具体描述
此次出版的“余秋雨学术专著系列”包括《艺术创造论》、《观众心理学》、《中国戏剧史》、《戏剧思想史》四本，是余秋雨先生于80年代出版的并产生重大影响的学术著作的修订新版。今天的年轻读者可能只知晓余秋雨先生是一个杰出的大文化散文作家，而早年的余秋雨先生之名世却是以这四本扎实的学术著述来奠定的。 本书为《中国戏剧文化史述》修订版。该书侧重于戏剧文学方面。这是因为，戏剧文学更能经得起“文化—心理结构”的分析，而声腔、演出等方面则缺少能用文字准确描述的实证素材，史家稍稍用力，便容易陷入琐碎的考证和空洞的揣想。一旦陷入，史就不成共为史。此次新版，书末还附有“一个幽默的附录”，是有关此书出版二十年后一个有趣的遭遇。读者读了这么厚厚的一本书，在结束时笑一笑，想来也是愉快的事。
作者简介
目录信息
读后感
应该说，这是一本比较容易读懂的理论书籍，很适合初学者入门。以我的意见，全书的精华集中在第一章《邈远的追索》当中，因此此处简单提炼出一部分本章的核心内容以供参考。 在第一章中，作者提出孔子所倡导的礼仪化的生活，实际上也就是审美化的生活，戏剧化的生活，而这种生活...
评分应该说，这是一本比较容易读懂的理论书籍，很适合初学者入门。以我的意见，全书的精华集中在第一章《邈远的追索》当中，因此此处简单提炼出一部分本章的核心内容以供参考。 在第一章中，作者提出孔子所倡导的礼仪化的生活，实际上也就是审美化的生活，戏剧化的生活，而这种生活...
评分应该说，这是一本比较容易读懂的理论书籍，很适合初学者入门。以我的意见，全书的精华集中在第一章《邈远的追索》当中，因此此处简单提炼出一部分本章的核心内容以供参考。 在第一章中，作者提出孔子所倡导的礼仪化的生活，实际上也就是审美化的生活，戏剧化的生活，而这种生活...
评分应该说，这是一本比较容易读懂的理论书籍，很适合初学者入门。以我的意见，全书的精华集中在第一章《邈远的追索》当中，因此此处简单提炼出一部分本章的核心内容以供参考。 在第一章中，作者提出孔子所倡导的礼仪化的生活，实际上也就是审美化的生活，戏剧化的生活，而这种生活...
评分应该说，这是一本比较容易读懂的理论书籍，很适合初学者入门。以我的意见，全书的精华集中在第一章《邈远的追索》当中，因此此处简单提炼出一部分本章的核心内容以供参考。 在第一章中，作者提出孔子所倡导的礼仪化的生活，实际上也就是审美化的生活，戏剧化的生活，而这种生活...
用户评价
《中国戏剧史》这本书，简直是一场穿越千年的戏剧之旅。我一直对中国戏曲的魅力心驰神往，而这本书则将我带入了那个充满魅力的世界。书中对中国戏剧早期形态的介绍，如先秦时期的歌舞百戏、汉代的相和歌、唐代的参军戏，都非常详尽，让我得以窥见那些古老而神秘的表演艺术。我特别喜欢书中对元杂剧的深度解读，对《窦娥冤》中的悲愤，《西厢记》中的缠绵，都描绘得淋漓尽致，让我仿佛置身于那个时代，感受着角色的悲欢离合。而且，这本书在梳理戏剧发展脉络的同时，也深入探讨了戏剧的社会功能和文化意义，比如戏剧如何反映社会现实，如何传播思想观念。我尤其欣赏书中对中国戏曲“写意”艺术的阐释，以及“唱念做打”四功的有机结合，这些都让我对中国戏曲的艺术特征有了更深刻的理解。这本书让我真正认识到，中国戏曲不仅仅是一种艺术形式，更是中华民族智慧和情感的结晶。
评分在我心中，《中国戏剧史》是一本极具价值的参考书。我之所以这样说，是因为它不仅详细地梳理了中国戏剧从古至今的发展脉络，更重要的是，它深入地探讨了戏剧与社会、文化、政治之间的复杂关系。我特别喜欢书中对明清时期戏剧发展的一些描述，例如，它如何分析了城市经济的繁荣如何催生了地方戏曲的兴起，以及戏曲又是如何成为人们重要的精神寄托和娱乐方式的。书中对昆曲的起源和演变，以及它在中国戏剧史上的独特地位，都做了非常详尽的介绍，让我对这种“百戏之祖”有了更深的敬意。而且，这本书还对中国戏曲的表演程式、音乐特点、舞台布景等进行了深入的分析，让我对中国戏曲的艺术魅力有了更直观的认识。我个人认为，这本书的学术严谨性非常高，但它的语言风格却非常平易近人，即使是没有戏剧基础的读者，也能从中获得很多乐趣。
