中国美术七千年图鉴 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:江苏教育出版社

作者:奚传绩

出品人:

页数:445

译者:

出版时间:1992年7月

价格:72.15

装帧:

isbn号码:9787534316005

丛书系列:

图书标签:

艺术
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具体描述

《中国美术七千年图鉴》是一部宏大的视觉史诗，它以七千年的悠久时光为尺度，勾勒出中华文明璀璨夺目的艺术脉络。本书并非一篇简单的艺术史罗列，而是一次穿越时空的深度漫游，引领读者亲历中国艺术从萌芽、发展、高峰到创新的每一个重要节点。我们从远古的泥土开始，探寻那些刻画在陶器上的神秘符号，它们是先民们对自然万物的敬畏与想象，是文明初啼的稚嫩笔触。《中国美术七千年图鉴》将展现新石器时代彩陶的绚烂纹饰，它们不仅仅是装饰，更是当时社会生活、宗教信仰乃至早期审美意识的生动载体。从仰韶文化的鱼纹、人面纹，到马家窑文化的螺旋纹、水波纹，每一件作品都诉说着一个失落的故事。随着历史的车轮滚滚向前，青铜时代的到来，中国艺术迎来了第一个辉煌的篇章。本书将深入剖析商周时期那些气势磅礴、纹饰繁复的青铜器。从鼎、簋、尊、爵，到饕餮纹、夔纹、云雷纹，每一件青铜器都是那个时代高超工艺与神秘精神的结晶。它们不仅仅是礼器，更是权力、地位和信仰的象征，其精湛的铸造技艺和独特的艺术风格，至今仍令世人惊叹。秦汉时期，统一的帝国带来了更加宏伟的气象。本书将细致呈现秦代兵马俑的雄浑壮阔，它们不仅是中国古代雕塑艺术的巅峰之作，更是对秦朝强大军事力量和统一理念的直接体现。汉代的画像石、画像砖，则以写实的手法记录下当时的社会生活、历史传说和神话故事，如《汉乐府》中的场景、《鸿门宴》的对话，都栩栩如生地呈现在石壁之上，为我们打开了一扇了解汉代社会风貌的窗口。魏晋南北朝时期，虽然社会动荡，但中国艺术却迎来了思想的解放与精神的升华。佛教艺术的传入，极大地丰富了中国艺术的表现形式。本书将重点展现这一时期佛教造像的独特魅力，从云冈石窟的雄浑，到龙门石窟的秀丽，再到敦煌莫高窟的缤纷，那些佛像、菩萨像、飞天，无不展现出中西文化交流的痕迹与中国艺术家对精神世界的深刻理解。顾恺之的《洛神赋图》更是将文人画的抒情写意推向了一个新的高度。隋唐盛世，中国艺术达到了又一个高峰。本书将展现唐代壁画的恢宏气势与色彩的斑斓，从墓室壁画到寺院壁画，它们记录了当时社会的繁华景象、宗教信仰和日常生活。唐三彩的温润光泽、鲜艳色彩，更是将陶瓷艺术推向了新的高度。张萱的《虢国夫人游春图》、周昉的《簪花仕女图》，则展现了唐代女性的雍容华贵与细腻情感，成为后世描摹女性的典范。宋代是中国绘画艺术的黄金时代，文人画和院体画并驾齐驱，山水、花鸟、人物各擅胜场。本书将深入探讨宋代山水画的意境深远，如范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》，它们以精湛的笔墨技法，描绘出大自然的鬼斧神工，展现了人与自然的和谐统一。宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》则代表了院体花鸟画的极致。同时，宋代的瓷器也达到了登峰造极的境地，汝窑的雨过天青、官窑的温润如玉、景德镇的青花瓷，都成为中国陶瓷史上的璀璨明珠。元代，虽然是游牧民族统治，但中国艺术并未因此停滞，反而吸收了更多异域文化元素。本书将介绍元代青花瓷的独特风格，其奔放的纹饰和鲜艳的色彩，体现了当时开放包容的社会氛围。黄公望的《富春山居图》更是将文人山水画推向了写意的新境界。明清时期，中国艺术呈现出更加丰富多元的面貌。本书将聚焦明代青花瓷的成熟与发展，以及景德镇官窑的精美瓷器。同时，也将展现明代绘画大师如唐伯虎、沈周、文徵明的作品，他们将文人画的传统发扬光大。清代宫廷绘画的精细工整，如郎世宁等西方传教士带来的西洋画风，与中国传统绘画技法相结合，创造出独特的艺术风格。同时，本书也会介绍这一时期代表性的民间艺术，如桃花坞年画、刺绣等，它们充满生活气息，展现了普通民众的审美情趣。《中国美术七千年图鉴》不仅仅是一本画册，它更是一部浓缩的中国历史文化百科全书。通过对这些珍贵艺术品的深入解读，我们得以窥见中国古代社会的政治、经济、文化、宗教以及人们的精神世界。