服装人体工效学与服装设计/现代服装基础理论技术丛书 (平装) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国轻工业出版社

作者:潘健华

出品人:

页数:153 页

译者:

出版时间:2000年1月1日

价格:24.0

装帧:平装

isbn号码:9787501927838

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• 服装人体工效学与服装设计/现代服装基础理论技术丛书
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服装，不止于形 本书旨在深入剖析服装的本质，超越其作为衣物的表象，探寻其背后蕴含的科学、艺术与人文价值。我们将一同踏上一段探索之旅，揭示服装如何与人类身体、心理、社会文化以及不断发展的技术环境相互作用，从而塑造我们的生活、表达我们的身份，并引领时尚的未来。 第一章：身体的尺度与生命的律动——人体工效学的基石 服装设计的起点，是理解我们自身。本章将系统地介绍人体工效学的核心概念，并将其巧妙地应用于服装设计领域。 人体测量学的科学： 我们将详细阐述人体测量学的基本原理，包括关键尺寸的采集方法（如身高、胸围、腰围、臀围、肩宽、袖长、裤长等），以及这些尺寸在不同人群（年龄、性别、地域、种族）中的差异性。我们将深入探讨静态尺寸测量与动态尺寸测量的区别，理解在不同姿态下服装所需的空间变化。此外，还会介绍不同国家和地区常用的标准人体尺寸体系，以及如何依据这些数据进行尺寸规格的开发。 人体运动学的考量： 服装并非静止的物体，它是伴随人体运动而存在的。本章将重点关注人体运动学对服装设计的影响，分析各种基本运动（如行走、坐、跑、跳、弯腰、举臂等）时身体各部位的活动范围和形变。我们将探讨服装在运动过程中可能遇到的阻碍，以及如何通过结构设计、材料选择来优化服装的舒适度、灵活性和运动性能。例如，阐述不同部位的省道、褶裥、插片、拼接等设计元素如何适应身体的弯曲和伸展，以及在运动服饰设计中尤为重要的活动自由度（Ease）的科学计算和应用。 舒适度的多维解读： 舒适度是服装最基本也是最重要的属性之一。本章将从多个维度解析服装的舒适度，包括： 物理舒适度： 涉及服装的重量、垂坠感、触感、摩擦力以及对身体的压迫感。我们将讨论如何通过材料的密度、厚度、表面处理以及服装的结构设计来调节这些物理感知。 热湿舒适度： 深入探讨服装与人体热交换、汗液蒸发之间的关系。分析不同纤维（天然纤维、合成纤维、功能性纤维）的透气性、吸湿性、保湿性、疏水性等特性，以及它们对人体微气候的影响。阐述服装的层叠系统（Layering System）在调节体温方面的作用，以及透气孔、网眼结构等设计如何促进空气流通。 心理舒适度： 探讨服装的颜色、图案、款式、廓形对穿着者情绪、自信心以及社会认同的影响。分析服装的心理暗示作用，以及如何通过设计来提升穿着者的愉悦感和归属感。 人机工程学的视野： 将人体工效学原理延伸至更广阔的人机工程学范畴，思考服装如何成为人与环境互动的媒介。例如，在特殊职业服装设计中，如何考虑防护性、易穿脱性、以及与外部设备的兼容性。 第二章：美学的载体与文化的传承——服装设计的艺术维度 服装设计的艺术性是其魅力的核心。本章将深入探讨服装的构成要素、设计原理以及其承载的文化意涵。 色彩的语言与情感的表达： 色彩是服装最直观的表达方式。我们将探索色彩理论在服装设计中的应用，包括色彩的心理效应、象征意义、流行趋势以及色彩搭配的原则。从冷暖色调、互补色、对比色、和谐色等角度，解析不同色彩组合所能唤起的视觉感受和情感联想。例如，分析不同文化中对特定颜色的偏好和忌讳，以及设计师如何运用色彩来传递品牌个性或特定信息。 线条的韵律与形态的塑造： 服装的线条决定了其外在形态。本章将研究直线、曲线、斜线等不同线条在服装设计中的应用，以及它们如何影响服装的视觉效果，如拉长身形、强调肩部、修饰腰部等。