Twenty Love Poems and a Song of Despair

Twenty Love Poems and a Song of Despair pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Penguin Classics
作者:Pablo Neruda
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1993-02-01
价格:USD 11.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780140186482
丛书系列:
图书标签:
  • 聂鲁达
  • 诗歌
  • 智利
  • 英文
  • 春药
  • 南美
  • español
  • love
  • poems
  • despair
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  • sorrow
  • beauty
  • heart
  • romance
  • affection
  • legacy
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具体描述

好的,这是一部关于一个名叫艾丽西亚的年轻植物学家的虚构图书简介,其内容与您提到的书名完全无关: 《根系深处的秘密:亚马逊雨林中的植物学探索与失落文明的低语》 作者: 维克托·哈德森 出版社: 蓝宝石之光出版公司 出版日期: 2024年秋季 --- 内容提要 《根系深处的秘密》是一部融合了硬核植物学、地理探险以及对失落文明考古学痴迷的宏大叙事。故事的主人公,艾丽西亚·维尔纳,一位刚从剑桥大学毕业的年轻植物学家,怀揣着对地球上最复杂生态系统——亚马逊雨林深处的好奇心和坚定的科学信念,踏上了一段九死一生的旅程。她并非为了发现新的物种而前往,她的目标是追踪一个几乎被学术界遗忘的传说:关于一种能以超乎寻常的速度进行光合作用、并能“记忆”环境变化的古老蕨类植物——“赛琳娜之叶”。 故事开篇,艾丽西亚在巴西曼瑙斯(Manaus)的喧嚣中,接手了她导师——已故的植物学巨匠,阿诺德·芬奇教授生前留下的最后一份手稿。这份手稿充满了晦涩的拉丁文注释和手绘的奇异植物图谱,暗示着芬奇教授的最终研究目标并非纯粹的生物学,而是将这种古老植物的遗传信息与一个在公元前一千年就已在雨林深处消亡的伊拉卡(Ilaka)部落的文明遗产联系起来。 艾丽西亚的旅程始于她对科学严谨性的坚持,但随着她深入人迹罕至的“寂静之喉”河系,她发现她所面对的现实远比任何教科书上的描述更为复杂和危险。她组建了一支由经验丰富的当地向导、精通声纳技术的地质学家以及一位对古文字学抱有神秘热情的退役考古学家组成的团队。他们装备精良,但很快,雨林的自然力量,加上未知的、似乎具有某种组织性的陷阱,开始逐一瓦解他们的防御。 第一部分:探寻与迷失 故事的前半部分详述了艾丽西亚如何在热带雨林的极端环境下进行实地考察。她不仅要应对毒蛇、疟疾和突如其来的季风,更要处理她与团队成员之间因文化差异和对任务目标理解不同而产生的摩擦。她利用尖端的叶绿素荧光分析仪,在偏远沼泽地发现了一片比预期更广阔的“赛琳娜之叶”群体。然而,她的测量数据开始显示出不自然的规律性——这些蕨类植物似乎在以某种非随机的方式排列,仿佛在回应某种无声的指令。 在一次深入峡谷的考察中,团队发现了一处由石灰岩构成的巨大地下洞穴系统,这正是伊拉卡文明可能存在的地点。洞穴的入口被一种罕见的、会散发低频声波的苔藓覆盖,这似乎是芬奇教授手稿中提到的“警示之声”。在这里,艾丽西亚首次接触到伊拉卡文明留下的痕迹——不是金银珠宝,而是复杂的、以藤蔓和树脂为媒介的生物工程残留物。伊拉卡人似乎掌握了与植物直接对话的技术,并将他们的历史和知识编码进了植物的基因结构中。 第二部分:记忆与共振 随着艾丽西亚在洞穴中取得突破性发现,她意识到“赛琳娜之叶”不仅仅是一种高效的光合作用生物,它们是伊拉卡文明的活体图书馆。植物体内的特殊细胞结构,类似于生物晶体,能够记录环境中的化学和电磁变化,形成一种有机的数据存储系统。 然而,这种发现带来了巨大的伦理困境。她发现伊拉卡人并非自然消亡,而是因为试图超越自然法则,创造出一种能够完全控制雨林生态的“超级植物群落”,最终导致了生态的崩溃和他们自身的灭亡。 此时,一位来自一家大型跨国生物科技公司的特工,代号“奥古斯特”,开始尾随艾丽西亚。这家公司并非对历史感兴趣,他们渴望获取“赛琳娜之叶”的基因序列,以期利用其超高光合效率来解决全球能源危机,而不惜采取任何手段。奥古斯特的介入,将原本的科学探索迅速升级为一场生死攸关的角力。 第三部分:最后的选择 在故事的高潮部分,艾丽西亚和她的团队被困在洞穴深处,同时奥古斯特的人马也逼近了核心区域。艾丽西亚必须在两个选择之间做出抉择:是将这一发现公之于众,冒着技术落入贪婪之手的风险;还是遵循伊拉卡文明的教训,亲手摧毁她为之奋斗一生的科学奇迹,以确保人类不会重蹈覆辙。 在与奥古斯特的对峙中,艾丽西亚利用她对植物生态的理解,触发了洞穴中残留的伊拉卡防御机制——不是爆炸,而是通过激活特定的真菌网络,释放出一种暂时麻痹神经的孢子云。最终,她没有销毁所有的样本,而是选择了一个折中的方案:她将“赛琳娜之叶”的原始基因信息完全抹去,并利用她自己的高精度测序数据,构建了一个“去除了危险特性的”受控模型,这一模型虽然失去了自我复制的潜力,但仍能证明伊拉卡文明的存在和他们对生物工程的惊人认知。 尾声 艾丽西亚带着满身伤痕和一身泥土回到了文明世界。她提交了一份关于伊拉卡文明社会结构和他们对生态失衡的警告报告,这份报告引起了全球学界的震动,但关于“赛琳娜之叶”的全部潜力,她选择了永久的缄默。她深知,有些秘密,即便是最伟大的科学发现,也最好永远留在那片深邃、潮湿、充满低语的雨林根系深处,继续守护着远古的教训。 --- 核心主题: 科学伦理与贪婪的界限: 探讨尖端科学发现一旦脱离道德约束,将可能带来的毁灭性后果。 活着的历史: 植物如何充当文明的记录者和时间胶囊。 人与自然的共生关系: 对亚马逊雨林这一复杂生命体的敬畏,以及人类试图征服自然的傲慢所付出的代价。 适合读者: 本书适合喜爱迈克尔·克莱顿的科幻惊悚、詹姆斯·罗林斯式冒险,以及对真实植物学和古人类学细节有浓厚兴趣的读者。它不仅是一场视觉盛宴,更是一场关于知识责任的深刻反思。

