营造能力简直是教科书级别的，让人不寒而栗却又不得不一页接一页地读下去。故事发生在一个维多利亚时代末期，一个偏僻的、被迷雾常年笼罩的庄园里。作者似乎对那个时代的建筑美学和压抑的社会规范有着深刻的理解，通过对庄园内部布局——那些阴森的回廊、布满灰尘的天鹅绒窗帘、以及不断反射着诡异光线的镜子——的细致描绘，成功地构建了一个自我封闭且充满心理暗示的空间。主角是一位新上任的家庭教师，她很快发现庄园里的成员和仆人似乎都藏着不可告人的秘密，而最令人不安的，是那些镜子。它们似乎不仅仅是反射影像，更像是通往不同时间或不同心境的窗口。这本书的叙事视角非常巧妙，大量使用第一人称的内心独白，而且主角的心智状态极其不稳定，读者从始至终都在怀疑：眼前发生的这一切，是真实的闹鬼事件，还是主角精神崩溃的臆想？这种模棱两可的叙事策略，使得每一次试图“理清头绪”的努力最终都导向更深的迷雾。与那些上来就展示血腥场面的恐怖小说不同，《镜厅谜语》的恐怖是缓慢渗透的、是智力上的折磨。它迫使读者像主角一样，去质疑自己的感知。如果你喜欢那种结构复杂、注重心理暗示而非物理惊吓的文学作品，这本书绝对值得你花时间去“受罪”。

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天哪，最近读完的这本《都市迷踪》简直让人欲罢不能！我通常对悬疑小说不是特别感冒，总觉得那些所谓的“反转”到最后都显得有些刻意和牵强，但这本书完全颠覆了我的认知。作者的叙事手法高超得令人咋舌，他没有急于抛出线索，而是像一位技艺精湛的织工，将错综复杂的人际关系和看似毫无关联的碎片信息，一点一点地编织进故事的肌理中。主角在追查一起陈年旧案的过程中，那种深入骨髓的孤独感和旁人无法理解的执着，被描绘得淋漓尽致。我记得有一段情节，主角深夜独自一人坐在堆满卷宗的房间里，窗外下着淅淅沥沥的冷雨，他翻阅着那些泛黄的照片，空气中弥漫着旧纸张和咖啡的苦涩味道，那一刻，我感觉自己仿佛也和他一起被困在了那个时间停滞的空间里，感同身受地体会着追寻真相的漫长与煎熬。这本书的厉害之处在于，它不仅仅是一个抓贼的故事，更是一部关于人性幽暗角落的深度剖析。每一个配角，即便是匆匆登场的过客，都有着令人信服的动机和背景故事，你很难简单地将他们归类为“好人”或“坏蛋”。这种灰度的处理，让整个故事的张力达到了极致。读到最后揭晓谜底的那一刻，我完全没有“原来如此”的了然，反而是一种混杂着震撼与悲凉的复杂情绪涌上心头，因为所有的线索早已摆在眼前，只是被作者用高超的技巧巧妙地隐藏在了日常生活的背景噪音之中。强烈推荐给所有喜欢深度思考而非单纯追求刺激的读者。

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这部名为《白昼之歌》的作品，读起来像是一部用色彩和光影写就的交响乐，它几乎完全放弃了传统小说注重情节推进的结构，转而追求一种近乎抽象的、感官上的沉浸体验。作者的文风极其华丽且富有韵律感，句子之间仿佛有内在的音乐节拍在流动。故事的主线——如果非要说有的话——似乎是一个关于一位失聪画家的晚年生活，他试图用他生命中最后的时间，捕捉“完美的光芒”。然而，重点并不在于他画了什么，而在于作者如何描述他“看见”世界的方式。书中充斥着对颜色及其光谱的细致入微的描述，比如，他会用一整段文字来区分“正午阳光下鸢尾花瓣边缘的银光”和“黄昏时分洒在生锈铁器上的暖金色”。阅读过程非常像是在一个光线变幻莫测的画廊中漫步，你不需要急着理解逻辑，只需要沉浸在语言所构建的视觉盛宴中。我尤其欣赏作者对于“寂静”的描绘。由于主角失聪，周围的世界对他而言是绝对的静音，但作者却能通过文字，将这种物理上的寂静转化为一种深邃的、富有张力的精神空间。这本书对语言的运用达到了近乎炫技的程度，读完后会让人对日常词汇产生一种新鲜的敬畏感，仿佛重新学习了如何“看”和“感受”这个世界。它更像是一种文学实验，挑战了我们对叙事文学的既有期待。

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说实话，拿到《乡野炊烟》这本书的时候，我本来没抱太大希望，以为又是一本老生常谈的怀旧散文集，无非是描绘一下儿时乡间的泥土芬芳和淳朴民风。可读完之后，我才发现自己错得离谱。这本书的魅力，恰恰在于它对“日常”的极致捕捉和提升。作者的笔触细腻得像春天早晨的露水，他写的是关于“吃”的故事，但远不止于食物本身。他能把一碗简单的阳春面，写出它背后所承载的家族兴衰、季节更迭和生活哲理。比如，他有一章详细描述了如何用自家院子里采摘的茉莉花制作冰镇糖水，那段文字里充满了感官的细节：花瓣被热水激发出的清幽香气如何一点点渗透进糖水中，那种微凉的甜意如何在中暑的午后抚慰人心，以及这种制作过程所代表的家庭慢节奏的生活态度。这种“慢”是被现代都市生活彻底剥夺的东西。他的语言结构非常自由，常常在叙事中突然插入一段对某种食材来源地的历史考证，或者一段对烹饪者内心世界的独白，跳跃性很强，但总能找到一种内在的和谐。读这本书的过程中，我多次放下书去厨房翻找食材，试图复刻书中的某个场景或味道。它成功地将“食物”这个载体，变成了承载文化、记忆和情感的容器。这本书读起来非常温暖，它让人重新审视我们每天习以为常的“柴米油盐”，发现其中蕴含的诗意与厚度。

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这本书，暂且称之为《星际回响》吧，给我带来的是一种完全不同维度的阅读体验，它更像是一场宏大而精密的哲学思辨，披着科幻的外衣。如果说很多太空歌剧只是关注于星际战争或高科技的炫酷，那么这部作品则将焦点聚焦在了“意识的边界”和“文明的永续性”这两个终极命题上。故事发生在一个被设定为宇宙尽头——一个时间流速缓慢到近乎凝滞的星系群落。核心冲突围绕着一个发现：一个古老文明留下的信号，其信息量之庞大，足以重塑任何已知物种对“存在”的理解。作者构建的世界观极其严谨，从量子纠缠的运用到类地行星生态系统的描绘，都展现出扎实的科学素养，但绝非枯燥的科普。最让我震撼的是其中关于“记忆的上传与遗忘”的探讨。书中有一个桥段，主角为了获得关键信息，不得不选择性地删除自己生命中至关重要的情感记忆，这种自我阉割般的抉择，让人不禁反思：一个没有了爱恨情仇的“我”，还是原来的“我”吗？语言风格上，它充满了冷峻而又诗意的描述，大量使用长句和复杂的从句，初读时需要集中十二分的注意力去捕捉那些隐藏在精密结构下的情感暗涌。它不是那种能让你轻松翻完的书，更像是一件需要细细品味、反复咀嚼的艺术品，每一次重读都会发现新的层次和哲理的火花。对于那些渴望在阅读中进行自我探索和挑战思维极限的读者来说，这无疑是一次思想的远航。

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