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出版者:福建科学技术出版社

作者:叶斌

出品人:

页数:121

译者:

出版时间:2006-5

价格:180.00元

装帧:精裝本

isbn号码:9787533528010

丛书系列:

图书标签:

• 空间设计
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《光影织梦：室内空间的情感叙事》 一、 空间 · 心灵的容器 空间，绝非仅仅是物理上的容纳。它是一种无声的语言，一种情感的载体，一种生活哲学的外化。我们的居家环境，更是承载着最私密、最真切的情感片段。从晨曦初照的宁静，到夕阳余晖的温暖，再到夜色渐浓的沉思，每一个时刻，空间都在以其独特的方式与我们对话，回应我们的情绪，塑造我们的体验。 《光影织梦：室内空间的情感叙事》这本书，正是致力于探索这一深邃而迷人的领域。它不满足于将室内空间仅仅视为一套尺寸、一种风格的组合，而是将其视为一个动态的、有生命的“容器”，承载着居住者的记忆、梦想、情感，以及由此编织出的生活故事。我们将一起深入解析，空间如何通过其自身的构造、光影的流转、材质的肌理、色彩的韵律，乃至其中被赋予的物品，来影响我们的情绪，传递我们的情感，最终成为我们心灵的延伸。 本书的篇章将围绕“情感”这一核心脉络展开，抽丝剥茧，逐层剖析。我们不会拘泥于单一的风格流派，也不会止步于表面的装饰技巧。相反，我们将回归到空间与人最本质的连接——那种微妙的、难以言喻的感应，那种能让疲惫的心得到慰藉，让愉悦的心情得以升华的力量。 二、 光影 · 情感的舞者 光，是空间中最活跃的精灵。自然光与灯光，如同画笔，在空间的画布上挥洒出千变万化的色彩与层次。它们时而柔和地抚慰，时而炽烈地点燃，时而神秘地烘托。本书将深入探讨光影在塑造空间情感中的关键作用。 我们将会解析不同类型的光源如何影响我们的情绪感知：清晨柔和的散射光如何带来平静与希望；午后明亮的直射光如何激发活力与创造力；傍晚温暖的余晖如何营造温馨与浪漫；夜晚柔和的氛围灯光又如何勾勒出静谧与沉思的氛围。本书将提供丰富的实例，展示如何巧妙运用自然光与人工照明，通过光线的角度、强度、色温以及投射方式，来营造出或宁静、或活力、或浪漫、或神秘等不同情感基调的空间。 我们会关注光影在建筑结构中的“戏剧性”表现。窗户的形状与大小，如何决定了光线的引入方式？天窗、落地窗、百叶窗，它们在光影的舞蹈中扮演着怎样的角色？而人工照明，不仅仅是照亮黑暗，更是空间情感的“导演”。我们讨论的不仅是吊灯、壁灯、射灯等设备本身，更是如何通过这些设备，将光线“塑形”，使其在墙面、地面、天花板上投射出斑驳陆离的图案，形成富有层次感的阴影，从而为空间注入生命力与戏剧张力。 例如，当我们谈论一个书房时，我们会思考如何通过局部聚焦的阅读灯光，营造出沉浸式的学习氛围；当我们探讨一个卧室时，我们会研究如何通过柔和的间接照明，为睡眠空间注入安宁与舒缓的情绪；甚至当我们审视一个入口玄关时，我们也会思考如何通过精准的光影设计，来引导访客的情绪，传递家的温馨信号。 《光影织梦》将引导读者理解，光影并非技术性的考量，而是情感表达的语言。通过对光影的精妙运用，我们能够“画”出空间的灵魂，赋予其情感的温度。 三、 材质 · 触感的记忆 触感，是空间留给我们最原始、最深刻的记忆之一。粗糙的石材、温润的木质、丝滑的织物、冰凉的金属，它们各自带着独特的“性格”，与我们的指尖、身体产生共鸣，唤醒潜藏的情感。本书将深入探究不同材质在空间情感叙事中的角色。 我们将从材质的物理属性出发，解读它们如何影响我们的触觉、视觉乃至听觉体验。例如，原木的温润与自然，能够唤起质朴、宁静的情感；冰凉的石材，则能带来冷静、现代的感受；柔软的布艺，则能营造出舒适、放松的氛围。