具体描述
本书把镜头推进到人们往往忽视或误读的日常事物（包括人工制品）中，告诉你从蝴蝶的翅膀可以知道它们的身份，无云的天空在日落时分会按照准确的颜色层次发生渐变，一座桥梁能揭示出人群与那个地方的关系，油画的裂缝可以告诉你它的年代，而马路的裂缝也告诉你一些秘密......以画家敏锐的眼睛和侦察家的热情，埃尔金斯也考察那些复杂的东西，如佛教和印度教的曼佗罗、化学元素周期表、象形文字等，把世界变成了观察家的百宝盒。
作者简介
詹姆斯.埃尔金斯，美国芝加哥美术学院美术史论与批评戏主任，爱尔兰科克大学学院美术史系主任，著有《绘画与泪水》、《身体的图象：痛苦与变形》、《图象之城》、《何为绘画》、《透视诗学》、《对象的反视：论看的本质》、《我们的图象为什么会令人迷惑不解》、《为什么艺术是不能教的？》、《批评怎么了？》、《艺术的种种故事》、《视觉研究：一种怀疑性的导论》以及《视觉品味-如何用你的眼睛》
目录信息
读后感
眼睛是我们认识世界最重要的途径，但我们是怎样用眼睛“看”东西的呢？埃尔金斯在《视觉品味——如何使用你的眼睛》中讲述了32种东西的观看方式，虽然我们先天或多或少具有这样的能力，但看完这本书给人的感觉却是，好像第一次领悟了“看”的奇妙感觉。然而作者并无意写一本“...
评分在看《视觉品味》，从后面倒着看。中间说到人的眼睛总会试图去看什么东西，如果没有可看的，就会假想出东西来看。很有意思的话题，但他写得不好，句子过于生硬，要想一想才明白，读起来累。看到如何看日落时，也讲了很多新奇的东西，比如地球影，但却无法进入心里。无比怀念《...
评分我们有多人知道眼睛需要如何的去使用它的饿功能，又有多少知道人知道你也可以象哥伦布发现新世界一样发现新的知识。
评分我们有多人知道眼睛需要如何的去使用它的饿功能，又有多少知道人知道你也可以象哥伦布发现新世界一样发现新的知识。
评分很好的一本书，解决了高中时候存有疑惑的一个问题；现在才知道眼前的"浮游物"居然是视网膜出血被挤到眼睛水液层的红细胞~（为了重现“浮游物”场景，又盯着墙壁看了一会、牺牲了几个红细胞~） ishare里有电子版~
用户评价
这本书读起来，有一种仿佛被一位经验丰富的电影导演拉着手在片场走一圈的感觉，他不仅告诉你景别、光线如何布置，更重要的是告诉你，这些选择如何微妙地操纵着观众的情绪和期待。作者对于“叙事性视觉”的剖析尤为到位，无论是绘画、摄影还是动态影像，他都强调了画面中信息流动的节奏和层次感。我发现，作者在分析那些公认的经典作品时，其切入点总是非常独特且富有创造性，他不会重复教科书上的陈词滥调，而是挖掘出那些隐藏在被熟知表象之下的“潜台词”。比如，书中对一张著名摄影作品的分析，并非聚焦于其曝光或构图的完美性，而是深入探讨了摄影师按下快门那一瞬间的“伦理困境”与“时间凝固”的哲学重量，这种深层挖掘让人对图像的理解提升到了一个新的维度。整本书行文流畅，充满了动态的描述性词汇，读完后，我的脑海中仿佛留下了一连串快速闪过的、充满冲击力的画面蒙太奇。
评分这本书的行文风格简直像一位深谙哲理的智者在与你促膝长谈，语调沉稳而富有洞察力，字里行间透露着对人类感知极限的深刻思考。它很少直接给出“标准答案”，而是不断抛出引人深思的问题，引导我们反思“什么是美”、“品味是如何形成的”。我尤其喜欢作者在探讨“风格演变”时所使用的辩证手法，他巧妙地将不同时代的美学标准置于历史的熔炉中进行对比，揭示了所谓的“品味”其实是一个不断被颠覆、被重塑的动态过程。比如，书中对“丑陋”的分析就极其精彩，作者并未将丑陋简单地斥为负面，而是将其视为推动审美进步的必要张力，这彻底颠覆了我过去对某些先锋艺术的固有偏见。文字密度虽然高，但逻辑链条却异常清晰，它要求读者必须投入全部的注意力去跟随作者的思辨轨迹，这是一种智力上的挑战，也是一种享受。读这本书，更像是在进行一场艰苦但回报丰厚的智力远足，每攻克一个概念，视野就会随之拓宽一大截。它不仅仅是关于“看”，更是关于“理解”我们所“看”到的东西背后的驱动力。