本书通过精美的印刷和详实的文字，力求还原每一件艺术品的历史原貌和艺术价值，让读者在欣赏美的同时，也能感受到中华民族源远流长的智慧与创造力。这是一次关于美的探索，一次关于历史的回溯，一次关于民族精神的传承。翻开本书，就是开启一段不凡的艺术之旅。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买《中国美术七千年图鉴》这本书，纯粹是出于一种“收藏”的心理。我喜欢收集一些看起来很有分量、很“硬核”的书籍，感觉摆在书架上就自带一种学者的气质。这本书的名字听起来就很唬人，“七千年”，这得涵盖多少内容啊？我预想中，它应该是那种图片不多，文字巨多，而且晦涩难懂的学术著作。拿到手之后，确实很有分量，纸张也很厚实，印刷质量也算不错，图片都很清晰。但我意外地发现，这本书的图片量比我想象的要大得多，而且那些图片，怎么说呢，不像是那种冷冰冰的学术照片，反而带着一种独特的艺术魅力，让人一看就觉得“哇，真漂亮”。虽然我平时工作很忙，可能没有太多时间去仔细研读每一页的文字，但我偶尔翻到几幅让我眼前一亮的画作或者器物，就会停下来看一看。比如那些色彩斑斓的唐代壁画，人物的服饰、发型，还有那种生动活泼的表情，真的让人叹为观止。还有那些宋代的瓷器，那种温润的釉色和典雅的造型，简直是艺术品中的极品。虽然我对这些作品背后的历史背景、艺术流派了解得不多，但仅仅是欣赏这些精美的视觉呈现，就已经是一种享受了。这本书对我来说，更像是一本“视觉辞典”，虽然不是用来做学术研究的，但它提供了一个非常直观的中国艺术的“概览”，让我可以在碎片化的时间里，快速地领略到不同时代的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《中国美术七千年图鉴》的时候，我最大的感受就是“沉甸甸”。不仅仅是书本身的重量，更是它所承载的、跨越了七千年的历史分量。我本身对中国历史就很有兴趣，尤其是那些能够触摸到的、看得见的“物证”，能让我更真切地感受到历史的脉络。这本书就做到了这一点，它用大量的、高质量的图片，串联起了中国艺术发展的长河。我尤其喜欢书中关于先秦时期青铜器演变的章节，那些鼎、尊、彝，每一个器型都那么独特，上面的纹饰也从早期的神秘诡谲，逐渐变得规整而富有装饰性。书中对这些器物上纹饰的解读，虽然简练，但却能让我窥见当时人们的信仰和世界观。再往后看，我看到了汉代的画像石，那些朴拙的线条里，充满了生命力和生活气息，让我感觉离那个时代不再遥远。到了唐朝，那些色彩艳丽的壁画和陶瓷，更是让我惊叹于那个开放包容时代的艺术成就。这本书最棒的一点是，它没有把艺术史讲成是枯燥的“教科书”，而是通过精美的视觉呈现，让读者自己去感受、去体会。我常常会在阅读时，让目光在图片上流连，想象着这些作品在它们诞生的年代，所处的环境，所经历的故事。这本书就像是一场穿越时空的视觉盛宴，让我得以近距离地欣赏到中国古代艺术的辉煌成就，也让我对中华文明的源远流长有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术七千年图鉴》这本书，让我对“美”有了更深层次的理解。我以前总觉得，艺术就是画画，就是雕塑，但这本书打开了我的视野。它让我看到，原来一件小小的玉器，也可以承载如此厚重的文化信息和精湛的工艺；原来一幅壁画，可以讲述一个宏大的故事，展现一个时代的辉煌。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅展示了那些“高高在上”的宫廷艺术，也涵盖了许多民间艺术的瑰宝。我特别喜欢书中关于汉代画像石和画像砖的部分，那些朴实而生动的雕刻，描绘的是普通人的生活场景，有宴饮，有出行，有神话传说，充满了人间烟火气。这些作品，虽然不如宫廷艺术那样华丽，但却更能反映出当时社会的真实面貌和人们的情感寄托。而且，书中对这些艺术品的介绍，虽然篇幅不长，但往往能点出其精髓，让我能快速地捕捉到艺术品的独特之处。例如，书中提到某些商周青铜器上的纹饰，并非简单的装饰，而是带有图腾崇拜和宗教祭祀的意义，这让我对这些冰冷的金属器物产生了新的敬畏。这本书就像是一部浓缩的中国艺术史，它用图片说话，用作品说话，让我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，而那些精美的展品，就是穿越了千年历史的使者，向我传递着古人的智慧和审美。