作者简介

聂鲁达(1904-1973)在拉美文学史上是继现代主义之后崛起的伟大诗人。他的诗歌以浓烈的感情、丰富的想象,表现了拉美人民争取独立、民主、自由的历程,具有高度的思想性和艺术力量。由于“他的诗作具有自然力般的作用,复苏了一个大陆的命运与梦想”,聂鲁达于1971年荣获诺贝尔文学奖。

聂鲁达一生近半世纪的文学创作之中,情诗一直是他最脍炙人口的主题,也使得聂鲁达的名字几乎成为情诗的代名词。

《二十首情诗与绝望的歌》,《船长之诗》以及《一百首爱的十四行诗》是他最直接处理爱情主题的三本诗集。而本书《二十首情诗与绝望的歌》又是聂鲁达最受欢迎且在拉丁美洲畅销达数万册被誉为20世纪“情诗圣经”的诗集。

目录信息

读后感

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爱情太短,遗忘太长。他说。于是他选择用文字和诗句去记忆,记忆那段不可流转的雕刻时光。 早上整理书架上的书时,发现了聂鲁达的诗集。很早以前从舒子那里借的,《二十首情诗与绝望的歌》。他们说,这是本有关爱与欲求、绝望与救赎的诗集。于是借来,安静阅读。 现...  

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因为受不了冬天的阴郁,早在去年的秋末就开始寻觅聂鲁达。跑了好几家书店聂鲁达的诗集都说卖断货,我问书店店员,难道现在的北京已经到了人手一册聂鲁达的时候么?最后在joyo买到它已经是好几个星期以后的事情了。现在早就是春天,这被我捂了一冬的书在不少晚上帮我调动想象力...  