而金属的光泽与硬朗，则能赋予空间时尚与精致的质感。 本书会着重分析材质的“混搭”与“对比”所产生的对话。当温润的木质与冰冷的金属并置，当粗粝的石材与光滑的玻璃相遇，它们之间会产生怎样的情感张力？这种对比，是冲突，还是和谐？是碰撞出火花，还是相互衬托，形成更丰富的情感层次？ 我们还会探讨材质的“肌理”对空间情感的影响。光滑的表面，易于清洁，带来明亮、现代的感觉；而具有纹理的表面，则能捕捉光线，产生斑驳的光影效果，增添空间的深度与故事感。例如，一堵布满天然石纹的墙面，它不仅仅是背景，更是大自然的低语，是时间的沉淀，能够让空间充满历史感与厚重感。 《光影织梦》将引导读者去“感受”空间，而不仅仅是“观看”空间。通过对材质的细致选择与组合，我们能够为空间注入丰富的触感记忆，使其成为一个能够被“触摸”和“感知”的生命体，从而引发更深层次的情感共鸣。 四、 色彩 · 情绪的调色板 色彩，是空间中最直接、最有力的情感表达语言。它们能瞬间触动我们的神经，引发喜悦、宁静、活力、忧郁等各种情绪。本书将把色彩视为一面情绪的调色板，深入剖析其在空间情感叙事中的奥秘。 我们将从色彩心理学出发，解读不同色彩所传递的普遍情感信息。红色、橙色等暖色调，往往能带来热情、活力与温暖；蓝色、绿色等冷色调，则能传递平静、宁静与清新；而黄色、紫色等色彩，则能激发创造力、神秘感与高贵感。 本书将不仅仅停留在色彩的“意义”层面，更将关注色彩的“搭配”与“运用”。如何运用色彩的“饱和度”与“明度”来调整空间的情感强度？如何通过色彩的“对比”与“协调”来制造视觉焦点，引导情绪的流转？ 我们会探讨主色调、辅助色与点缀色的关系，如何构建一个和谐且富有层次感的色彩体系，使其能够有效地烘托出空间想要传递的情感主题。例如，一个以沉静的蓝色为主色调的空间，搭配少量温暖的木质色彩，能够营造出宁静而不失温馨的睡眠氛围。而一个以明亮的黄色作为点缀的空间，则能在整体的宁静中注入一丝活泼与愉悦。 《光影织梦》还将关注色彩的“变化”与“动态”。同一空间，在不同的光线下，色彩会呈现出截然不同的感受。晨光下的淡雅，午后的明亮，傍晚的温暖，夜的深邃，色彩都将与光影共同演绎一曲情感的变奏。 本书将引导读者，像一位艺术家一样，运用色彩来“描绘”空间的情感。理解色彩的力量，就是掌握了影响居住者情绪最直接的工具之一。 五、 空间 · 故事的载体 最终，空间的情感叙事，是关于“人”的故事。而承载这些故事的，是空间中的一切元素——家具的造型、艺术品的摆设、书籍的堆叠、植物的生长，甚至是一盏灯的暖黄。本书将探讨如何让空间成为一个充满故事的载体。 我们将深入分析家具的选择与布局如何反映居住者的生活习惯与审美情趣。一张舒适的沙发，不仅仅是坐具，更是家人围坐闲聊、朋友欢聚的温馨场景；一张宽大的书桌，承载着工作与学习的专注与奋斗；而一个精心挑选的餐桌，则是共享美食、交流情感的中心。 艺术品、装饰品的选择与陈列，更是空间情感的“画龙点睛”。它们可以是居住者个性的彰显，可以是回忆的寄托，也可以是品味的体现。一幅画、一件雕塑、一套精美的茶具，都能赋予空间独特的灵魂与故事。 本书还会关注“留白”与“通透”的艺术。适度的留白，能让空间呼吸，让居住者在其中找到内心的宁静。而空间的通透性，如开放式的布局、玻璃隔断的应用，则能促进家人之间的交流与互动，增强空间的连接感与情感的流动。 《光影织梦：室内空间的情感叙事》将带领读者，从一个全新的视角去审视和创造自己的居住空间。我们相信，每一个用心设计的空间，都能成为一段动人的情感叙事，一个承载着幸福与回忆的温暖港湾。这本书，是关于如何用光影、材质、色彩，以及对“人”的深刻理解，来编织出属于你自己的、独一无二的空间故事。它不仅仅是一本关于设计的书，更是一本关于生活、关于情感、关于心灵的书。