评分☆☆☆☆☆

《中国美术七千年图鉴》这本书，名字一听就带着一种厚重感和史诗般的叙事感，我之前就一直对外面的世界充满好奇，尤其是那些古老的文明留下的痕迹，总觉得其中藏着无数的秘密和智慧。所以当我在书店里看到这本书的时候，就迫不及待地翻开了。从扉页开始，那种扑面而来的精美图片就足够让人惊艳了，仿佛打开了一个尘封已久的大门。我本身对历史和艺术就很有兴趣，这本书刚好就满足了我对中国这片土地上艺术演变的好奇心。虽然我还没有完全读完，但仅仅是浏览那些跨越了漫长岁月的作品，就足以让我感受到中华文明的博大精深。从史前时期那些充满原始生命力的岩画，到商周时期那些神秘而威严的青铜器纹饰，再到秦汉时期雄浑壮阔的壁画和雕塑，每一件作品都仿佛在诉说着那个时代的社会风貌、人们的精神世界，甚至是当时的审美追求。尤其是那些陶器的造型和装饰，虽然看似朴拙，但却蕴含着深邃的哲学思考和艺术创新的力量。我常常会在午后，泡上一杯茶，静静地翻阅这本书，让那些古老的艺术品带领我穿越时空，去感受古人的智慧和情感。这种沉浸式的体验，比单纯阅读文字要来得更加直观和深刻。而且，书中对每一件作品都有简要的介绍，虽然不深入，但足以提供一个初步的了解，激发我进一步去探究的兴趣。这本书就像一个引路人，为我打开了一扇通往中国艺术史的窗户。

评分☆☆☆☆☆

拿到《中国美术七千年图鉴》这本书，我当时的心情就像是打开了一个充满惊喜的盲盒。我之前对中国古代的某些朝代，比如唐朝和宋朝的艺术，是有一些零星的了解，但总觉得不成体系，像是一盘散沙。这本书的出现，就像是为我提供了一把钥匙，让我可以把这些零散的知识点串联起来，构建一个更完整的画面。我最喜欢的部分是关于不同时期绘画风格的对比。当我看到那些顾恺之那样飘逸灵动的线条，再对比到清明上河图那样精细入微的世俗画，我能明显感受到时代变迁和社会生活方式的变化对艺术表达的直接影响。书中对于不同时期陶瓷的发展也很有意思，从新石器时代的彩陶，到唐三彩的绚烂，再到宋代五大名窑的素雅，那种工艺的进步和审美的演变，通过一件件实物图片，被清晰地展现出来。我特别注意到书中对一些佛教造像的描述，从早期犍陀罗风格的传入，到汉传佛教造像的本土化，那种神性的与人性的融合，以及不同时期佛教思想的演变，都在这些庄严的佛像中留下了印记。虽然我不是专业人士，但这本书的讲解方式，用一种比较通俗易懂的语言，配以精美的插图，让我能够轻松地理解那些相对复杂的艺术概念。它就像是一位耐心的老师，一步步地引导我走进中国艺术的殿堂，让我不再觉得艺术史是枯燥乏味的。

评分☆☆☆☆☆