具体描述
山水画是中华文明的独特产物。千余年来，它作为中国绘画的最大门类及其艺术成就的集中体现，作为中国人观照自然，阐释世界和承载其观念意义的一种重要方式，以鲜明的文化品格、丰富的表现形态，参与了中华民族艺术精神和人文气象的建构。20世纪以还，伴随着社会的巨大变迁，山水画的文化渗透力尽管有所削弱，但为其提供并不断滋养着后来人的价值和形式渊薮，仍然以其既作用于现实艺术情境，又作用于主体认知结构的双重效应，深深锲入当今时代。
《中国山水画通鉴》以图文相映的方式，对这部绚丽多姿的山水画发展史进行了较为完整而系统的梳理。从中展现的，不仅是山水画的发生发展过程，不仅是关乎山水画的艺术家和艺术作品的流衍变迁轨迹，而且也牵连了山水画赖以存在的文化土壤，牵连了一代又一代需要山水画的人与山水画所构成的那层不断嬗变着的微妙关系。
为了方便阅读和使用，全书以山水画发展的时序为经，以价值形态的消长变化为纬，厘定成三十四分册，每册皆独立成章而又互为生发呼应。本书《大朴不雕》为第三十二册，主要阐述20世纪的表现主义思潮山水画。
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用户评价
这本《大朴不雕-中国山水画通鉴33》的名字着实引人遐思。“大朴不雕”，取自《论语》，意指质朴、天然，不加雕琢的美。这四个字仿佛为整本书定下了基调，预示着它将带领读者深入中国山水画的本源，去感受那种浑然天成、不事斧凿的独特韵味。我一直对中国传统艺术有着浓厚的兴趣，尤其是山水画，它不仅仅是笔墨的挥洒，更是文人雅士胸中丘壑的寄托，是天地精神的映射。这次偶然翻阅到这本书，单看书名，就觉得它绝非市面上那些浮光掠影的画册。我期待这本书能够系统地梳理中国山水画的发展脉络，从远古的蒙昧，到魏晋的士人情怀，再到唐宋的辉煌，直至明清的创新与延续，为我构建一个完整而清晰的艺术图景。更重要的是，我希望它能深入探讨“大朴不雕”这一哲学理念如何在山水画创作中得以体现，那些大师们是如何通过寥寥数笔，勾勒出万千气象，将自然之美与人文精神巧妙融合，创造出超越时空的艺术经典。这本书不仅仅是对绘画技法的介绍，更是对一种生活态度、一种精神追求的解读。我迫不及待想通过这本书，去领略那“笔非笔，墨非墨”的玄妙境界，去感受中国山水画那份深沉而内敛的东方智慧。
评分看到《大朴不雕-中国山水画通鉴33》这个书名，我脑海中立刻浮现出许多画面。我总觉得，中国的山水画，最能代表我们民族的精神特质。那种“天人合一”的哲学思想，那种“寄情于山水”的文人情怀，都深深地烙印在每一幅画作之中。而“大朴不雕”，更是点睛之笔，它道出了中国山水画追求的最高境界——不刻意雕琢，而是顺应自然，通过最简练的笔墨，传达出最丰富的情感和意境。我希望这本书能够带领我，从最古老的传说时代开始，一步步追溯中国山水画的起源，去感受那些原始的、充满生命力的图腾，然后进入那些意境深远的诗歌化的时代，去体会士大夫们如何在山水中寻找心灵的归宿。我特别想知道，在不同朝代，山水画的“大朴不雕”是如何被解读和实践的？是晋唐的雄浑气魄，还是宋代的细腻写实，抑或是元代的写意奔放？我期待这本书能够提供丰富的史料和精辟的分析，让我能够清晰地看到这些演变的过程，并且理解那些伟大的艺术家是如何在继承传统的基础上，不断突破，形成自己独特的风格。这不仅仅是一本书，更像是一扇窗，让我能够窥见中国古代文人心中的那片山河。
评分说实话，最初被这本书吸引，纯粹是因为它的名字。《大朴不雕-中国山水画通鉴33》，这名字本身就带着一种历史的厚重感和艺术的仪式感。“通鉴”，顾名思义，是借鉴，是历史的总结，而“33”这个数字，则暗示着它的某种序列性，似乎是某个宏大叙事中的一个重要节点。我之前接触过一些关于山水画的书籍，大多停留在对名家名作的简单介绍，或是对某些特定时期、特定画派的零散探讨。但这本书的名字，让我感觉它可能不仅仅是简单的画作堆砌，而更像是一部严谨的艺术史学著作，能够提供一种纵览全局的视角。我非常好奇，这本书会如何定义“中国山水画”的核心精神，又会如何将其历史演变的过程进行系统性的梳理。它是否会深入分析不同时代的山水画在构图、笔墨、意境上的演变与传承？是否会挖掘那些鲜为人知但却对山水画发展产生深远影响的艺术家和流派？我尤其期待它能够解答“大朴不雕”这一核心理念是如何贯穿始终，又在不同时期、不同艺术家中呈现出怎样的独特风貌。这本书，我猜想，将是一次穿越时空的艺术之旅，一次对中国审美精神的深度探寻。
评分《大朴不雕-中国山水画通鉴33》这个书名，让我产生了极大的好奇。首先，“通鉴”二字就非同小可，它暗示着这本书并非简单的作品集，而更像是一部关于中国山水画发展历程的宏大叙事，可能包含着对历史事件、社会背景、哲学思想等方面的深入探讨。而“大朴不雕”这个核心概念，更是让我眼前一亮。这显然不是指那些华丽、繁复的技法，而是指向一种更为本真的、源于自然、回归自然的艺术追求。我设想，这本书会深入剖析“大朴不雕”在中国山水画中的具体体现，例如，是如何在构图上追求意境的深远而非形式的完整；是如何在笔墨上做到“骨法用笔”而非炫技；是如何在色彩上追求淡雅、自然而非浓艳。我非常期待它能够通过对历代名家作品的解读，来阐释这一理念的演变和发展，从早期对自然景物的粗犷描绘，到文人画中对精神世界的寄托，再到近现代的创新与融合。这本书，我猜测，一定能为我揭示中国山水画背后蕴含的深邃哲学和人文精神，让我对这门古老艺术有更深刻的理解和感悟。
评分这本书的书名，《大朴不雕-中国山水画通鉴33》，带着一种古朴而又深邃的气息。单是“大朴不雕”这四个字，就足以引发我的无限遐想。它意味着一种返璞归真，一种不事雕琢的天然之美，这正是我一直以来在中国山水画中所追寻的精神意境。我一直对中国传统山水画情有独钟，它不仅仅是描绘自然风光，更是承载着画家的心境、哲学思考以及对宇宙人生的理解。我期待这本书能为我打开一扇新的窗户，让我能够更深入地理解中国山水画的精髓。我希望它能系统地梳理中国山水画从萌芽到成熟，再到各个时期流派的发展演变，将那些散落在历史长河中的明珠串联起来。更重要的是，我希望它能够围绕“大朴不雕”这一核心理念，深入探讨历代山水画大师们是如何在创作中体现这种“浑然天成”的美学追求的。例如，如何通过简练的笔墨勾勒出气势磅礴的山川？如何通过意境的营造传达出宁静致远的哲理？这本书，我认为，不仅仅是一本画册，更是一部关于中国传统美学精神的探索史，我迫不及待地想去阅读它，去感受那份洗尽铅华后的纯粹与厚重。
评分中国山水画通鉴册33.
评分中国山水画通鉴册33.
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评分中国山水画通鉴册33.
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