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最好的爱情,永远只能是错过, 最好的爱情,永远不会停留, 你为一个人守住一份爱,你只会失望。 我曾经在某个午后对着你念过里面的诗。 微醺地小雨飘过来, 你听得很入神。 我曾经追在你的背后拥抱过你的影子。 那应该是我十七岁的样子。 你着好看的衫, 笑的很干净。 我曾...  

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在我看来,译者后记,是一篇诗一样的评论。 是故贴上来,分享之。 爱是最温柔的暴动 李宗荣 A 在一座空屋子里,最後一次安静的念完这些诗句;无有回声,却突然想起这么多年不见的你、而有了想与你说话的欲望。 亲爱的 G,曾经离开了一座...  

用户评价

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我一直认为,诗歌是一种能够触动灵魂的艺术,它能够用最精炼的语言,表达最丰富的情感。《二十首情诗与一首绝望的歌》这本书,无疑就是这样一本能够与我的灵魂产生共鸣的读物。我惊喜地发现,作者并没有刻意追求形式上的华丽,而是用一种近乎白话的方式,却又蕴含着无穷的张力。那些“情诗”,有的像是一场午后的梦境,充满了浪漫与幻想;有的则像是一次心灵的探险,带领我深入到情感的未知领域。我看到了爱情中那些美好的瞬间,那些让人心生向往的画面,但同时,我也看到了爱情中隐藏的脆弱,那些可能导致心碎的暗礁。而那“绝望的歌”,则像是一次情感的洗礼,它没有刻意渲染悲伤的气氛,却让那种绝望的情绪,像潮水一样,一点点淹没上来,让你无法抗拒。我被这种坦诚和真挚所打动,它让我明白了,爱与痛,往往是紧密相连的,它们共同构成了生命的丰富与深刻。

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一本诗集,仅仅是它的名字就足以勾起我内心深处无数的涟漪。《二十首情诗与一首绝望的歌》——这个名字本身就充满了画面感,如同一个精致的音乐盒,轻轻转动,便能释放出缠绵悱恻的旋律,或是刻骨铭心的叹息。我拿到这本书时,指尖触碰到封面,仿佛能感受到一种穿越时空的温度,那是作者在落笔时,或许也怀揣着相似的心情,在字里行间倾注的情感。我预设了它可能是一段段细腻的情感独白,是关于爱慕、渴望、占有,以及最终不可避免的失去。我期待着那些文字能够精准地捕捉到爱情中那些难以言喻的瞬间,那些在心头悄然绽放又悄然凋零的花朵。那些“二十首情诗”,我猜测,或许描绘了爱情的各个阶段,从最初的心动、炽热的追求,到相濡以沫的温情,再到可能出现的猜忌、争执,以及那些不为人知的隐秘角落。而那“一首绝望的歌”,则像是一声沉重的叹息,是所有美好落幕后的余音,是对爱情不可预测性的一种深沉的哀悼。我迫不及待地想知道,作者是如何用语言编织出如此复杂的感情网络,又如何在看似简单的诗句中,蕴含着如此磅礴的情感力量。这本书,在我心中,不仅仅是一本读物,更像是一扇通往内心深处的大门,等待我去探索,去感受,去与那些共鸣的情感悄然对话。

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我一直认为,诗歌是一种语言的魔法,它能够将平凡的日常,化为不朽的艺术。《二十首情诗与一首绝望的歌》这本书,无疑是这种魔法的绝佳体现。我惊喜地发现,作者并没有使用过于华丽的辞藻,也没有刻意制造戏剧性的冲突,然而,这些看似朴素的文字,却拥有着直击人心的力量。那些“情诗”,有的像清晨的露珠,晶莹剔透,又带着一丝淡淡的哀愁;有的则像夏日的海风,热烈而又带着一丝无法言说的慵懒。我看到了爱情中那些美好的瞬间,那些让人心生向往的情感,但同时,我也看到了爱情中隐藏的脆弱,那些可能导致心碎的暗礁。而那“绝望的歌”,则像是一声长长的叹息,它没有愤怒,没有指责,只有一种深深的无力感,一种对现实的无奈接受。这种情感的表达,是如此真实,如此动人,让我不由自主地被它所吸引,所感染。我感觉,作者不仅仅是在写诗,更是在记录一种生命的状态,一种情感的轨迹,一种对人类情感世界的深刻探索。

