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出版者:蓝天出版社

作者:李汴

出品人:

页数:165

译者:

出版时间:2006-5

价格:19.80元

装帧:简裝本

isbn号码:9787801587930

丛书系列:

图书标签:

• 古筝
• 古筝教程
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《指尖下的千年回响：古筝初学者入门指南》 内容简介： 这本《指尖下的千年回响：古筝初学者入门指南》是一本专为零基础、渴望踏入古筝艺术殿堂的爱好者量身打造的学习手册。它以一种循序渐进、深入浅出的方式，引导读者从零开始，逐步掌握古筝演奏的基本技巧，理解古筝的文化内涵，并最终能够独立弹奏出优美的旋律。本书旨在为初学者提供一个坚实而全面的基础，让他们在学习古筝的道路上少走弯路，体会到指尖流淌出的音乐之美。 第一部分：古筝初探——认识你的新伙伴 在正式开始弹奏之前，充分了解你的乐器是至关重要的。本部分将带领你走进古筝的世界，揭开它的神秘面纱。 古筝溯源： 我们将简要回顾古筝悠久的历史，从它起源于春秋战国时期，历经唐宋元明清各代的演变，直至现代古筝的发展。了解古筝的文化背景，有助于培养学习者的文化认同感和民族自豪感，让学习不仅仅停留在技术层面，更能触及文化的根源。我们将探讨古筝在古代宫廷、文人雅士中的地位，以及它如何在民间流传，成为中华民族重要的音乐符号。 古筝的构造与组成： 详细介绍古筝的各个组成部分，包括面板、底板、雁柱、琴弦、琴码、音箱、筝首、筝尾等。每一部分的功能和作用都将一一讲解，例如雁柱如何决定音高，琴弦的材质如何影响音色，音箱如何共鸣放大声音。我们将通过清晰的图示和生动的文字，帮助读者直观地认识古筝的每一个细节，理解其精巧的设计。 古筝的种类与选购建议： 简要介绍市面上常见的古筝种类，如传统古筝、改良古筝、便携古筝等，并说明它们各自的特点和适用人群。针对初学者，我们将提供实用的选购建议，包括如何根据自己的预算、场地条件和学习目标来选择一把合适的古筝，以及在选购时需要注意的关键事项，如音准、音色、做工等。 古筝的保养与调律： 学习古筝，如同对待一位老朋友，细心的保养必不可少。本部分将教授读者如何正确地清洁、存放古筝，如何应对环境变化对古筝的影响，如湿度、温度的变化。同时，我们将详细介绍古筝的基本调律方法，包括使用调音器进行基本音高的校准，以及如何应对常见调弦问题，让你的古筝时刻保持最佳的演奏状态。 第二部分：指尖上的起航——基础技法详解 掌握正确的演奏姿势和基本指法是开启古筝学习之旅的关键。本部分将以严谨的态度，为你打下坚实的基础。 正确的坐姿与持琴： 详细讲解古筝演奏的标准坐姿，包括身体的重心、背部的挺直、双脚的摆放以及手臂的放松。讲解如何将古筝正确地摆放在腿上或支架上，确保身体的舒适和演奏的流畅。一个良好的坐姿不仅能帮助避免身体劳损，更是发出优美音色的前提。 右手基本指法： 右手是古筝演奏的灵魂，我们将系统地讲解右手最基础也是最重要的指法： 抹（mǒ）： 讲解“抹”的动作要领，包括指尖触弦的位置、用力的方向和力度控制，以及如何发出清脆、明亮的音色。 勾（gōu）： 详细阐述“勾”的动作，如何通过手指的弯曲和回勾来弹奏，以及其在演奏中起到的连接和润色作用。 抹勾（mǒ gōu）： 讲解“抹勾”的组合技法，这是右手中非常常用的一个技巧，通过快速的抹勾转换，可以弹奏出流畅的乐句。 托（tuō）： 介绍“托”的动作，如何用指肚触弦，发出饱满、圆润的音色，以及它在表现主旋律时的重要性。 打（dǎ）： 讲解“打”的动作，如何用指尖的正面触弦，发出强劲、有力的音符。 擘（bò）： 介绍“擘”的动作，这是用拇指弹奏的技法，讲解其弹奏的角度和力度，以及在演奏中如何与其他指法配合。 花指（huā zhǐ）： 详细讲解“花指”的弹奏方法，包括手指的快速移动和连续触弦，以及如何通过花指来增加乐曲的华丽度和节奏感。 