评分我必须承认，这本书的排版和装帧设计本身就是一种视觉享受，仿佛是为这本书的内容量身定制的视觉载体，虽然内容不是本文的重点，但这种外部的完美契合确实加深了阅读的沉浸感。但更让我惊喜的是，作者在阐述复杂的视觉传播理论时，总能找到极其接地气的生活实例来作为佐证，这种“高屋建瓴”与“脚踏实地”的完美结合，使得理论不再是空中楼阁。举个例子，当作者讲解符号学在广告中的应用时，他没有引用晦涩难懂的学术案例，而是选择分析我们日常生活中最常见的品牌Logo的演变，从字体的细微调整到色彩心理的运用，都解释得淋漓尽致，让我对商业设计中的每一次选择都充满了敬畏。这种对细节的极致关注，体现了作者深厚的专业素养和对读者体验的尊重。此外，书中对“跨文化视觉差异”的比较分析，更是令人耳目一新，它提醒我们，我们习以为常的视觉习惯并非是宇宙的真理，而只是特定文化背景下的产物，极大地拓宽了我对多元审美的包容度。
评分这本书简直是视觉艺术领域的百科全书，内容之丰富、视角之新颖，让我这个业余爱好者都感到醍醐灌顶。它并没有拘泥于某种特定的艺术流派，而是像一位经验老到的策展人，带领读者穿越了从古典大师的严谨构图到当代装置艺术的无序美学，每一步都充满了惊喜。我特别欣赏作者在讲解色彩理论时所采用的比喻，那些生动的描述，仿佛能让人真的“触摸”到不同色调之间的张力与和谐。例如，在谈论文艺复兴时期的明暗对比时，作者没有使用枯燥的术语，而是将其比作一场光影的戏剧，人物的灵魂仿佛就隐藏在那深邃的阴影之中，这种叙事方式极大地降低了专业知识的门槛，让普通读者也能轻松领会其中精髓。此外，书中对设计美学的探讨也极为深刻，它不仅仅停留在“好看”的层面，而是深入剖析了形式如何服务于功能，以及优秀设计背后的文化根源和社会心理学因素。读完后，我发现自己看街边的海报、浏览网页的布局，甚至只是观察一块建筑的立面，都会不自觉地进行更深层次的解读，那种“被打开的”视觉体验，是这本书带给我最宝贵的财富。它教会了我如何更有意识地去“看”这个世界，而不是仅仅用眼睛扫过。
评分这本书的结构设置非常巧妙，它不像传统的美学书籍那样按照时间或地域进行线性划分，而是采取了一种主题驱动的方式，将看似不相关的视觉现象联系起来，构建了一个宏大的知识网络。这种网状的知识结构，极大地增强了学习的趣味性和知识的融会贯通性。例如，作者可以将平面设计中的“负空间”概念，巧妙地延伸到建筑中的“留白”哲学，再过渡到音乐中的“休止符”作用，这种跨界连接令人拍案叫绝。它教会了我用一种统一的“结构思维”去审视所有视觉信息，而不是孤立地看待每一个艺术门类。作者的语言风格带有强烈的个人色彩，幽默风趣，夹杂着一些看似随意实则精妙的个人观察和生活片段，这使得阅读过程充满了亲切感，完全没有传统学术著作的严肃和枯燥。它更像是一本高级的思维工具书，不仅仅提供了“看什么”的指南，更重要的是提供了“如何构建自己的视觉判断体系”的方法论，非常适合那些渴望建立独立审美体系的深度思考者。
评分看看前言就差不多了
评分比较新奇，但是翻译不佳，比较杂，学不到什么东西。
评分三星半
评分 评分换个方位看看美
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有