评分《中国戏剧史》这本书，刚拿到手时，我最大的感觉就是厚重。它不仅仅是一本书，更像是一扇通往中国千年戏剧文明的沉浸式大门。翻开第一页，就被那份详尽的时间线和脉络所震撼，从先秦的歌舞百戏，到汉代的相和大傩，再到唐代的参军戏和科白，每一阶段的戏剧形式都仿佛被赋予了鲜活的生命。我特别喜欢书中对不同时期戏剧表演特点的细致描绘，比如宋元时期的话本和鼓词如何孕育了元杂剧的成熟，以及元杂剧四大名著的精彩片段赏析，那种通俗易懂又充满韵味的叙述，让我仿佛置身于古代的市井街头，听着艺人们的表演，感受着时代的脉搏。书中的理论分析也十分到位，对戏剧的起源、发展、演变规律的探讨，都有独到的见解，不像有些学术著作那样晦涩难懂，而是用一种更加平易近人的方式，引导读者去思考戏剧在不同历史时期所承担的社会功能和艺术价值。我尤其对书中关于昆曲和京剧的章节印象深刻，对昆曲的婉转悠扬，京剧的刚劲有力，都做了深入浅出的介绍，还穿插了许多珍贵的历史图片和剧照，让人对这些国粹有了更直观的认识。读这本书，不仅仅是在学习知识，更是在感受中国文化的博大精深，以及戏剧艺术是如何在中国这片土地上生根发芽，枝繁叶茂，最终成为中华文明的重要组成部分的。
评分《中国戏剧史》这本书，是我近期读过的最令人印象深刻的一本学术著作。我一直觉得，了解一个国家的文化，戏剧是不可或缺的一环。这本书从中国戏剧的起源讲起，将那些历史悠久、但可能鲜为人知的表演形式，比如先秦时期的“百戏”，汉代的“黄门倡优”，以及唐代的“歌舞大曲”和“参军戏”，都做了详细的介绍。我特别喜欢书中对元杂剧的深入分析，它不仅介绍了《窦娥冤》、《汉宫秋》等经典剧目，更深入探讨了元杂剧的音乐、唱腔、表演程式以及它在社会文化中的地位。书中还穿插了许多对著名剧作家，如关汉卿、王实甫等人的介绍，他们的生平和创作，都为我们理解那个时代的戏剧艺术提供了重要的线索。而且，这本书的论述逻辑非常清晰，对戏剧发展的规律和趋势的把握也非常到位，让人在阅读中不断地产生新的思考。我尤其欣赏书中关于“写意”和“写实”在中国戏剧中的体现，以及“唱念做打”四功的相互关系，这些都让我对中国戏剧有了更全面的认识。
评分《中国戏剧史》这本书，给我的感觉就是“内容翔实，分析透彻”。我一直对中国戏曲的唱念做打有着浓厚的兴趣，这本书正好满足了我深入了解的愿望。书中对各个时期戏剧流派的划分和特点介绍，都做得非常到位。比如，它细致地分析了南戏的抒情特点，以及如何逐渐演变为更加成熟的昆曲，再到后来京剧的形成和发展，每个阶段的转变和融合，都描绘得非常清晰。我特别喜欢书中关于“脸谱”和“行头”的介绍，这些视觉元素在戏曲中的作用，以及它们是如何随着历史发展而演变的，都让我大开眼界。而且，书中还穿插了许多对著名剧作家和演员的介绍，他们的生平经历和艺术成就，都为我们今天认识中国戏剧提供了宝贵的线索。我印象最深刻的是书中对梅兰芳先生的介绍，对他在京剧艺术上的贡献，以及他如何将中国戏曲推向世界的艰辛历程，都让我感动不已。这本书让我明白了，中国戏曲的每一个细节，都凝聚着无数人的智慧和汗水，它是中华民族宝贵的文化遗产，值得我们去深入挖掘和传承。
评分我一直对戏剧怀有浓厚的兴趣，总觉得那是一种能够瞬间抓住人心的艺术形式。当我捧起《中国戏剧史》，我仿佛一下子被带入了另一个时空。这本书的叙述方式非常吸引我，它不是枯燥的年代罗列，而是将戏剧的发展与历史事件、社会文化紧密结合。比如，书中提到明清时期城市经济的繁荣如何催生了各种地方戏曲的蓬勃发展，而戏曲又是如何成为当时人们重要的娱乐方式和信息传播渠道的。这一点让我非常有共鸣，因为我常常觉得，一个时代的艺术，必然是那个时代社会风貌最真实的写照。书中对明清小戏的描述尤其精彩，那些充满市井气息、幽默诙谐的剧目，让我看到了普通人在日常生活中的智慧和情感。而且，书中的分析也非常深刻，不仅仅停留在故事梗概，而是深入探讨了不同剧种的表演程式、唱腔特点、舞台布景，甚至演员的训练方式。我特别喜欢书中对“净行”和“丑行”的解读，它们在舞台上的独特魅力和功能，被描绘得淋漓尽致。读完这一部分，我才真正理解了中国戏曲的“程式化”是一种多么精妙的艺术处理，它如何在有限的舞台空间和表演形式中，传达出无限的意境和情感。这本书让我对中国戏曲的认识，从“看个热闹”提升到了“品味精髓”，真的非常过瘾。