我们将探讨廓形（Silhouette）的演变，从紧身、宽松到立体、不对称，分析不同廓形如何塑造不同的风格和气质。例如，解析宫廷服饰的繁复线条与现代简约风格的直线条之间的对比，以及这些线条如何反映时代审美。 纹样与肌理的视觉与触觉交响： 纹样和肌理是服装表面艺术的呈现。我们将探讨提花、印花、刺绣、提花等纹样技术，以及它们在图案设计、色彩运用上的变化。同时，深入分析不同面料的肌理感，如光滑、粗糙、柔软、挺括，以及这些肌理如何影响服装的质感和穿着体验。例如，分析传统民族服饰中精美的纹样所蕴含的文化故事，以及现代设计师如何创新性地运用这些元素。 风格的演变与潮流的轮回： 服装风格是时代审美和文化思潮的集中体现。本章将梳理服装风格的历史演变，从古典到现代，从东方到西方，分析不同风格的代表性特征、设计理念以及其背后的社会文化背景。我们将探讨时尚潮流的产生、发展与更迭的规律，以及设计师如何把握潮流脉搏，创造具有时代感的作品。例如，深入剖析维多利亚时代服饰的繁复与奢华，与20世纪60年代嬉皮士风格的自由与个性化之间的巨大反差。 文化认同与身份的象征： 服装不仅仅是蔽体之物，更是个人和群体身份的象征。本章将探讨服装如何反映和构建文化认同、社会阶层、职业身份甚至性别认同。分析不同社会群体在服装选择上的差异，以及服装如何成为表达个性和归属感的重要媒介。例如，探讨制服的设计如何体现专业性与权威性，而个性化穿搭如何展现个人的独特品味。 第三章：材料的革新与工艺的精进——服装设计的技术支撑 现代服装设计的实现，离不开先进的材料和精湛的工艺。本章将聚焦服装的技术层面，展现材料创新与工艺进步如何驱动服装设计的边界。 纺织材料的奥秘： 从天然纤维（棉、麻、丝、毛）到合成纤维（涤纶、锦纶、氨纶），再到功能性纤维（如吸湿排汗纤维、抗菌纤维、防紫外线纤维），本章将详细介绍各类纺织材料的性能特点、生产工艺及其在服装设计中的应用潜力。我们将深入探讨纱线结构、织物组织（平纹、斜纹、缎纹等）对服装服用性能的影响，以及如何根据设计需求选择最合适的材料。例如，分析高性能运动面料在透气性、弹性、耐磨性等方面的技术突破。 智能材料与科技的融合： 随着科技的发展，服装正变得越来越“智能”。本章将介绍智能纺织品、导电纤维、变色材料、感应材料等前沿技术在服装设计中的应用前景，以及它们如何为服装赋予新的功能，如健康监测、环境适应、信息交互等。例如，探讨集成传感器和LED灯的服装如何实现个性化光效展示或健康数据监测。 裁剪与缝制技术的精妙： 精准的裁剪和细致的缝制是服装立体化的关键。本章将介绍传统的立体裁剪、平面裁剪方法，以及现代CAD/CAM技术在服装设计和生产中的应用。我们将分析不同缝制工艺（如明缝、暗缝、滚边、压线等）对服装外观和性能的影响，以及如何通过精湛的工艺提升服装的品质感。例如，讲解服装里衬、衬垫等结构性设计如何支撑服装的廓形，以及收边、包边等细节处理如何影响服装的耐用性和美观度。 可持续时尚的未来： 在追求技术进步的同时，环保与可持续发展已成为服装行业的共识。本章将探讨绿色纺织材料、环保染料、循环再利用工艺以及零废料设计等可持续时尚理念，以及它们如何引领服装设计的未来方向。例如，介绍生物降解材料在服装生产中的应用，以及“旧衣改造”等创新模式。 数字化设计与虚拟现实： 数字化技术正在深刻改变服装设计流程。本章将介绍3D服装设计软件、虚拟试衣技术以及数字印花等技术，它们如何提高设计效率、降低成本，并带来全新的设计体验。例如，分析通过虚拟现实技术进行服装效果预览和修改，如何帮助设计师更好地实现创意。 结语：服装，连接自我与世界的桥梁 通过对服装人体工效学和服装设计基础理论技术的全面探索，我们得以更深刻地理解服装作为一种复杂而迷人的载体。它不仅是身体的庇护，更是我们表达自我、连接他人、融入社会、感知世界的独特方式。本书希望能够激发读者对服装更深层次的思考，从科学、艺术、文化和技术的交汇点，去发现服装的无限可能，并以此为契机，创造出更具人性化、艺术性与前瞻性的未来服装。