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这本书在排版和配图方面，也暴露了一些我认为是设计上的失误。作为一个关于“空间模型”的探讨，视觉材料本应是至关重要的辅助。然而，书中使用的图片大多是那种经过高度后期处理的、极简风格的样板间照片，几乎看不到任何冲突、不完美或者真实生活留下的痕迹。这些图片营造了一种不真实的完美感，让人无法从中学习到如何处理现实中的“脏乱差”。我特别想看到的是，那些在实际户型中常见的结构缺陷，例如柱子、不规则的窗户位置，是如何被巧妙地融入到“模型”中的。书中对于如何处理这些“非理想状态”的讨论极其匮乏。相反，它花费了大量篇幅去赞美那些完美对称的空间。这种回避现实问题的做法，使得这本书在指导那些正在面对复杂户型的普通购房者时，显得苍白无力。读完后，我感觉自己更像是被带到了一个艺术画廊，而不是一个设计工作室。

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我对这本书的期望是，它能提供一些关于“模型”的真正含义的阐释，毕竟书名里提到了“模型”二字。我原本以为会看到一些关于三维建模软件的应用心得，或者至少是关于功能分区模型建立的逻辑推演。结果呢，内容走向了另一个完全不同的方向。它更像是一本关于“理想生活方式”的布道书，用大量优美的散文笔触描绘了一种理想化的居住场景，比如“清晨的阳光如何轻柔地洒在未被杂物占据的餐桌上”之类的画面感描述。这当然很美，读起来也算是一种精神享受，但当我试图从中提取出一些可以复制到我家那个常年被孩子的玩具和书本占据的客厅时，便发现无从下手。这种“形神分离”的感觉非常强烈，作者似乎将“模型”理解为一种精神蓝图，而非结构蓝图。我期待的那些关于承重墙、管道布局与家具摆放相互制约的硬性知识点，在书中几乎找不到，这让这本书的实用价值大打折扣，更像是一本高端杂志的深度特稿集锦。

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这本书的叙事风格和整体结构让我感到有些困惑，它似乎在努力平衡学术性和通俗性之间，结果却两边都没能完全抓住。开篇时，作者引用了许多建筑史上的大师观点，似乎想确立其理论的权威性，但随着章节的推进，语言风格又突然变得非常个人化和主观，充满了对“和谐”与“平衡”的哲学思考。比如，某一章花了足有三分之一的篇幅来讨论“动线的哲学意义”，我承认其思辨的深度，但对于一个急需解决“沙发靠墙还是靠窗”这种具体问题的读者来说，这种探讨显得过于曲高和寡。我希望看到的是，如何通过改变家具的比例，来打破原有的视觉平衡，从而引导居住者的行为模式。这本书更像是试图构建一个宏大的理论体系来解释为什么客厅餐厅应该如此设计，而不是提供一套可供参考的设计方法论。读完之后，我感觉自己仿佛参加了一场高水平的学术研讨会，但会议结束后，我依然需要自己去解决那个漏水的厨房水槽问题，与书中的内容毫不相关。

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这本书的书名是《客厅餐厅空间模型》，我花了几个周末的时间来研读它，希望能对我的家居改造计划有所启发。坦率地说，我本来是期待能看到一些关于如何优化现代家居动线设计的深入探讨，或者至少是一些关于不同材质在光照下如何影响空间感知的具体案例分析。然而，这本书的内容似乎更侧重于一些非常基础、甚至可以说是泛泛而谈的理论构建，而不是那些真正能让读者在实际操作中立刻受益的技巧。比如，书中花了大量篇幅去解释“空间感”这个抽象概念，从哲学层面去追溯其根源，虽然作者的文笔流畅，引经据典也颇为丰富，但我更希望看到的是，当一个标准的30平米开放式客厅餐厅组合摆在面前时，如何通过家具的体量和色彩搭配，在视觉上创造出15平米的错觉。书中没有提供任何可量化的数据或经过验证的设计方案，更多的是一种氛围的营造，这对于我这种偏向实用主义的读者来说，多少有些“只可意会，不可言传”的挫败感。我感觉这本书更像是一本理论导论，而不是一本实操指南，对于那些已经对室内设计有所了解的人来说，它的信息密度可能偏低。

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我尝试从这本书中寻找一些关于“材料科学”与“空间感知”交叉点的内容，例如不同表面粗糙度的材料如何影响声音的反射，进而改变人们在餐厅和客厅中交流的舒适度。这是一个非常实用的切入点，因为声学环境对空间体验的影响是巨大的，但却常常被忽略。然而，这本书几乎完全避开了这类偏硬核的技术细节。它更倾向于讨论色彩心理学——比如“蓝色能带来宁静，红色能激发食欲”这类广为人知的知识点，而不是探讨特定涂料的光反射系数或者木材的天然纹理如何构成视觉上的“模型”。这种对技术层面的回避，让我觉得作者对“空间模型”的理解，似乎只停留在表层的视觉美学和抽象的概念层面，而没有深入到构成空间体验的物理基础。总而言之，这本书更像是一本关于“美学散文集”，而不是一本关于“空间模型设计手册”，对于期望获得具体、可操作设计工具的读者来说，它的价值有限。

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