评分说实话，我刚开始拿到《中国戏剧史》的时候，并没有抱太大的期望，总觉得这种“史”类的书籍会比较枯燥。但这本书彻底改变了我的看法。它以一种非常生动有趣的方式，将中国戏剧的发展历程娓娓道来。我特别喜欢书中对早期戏剧形式的介绍，比如先秦时期的“百戏”，虽然文献资料不多，但作者通过大量的考古发现和历史推测，构建了一个充满想象力的画面，让我得以窥见那些古老表演艺术的雏形。更让我惊喜的是，书中并没有回避一些争议性的话题，而是以严谨的态度，多角度地分析了不同学者的观点，这让我觉得这本书的学术性很强，但又不失可读性。我尤其欣赏书中对元杂剧的深度解析，对《窦娥冤》、《汉宫秋》等经典剧目的解读，不仅仅是故事梗概，更是对人物塑造、情节安排、艺术手法的深入剖析，让人拍案叫绝。而且，书中还花了很大的篇幅介绍了中国戏剧在海外的传播和影响，这一点非常有意义，让我看到了中国戏剧的国际化视野。这本书让我深刻体会到，中国戏剧并非孤立的存在，而是与世界各地的戏剧艺术有着千丝万缕的联系，这本身就是一种文化自信的体现。
评分拿到《中国戏剧史》这本书，我最大的感受就是“内容丰富，层次分明”。这本书就像一个巨大的宝藏，里面蕴藏着中国戏剧发展的千年历史。我尤其喜欢书中对不同历史时期戏剧形式的对比分析，例如，它详细阐述了从汉代的“相和歌”到唐代的“参军戏”，再到宋代的“杂剧”和“南戏”，以及最终成熟的元杂剧，每个阶段的演变都充满了故事性。书中对元杂剧四大名著的解读，更是让我对那些经典作品有了更深层次的理解，特别是对《西厢记》中人物情感的细腻描绘，以及对《赵氏孤儿》中悲剧力量的深刻挖掘，都让我深受感动。而且，这本书不仅关注了主流戏剧的发展，也对一些边缘化的戏剧形式和民间戏曲进行了介绍，这使得整本书的视野更加开阔。我特别对书中关于“花脸”和“青衣”等不同行当的表演特点的分析，以及它们在舞台上的象征意义，都让我觉得非常有趣。这本书让我明白，中国戏剧的魅力，不仅仅在于故事情节，更在于它背后所蕴含的丰富的文化内涵和艺术表现力。
评分《中国戏剧史》这本书，是我一直以来寻找的关于中国戏剧的入门读物，但它的深度和广度却远远超出了我的预期。我特别喜欢书中对各个历史时期戏剧表演的细致描绘，尤其是对元杂剧的“衬戏”和“折戏”的结构分析，以及如何通过“宾白”和“曲牌”来推动情节发展，都让我觉得耳目一新。书中还穿插了许多古代戏剧演出的场景复原，这些生动的画面，让我得以窥见那些早已消失的舞台艺术的魅力。我个人对清代时期的戏剧发展特别感兴趣，因为那是许多地方戏曲开始形成和繁荣的时期。书中对昆曲、皮黄等剧种的起源和演变做了详尽的介绍，而且还分析了它们在不同地域的传播和融合过程，这一点对我来说非常有启发。而且，这本书的语言风格也非常好，既有学术的严谨，又不失文学的韵味，读起来一点也不枯燥。书中对戏曲音乐、唱腔、表演技巧的分析，都用非常通俗易懂的方式呈现，让我这样一个非专业人士也能从中获得很多乐趣。
评分这是一本让我爱不释手的《中国戏剧史》。我一直觉得，要了解一个民族的文化，除了文字和艺术品，戏剧是最直接、最生动的一种方式。这本书恰恰满足了我的这一需求。它从中国戏剧的起源讲起，将那些遥远而模糊的古代表演艺术，通过细致的考证和生动的描述，变得触手可及。我特别喜欢书中关于唐代参军戏和宋代瓦舍勾栏的描写，那些充满生活气息的场景，仿佛让我穿越回了那个热闹非凡的时代，感受着普通老百姓的喜怒哀乐。而且，这本书在梳理戏剧发展脉络的同时，也深入探讨了戏剧的社会功能和文化意义。例如，它分析了戏剧在不同历史时期如何反映社会矛盾、传播道德观念，甚至参与政治斗争。这一点让我觉得这本书的价值远不止于艺术层面，更包含了深刻的社会学和文化学意义。书中对中国戏曲“写意”和“写实”两种表现手法的对比分析，也让我对中国戏曲的艺术特征有了更深入的理解。总而言之，这是一本能够让你在阅读中不断获得新知，并且产生深刻思考的书。
评分入门。
评分思考得多明白呀！
评分思考得多明白呀！
评分很久以前看的了，甚至早于他声明远恶之前，觉得当时有些观点还是有新意的，也为我今后看待了戏剧奠定了一些基本理念。其实这位先生早年学务正业搞学术的时候，还是有些才情灵光乍现滴~
评分余秋雨是鸡毛菜，但这本书或许依然是国内最好的中国戏剧史著作之一。
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