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作为一个在时尚行业摸爬滚打了几年，总觉得设计思路有些僵化的从业者，这本书简直是为我量身定做的“救心丸”。它不仅仅停留在美学层面，更是将科学的严谨性注入了创造性的过程。书中对“可穿戴技术”和“智能服装”的未来趋势的探讨尤其吸引我，让我看到了服装设计未来的无限可能。它启发我去思考，服装不应该只是皮肤的延伸，更应该是人体功能的增强器。其中关于老年人服装、残疾人辅助服装的设计案例分析，让我体会到了服装设计的社会责任感。这本书的格局之大，视野之广，让我这个老兵都感到震撼，它成功地将工程学、心理学和美学熔于一炉，非常值得反复研读。

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这本书的内容实在让我大开眼界，简直是服装设计领域的一股清流。我一直以为服装设计无非就是剪裁和面料的搭配，但这本书深入探讨了人体工效学在服装设计中的应用，这完全颠覆了我原有的认知。它详细阐述了如何根据人体结构、运动规律和生理需求来设计服装，让我明白了“合身”远不止是尺寸的匹配，更关乎穿着的舒适度和功能性。书中对不同体型、不同活动场景下的服装设计提供了详实的指导，比如运动服饰如何减少摩擦、提高透气性，以及日常服装如何优化支撑和活动范围。读完后，我开始用全新的眼光审视衣柜里的每一件衣服，发现很多不舒服的设计其实都是忽视了人体工学原理。这本书不仅是理论书籍，更像是一本实战手册，为我打开了服装设计更深层次的大门。

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我必须为这本书的专业性和严谨性点赞。它就像一本厚重的工具箱，里面装满了解决实际设计难题的精密工具。对于那些致力于深入研究服装结构和力学原理的读者来说，这本书无疑是宝藏。它详细剖析了服装在不同姿态下受力点的变化，以及如何通过结构设计来优化这些受力分布，避免不必要的压力和形变。书中的数学模型和图解分析，虽然初看有些复杂，但一旦理解了其背后的逻辑，你会发现解决服装立体剪裁中的诸多疑难杂症变得异常清晰。它不是那种读一遍就束之高阁的书籍，而是需要我们时常翻阅、对照案例进行实践和反思的案头常备书。这份对细节的执着和对科学精神的坚守，是这本书最动人的地方。

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这本书的深度和广度都超乎我的想象，可以说是服装设计领域的一部里程碑式的作品。我尤其喜欢它对历史案例的引用和分析，通过追溯古代服饰在功能性上的演变，反衬出当代设计的不足与潜力。作者的论述充满了人文关怀，强调服装设计最终的归宿是为人服务，而非纯粹的艺术表达。书中对人体测量学标准的细致梳理，对于标准化的服装生产流程改进有极大的参考价值。我尝试按照书中的建议调整了几款样衣的版型，效果立竿见影，穿着者的反馈都非常积极，这让我深刻体会到理论指导实践的强大力量。如果说传统的设计书籍是教你如何“画图”，这本书则是在教你如何“思考”。

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这本书的排版和图示设计简直是教科书级别的典范，看得我心旷神怡。它将复杂的理论知识通过清晰、精美的插图和图表展现出来，即便是初学者也能迅速抓住重点。我特别欣赏作者在讲解人体结构与服装形态相互作用时所采用的分析方法，逻辑严密，层次分明。不同于市面上那些晦涩难懂的专业书籍，这里的语言流畅而富有洞察力，读起来一点都不觉得枯燥乏味。书中对材料科学和人体生物力学的结合阐述得尤为精彩，让我对服装的“内在”有了更深刻的理解。每一个章节的过渡都处理得非常自然，仿佛作者是带着我一步步探索服装设计的美妙世界。这种兼具学术深度和阅读体验的著作，在我的书架上绝对是凤毛麟角的存在。

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