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初次接触《二十首情诗与一首绝望的歌》,我被它朴实无华的标题所吸引,仿佛它蕴藏着一种古老而又深沉的智慧。当我真正开始阅读时,我被它所展现出的情感的广度和深度所震撼。那些“情诗”,并不是一味地歌颂爱情的甜美,而是将爱情中的各种复杂情绪,都展现在读者面前。我看到了渴望,看到了占有,看到了猜忌,甚至看到了痛苦。作者用一种极为细腻的笔触,描绘出人物内心的挣扎与纠结。这些描绘,让我感到无比熟悉,仿佛它们就是我曾经经历过的,又或者,是我一直在内心深处所压抑的情感。而那“绝望的歌”,则像是一次情感的爆发,它没有经过任何修饰,直白而又强烈地表达了那种绝望的感受。这种绝望,不是因为一时的挫折,而是对人生,对爱情,对命运的一种深刻的理解。它让我明白,即使是最坚定的爱,也可能在现实的冲击下,变得支离破碎。

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每当我翻开《二十首情诗与一首绝望的歌》,我都会被一种莫名的情绪所包裹,那是一种复杂的情感,既有对美好爱情的向往,也有对现实无奈的感叹。我惊喜地发现,这本书的作者,似乎拥有着一种超凡的洞察力,能够精准地捕捉到爱情中那些细微的情感波动。那些“情诗”,有的像是在描绘一段初遇时的心动,那种忐忑不安又充满期待的心情;有的则像是在讲述一段热恋中的缠绵,那种浓烈而又脆弱的爱意。我看到了爱情中那些美好的画面,那些让人心生向往的瞬间。但同时,我也看到了爱情中潜藏的危机,那些可能导致分离的裂痕。而那“绝望的歌”,则像是一种情感的宣泄,它没有华丽的辞藻,没有刻意的渲染,只是用一种最直接的方式,表达了那种深入骨髓的痛苦。这种绝望,不是暂时的低落,而是对人生,对爱情,对命运的一种深刻的认识。它让我明白了,即使是最美好的爱情,也可能面临着最终的幻灭。

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我一直认为,好的诗歌,应该能够触及到灵魂深处,能够让你在阅读时,仿佛看到了自己内心最隐秘的角落。这本书,正是这样一本能够与我的灵魂对话的读物。它并没有刻意追求晦涩的语言或者复杂的意象,相反,它用一种近乎白话的方式,却又蕴含着无穷的力量。我读到的,不是一个个孤立的词语,而是情感的河流,在字里行间蜿蜒流淌。那些“情诗”,有的如同一杯醇厚的酒,越品越有味道,让你在回味中感受到爱情的甘甜与醇厚;有的则像是一曲低吟浅唱,带着淡淡的忧伤,却又充满了对美好爱情的向往。而那“绝望的歌”,更是如同一面镜子,照出了爱情中,那些我们不愿承认,却又真实存在的脆弱与无奈。它没有提供解决方案,也没有给予安慰,只是静静地呈现,让你独自去品味,去承受。这种体验,是孤独的,也是深刻的。它迫使我去审视自己的情感经历,去反思那些曾经的爱与痛。我发现,在作者的笔下,爱情的复杂性被展现得淋漓尽致,它既可以是生命的慰藉,也可以是灵魂的折磨。

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当我捧读《二十首情诗与一首绝望的歌》时,我仿佛置身于一个由文字构筑的画廊,而每一首诗,都是一幅风格迥异的画作,展现着不同情感的色彩与笔触。那些“情诗”,有的像一幅写实的油画,勾勒出爱情中的具体场景,每一个细节都栩栩如生,让你身临其境;有的则像一幅印象派的风景画,模糊了具体的轮廓,却捕捉到了情感的瞬间即逝的光影,留给你无限的想象空间。我看到了爱情中的喜悦,也看到了爱情中的失落,这些情感的色彩,在作者的笔下,被渲染得淋漓尽致。而那“绝望的歌”,则像是一幅抽象派的画作,它没有明确的形象,却通过强烈的色彩对比和扭曲的线条,传达出一种令人窒息的绝望感。这种绝望,不是简单的悲伤,而是一种对现实的深刻反思,一种对生命无常的无奈叹息。这本书,让我深刻地体会到了,爱情的复杂性,以及它对个体生命所带来的巨大影响。