连托（lián tuō）与刮奏（guā zuò）： 讲解如何通过连续的托奏来表现旋律的起伏，以及“刮奏”这一特殊技法，如何快速地扫过琴弦，产生特殊的音效。 左手基本技法： 左手在古筝演奏中主要负责按弦、揉弦、颤音等技巧，以丰富旋律的表现力。 按（àn）： 讲解左手按弦的基本要领，如何用手指的侧面或指甲边缘准确地按住琴弦，以及按弦力度对音高的影响。 揉（róu）： 详细阐述“揉”的动作，如何通过手指的轻微摆动或按压，使音高产生细腻的波动，从而表现出情感的起伏。 颤（chàn）： 介绍“颤”的动作，这是通过快速的按压和放松来产生一种持续的振动感，增强音的延长和表现力。 滑（huá）： 讲解“滑”的动作，如何通过手指在琴弦上的滑动，使音高平滑地升高或降低，产生滑音的效果。 点（diǎn）： 介绍左手“点”的技法，在某些情况下，左手也可以点奏，发出清脆的音符。 右手与左手的配合： 强调右手弹奏与左手按弦的协调配合是产生优美旋律的关键。我们将通过示范和练习，帮助读者理解如何让左右手在音乐的节拍和旋律中完美结合。 初步的练习方法： 提供一系列由浅入深的练习方法，包括空弦练习、单音练习、音阶练习、简单的旋律模仿等，帮助读者巩固所学的指法，建立初步的乐感。 第三部分：音符的舞蹈——乐理与初步乐曲赏析 音乐不仅仅是技巧的堆砌，更需要乐理知识的支撑和对音乐的理解。本部分将为你打开音乐的大门。 古筝的记谱法： 介绍古筝特有的简谱记谱法，包括数字的意义、线上的符号、各种节奏标记等，帮助读者能够读懂古筝乐谱。 基本的音高与节奏概念： 讲解基本的音高关系（如全音、半音）以及常见的节奏型（如四分音符、八分音符、十六分音符等），让读者对音乐的内在结构有所认识。 简单的音阶与琶音练习： 通过练习大调音阶和小调音阶，以及简单的琶音，帮助读者熟悉琴弦上的音高排列，为弹奏更复杂的乐曲打下基础。 初步的乐曲赏析： 引导读者欣赏一些经典的古筝名曲，通过聆听，培养对古筝音乐风格的感知，了解不同乐曲的情感表达和音乐特点。我们将分析这些乐曲中常用的指法和表现手法，帮助读者将理论知识与实际演奏联系起来。 第四部分：从模仿到创造——进阶练习与学习建议 当掌握了基础后，如何不断进步，最终能够享受自主演奏的乐趣，是每个初学者都关心的问题。 常见指法的组合练习： 针对初学者常遇到的指法转换困难，提供一系列的组合练习，如抹托结合、勾托结合、按揉结合等，提高手指的灵活性和反应速度。 基础乐曲的弹奏指导： 精选一些节奏舒缓、旋律优美、适合初学者弹奏的古筝小曲，提供详细的指法标注和演奏提示，帮助读者从模仿到独立弹奏。我们将提供不同难度的乐曲，让读者可以循序渐进地挑战。 关于练习的实用建议： 强调规律练习的重要性，讲解如何制定合理的练习计划，如何克服练习中的瓶颈，如何进行自我评估和调整。我们还将分享一些有效的练习技巧，如慢练、分手练习、分组练习等。 培养良好的音乐听觉： 鼓励读者多听古筝音乐，多与他人交流学习心得，参加音乐活动，从而提高自己的音乐鉴赏能力和演奏表现力。 学习资源的拓展： 指导读者如何寻找更多优质的学习资源，如在线教学视频、古筝论坛、音乐会信息等，鼓励读者在自我学习的同时，也能寻求专业的指导。 本书特色： 结构清晰，逻辑严谨： 全书内容从基础到进阶，层层递进，环环相扣，确保学习过程的连贯性。 语言通俗易懂，图文并茂： 采用白话文讲解，配以大量精美的插图和示范图，将抽象的技巧具象化，方便读者理解和模仿。 强调实践，注重应用： 提供了大量的练习曲和练习方法，让读者能够学以致用，快速提升演奏水平。 文化底蕴深厚： 在教授技法的过程中，融入了古筝的文化背景和艺术内涵，让学习者在掌握技能的同时，也能领略古筝的独特魅力。 《指尖下的千年回响：古筝初学者入门指南》不仅是一本教材，更是一位耐心而专业的良师益友。它将陪伴你走过从初识古筝的迷茫，到指尖流淌出动人旋律的喜悦。无论你是否拥有音乐基础，只要怀揣对古筝的热爱，这本书都将是你开启音乐梦想的最佳起点。让我们一同在古筝的悠扬琴声中，感受中华传统文化的博大精深，让指尖的每一次触碰，都化为千年回响中一抹亮丽的风景。

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这本新出的教材，封面设计得相当雅致，简约又不失古典韵味，让人对里面的内容充满了期待。我刚拿到手的时候，就迫不及待地翻阅了一下，希望能找到一本能真正帮我入门的指南。坦白说，市面上的古筝入门书多如牛毛，很多要么过于理论化，要么就是简单地罗列一些指法，让人学起来枯燥乏味，找不到乐趣。我特别关注了它在基础功训练方面的编排，比如如何正确地持拨、运指的力度控制，这些都是决定未来演奏水平的关键。如果这本书能用生动有趣的方式来讲解这些枯燥的技巧，并通过大量的图示来辅助说明，那就太棒了。我希望能看到一些循序渐进的练习曲目，难度曲线设计得合理一些，让我能稳扎稳打地建立起扎实的基本功，而不是一下子就被一堆复杂的乐理知识压垮。毕竟，对于初学者来说，保持学习的热情比什么都重要，而这套教材的整体感觉给我的第一印象是：它似乎很注重这一点。

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从排版和纸张质量来看，这本书无疑是下了本的。看得出来，出版方是想做一本能经受住时间考验的“传家宝”级别的教材。厚实的纸张和清晰的印刷，让我在反复翻阅练习时不必担心字迹模糊或者纸张损坏。不过，我更关心的是，它在传统文化背景的介绍上是否有所侧重。古筝不仅仅是一门演奏技艺，它背后承载着深厚的中国传统文化底蕴。我希望教材中不仅仅是教“怎么弹”，还能稍微拓宽一些视野，比如介绍一下不同流派的特点，或者某些经典曲目的创作背景和历史演变。了解这些“为什么”会更深层次地激发学习的动力，让我觉得我弹奏的不是一串串的音符，而是在与历史对话。如果这本书能巧妙地将这些文化元素融入到日常的练习曲目中，比如每学完一个阶段，就配上一段相关的小故事或赏析，那将是一次全方位的文化熏陶。

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对于我这种已经学了一段时间，但总感觉瓶颈难以突破的学习者来说，我更关注的是教材中关于“进阶”和“乐理结合”的深度。基础指法我已经掌握得比较熟练了，现在需要的是如何将这些基础技巧融合成连贯、富有表现力的音乐。我期待这本书能提供一些不同于传统教学的、更具启发性的练习模块。比如，如何分析一首曲子的结构，如何根据情感需要调整力度和速度，而不是机械地遵循谱子上的标记。如果书中能有一些“音乐化”的思维训练，引导我从“演奏者”向“音乐家”转变的思路，哪怕只是很小的篇幅，也会让我受益匪浅。同时，如果它能涵盖一些常用的和声概念，哪怕是简化版的，也会帮助我更好地理解旋律是如何构建的，这样在面对改编曲目或者自己尝试创作时，也能有一个坚实的理论后盾。

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我在寻找一本能够真正激发我探索欲的教材。很多时候，学习乐器最大的障碍是新鲜感褪去后的倦怠。我希望这本教材能展现出一种开放和包容的态度，不仅仅局限于某一个流派或者某一套固定的练习体系。例如，它是否能引入一些跨界合作的尝试？比如，如何用古筝演奏一些现代流行音乐的片段，或者如何将西方的一些和弦概念融入到古筝的演奏中，来拓宽古筝的表现力？如果教材的最后一部分能提供一些“开放性课题”，鼓励学习者根据自己的兴趣去探索和创新，那将是极具价值的。毕竟，音乐是活的，僵硬的教条只会扼杀创造力。我期待这本书能成为一个起点，而不是一个终点，引导我走向更广阔的音乐世界，而不是把我限制在固定的框架内。

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我比较看重教材的实用性和可操作性，尤其是在视谱和节奏感培养这方面。很多初学者都面临一个问题，就是看到五线谱或者简谱就头大，更别提把它们快速准确地转化成左手按弦和右手拨弦的动作了。我希望这套书能在这方面下足功夫，或许可以加入一些现代化的教学辅助工具的链接或者二维码，比如配套的音频或者慢速示范视频。这样，在学习新的乐曲时，我就可以随时对照，确保自己的节奏和音准没有偏差。另外，对于初学者来说，如何理解古筝特有的揉弦、滑音这些技巧的微妙之处，是非常考验老师功力的。我期待这本书的讲解能像一位经验丰富的老琴师在耳边细细指导，用通俗易懂的语言描述那些难以用文字完全表达的“感觉”。如果能配上不同速度的范例，供我对比练习，那就更完美了，这对于建立正确的听觉记忆至关重要。

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