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阅读《二十首情诗与一首绝望的歌》,我感觉自己像是在与一位老朋友进行一次深入的交谈,尽管这位朋友我从未见过,他的声音也只存在于书页之中。他用一种近乎呢喃的语调,向我诉说着他的爱与失落。那些“情诗”,有的像是在描绘一个美好的梦境,色彩斑斓,充满了甜蜜与憧憬;有的则像是在回忆一段曾经的过往,带着一丝怀旧的情绪,又有着一丝淡淡的忧伤。我仿佛能看到他眼中闪烁的光芒,也能感受到他内心深处的孤独。而那“绝望的歌”,则像是一场突如其来的暴风雨,将一切美好的事物瞬间摧毁,只留下满目疮痍。这种绝望,不是无病呻吟,而是源自对生命,对情感,对现实的深刻体验。我被这种坦诚和真挚所打动,它没有刻意去掩饰什么,也没有试图去迎合谁,只是用最真实的情感,去触碰读者内心最柔软的部分。这本书,让我明白了,爱与痛,往往是紧密相连的,它们共同构成了生命的丰富与深刻。

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初次翻开这本书,我本以为会看到许多浪漫至极的描写,如同电影里才有的桥段,但实际触碰到的,却是另一种截然不同的质感。它没有刻意营造那种虚幻缥缈的氛围,反而更像是从生活的泥土里生长出来的,带着露水,也带着泥土的芬芳。我仿佛看到一个个真实的人物,在某个细雨蒙蒙的清晨,或是某个星光闪烁的夜晚,在某个被遗忘的角落,低语着他们的爱恋。那些诗歌,不是华丽的辞藻堆砌,而是用最朴素的语言,勾勒出最动人的情感轮廓。有时,它像是一阵微风拂过脸颊,带着一丝凉意,又带着一丝难以言说的温柔;有时,它又像是一团烈火,在心底熊熊燃烧,炙烤着每一个细胞。而那“绝望的歌”,更是像一记重锤,敲击在心头最柔软的地方,那种悲伤,不是歇斯底里的哭喊,而是沉静的、内敛的、深入骨髓的痛楚,仿佛一切的希望都已然破灭,只留下无尽的虚空。我被这种真实的力量所震撼,它没有回避爱情中的阴影,没有粉饰那些伤痕,而是将它们赤裸裸地展现在读者面前,让我们不得不去面对,去理解。这是一种成熟的表达,一种对人生,对情感,对存在的深刻洞察。

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当我沉浸在《二十首情诗与一首绝望的歌》的世界里时,我仿佛置身于一个由语言构筑的巨大迷宫,而我,就是那个在迷宫中不断探索的旅人。每一个转角,都可能遇到惊喜,也可能撞上墙壁。那些“情诗”,并非总是阳光明媚,有时也带着阴影,有着难以捉摸的情绪。我感觉到作者在试图捕捉那些稍纵即逝的瞬间,那些细微的情感变化,比如眼神交汇时的心跳加速,或是分离时刻的依依不舍。这些描绘,让我感到无比熟悉,仿佛它们就是我曾经经历过的,又或者,是我一直埋藏在心底,却无法用语言表达的情感。而那“绝望的歌”,则像是一次情感的洗礼,它没有刻意渲染悲伤的气氛,却让那种绝望的情绪,像潮水一样,一点点淹没上来,让你无法抗拒。我读到的,是一种对爱情极致的探索,一种对人性深处欲望与痛苦的洞察。这本书,让我重新思考了爱情的本质,它究竟是美好的理想,还是现实的残酷?它是否注定充满了得失与痛苦?

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expected too much...

评分

几年前看过这本书的英文部分,还曾试图从英文到中文翻译了其中几首,现在终于可以读下来西班牙语部分,(并且证明当时一些想当然的词句其实是错的),觉得是像从高楼上走下来,曾经在那上面看到的风景全都消失了,取而代之的,是仅仅属于初学者,在似懂非懂中慢慢感受到的狂喜。

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几年前看过这本书的英文部分,还曾试图从英文到中文翻译了其中几首,现在终于可以读下来西班牙语部分,(并且证明当时一些想当然的词句其实是错的),觉得是像从高楼上走下来,曾经在那上面看到的风景全都消失了,取而代之的,是仅仅属于初学者,在似懂非懂中慢慢感受到的狂喜。

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