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出版者:人民邮电出版社

作者:Adobe公司北京代表处

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2006-3

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787115142795

丛书系列:

图书标签:

• Adobe Acrobat
• 数字艺术
• 教材
• PDF
• 图像处理
• 设计
• 软件教程
• 标准版
• 第七版
• 工具书

探索无限创意，精通数字艺术新维度 在信息爆炸的数字时代，创意表达的载体日益多元，而数字艺术则以前所未有的力量重塑着我们的视觉体验和信息传递方式。无论您是渴望将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉作品的艺术家，还是希望通过专业、高效的数字文档管理来提升工作效率的专业人士，亦或是对数字媒体的未来充满好奇的学习者，一本能够引领您深入掌握核心数字工具的书籍，将是您不可或缺的指引。 本书并非一本泛泛而谈的数字艺术教程，它旨在为您提供一套系统、深入的学习路径，帮助您驾驭领先的数字创作与编辑平台。我们将带领您一步步揭开数字艺术的神秘面纱，从基础概念的理解，到高级技巧的掌握，再到实际案例的应用，全面提升您的数字技能。 精选核心技术，解锁专业创作流程 在数字艺术领域，拥有一套强大的工具箱是实现创意的基石。本书将聚焦于那些在数字内容创作、编辑和管理中扮演着至关重要角色的平台。我们将深入剖析其核心功能，让您理解每一项工具的原理与用途，并教会您如何将它们融会贯通，形成一套高效的个人工作流程。 您将学会如何运用先进的图像编辑技术，捕捉光影的微妙变化，调整色彩的细腻层次，塑造出栩栩如生的视觉效果。无论是细节的精雕细琢，还是整体氛围的营造，您都将获得系统性的指导，让您的作品在视觉冲击力上更上一层楼。 此外，在数字内容传播日益依赖标准化文档的今天，高效的文档处理能力也成为数字技能的重要组成部分。本书将引导您掌握如何创建、编辑、优化和管理各类数字文档，确保您的创意成果能够以最专业、最易于分享的形式呈现。这包括对文档进行精确的排版、嵌入多媒体元素、优化文件大小以适应不同平台传播，以及确保文档在不同设备上的兼容性和一致性。 从入门到精通，循序渐进的学习体验 我们深知学习新技能的挑战，因此本书采用了科学的学习设计，确保不同基础的学习者都能从中获益。 初学者 将从最基础的软件界面和核心操作入手，通过大量的图文并茂的演示，快速建立起对软件的直观认识。我们会从最基础的工具开始，一步步引导您完成简单的创作任务，让您在实践中积累信心和经验。 进阶用户 将有机会深入探索更高级的功能和技术。我们将为您揭示那些能够显著提升作品质量和效率的专业技巧，例如非破坏性编辑、图层蒙版的高级应用、色彩管理、矢量图形的精确绘制，以及动态内容的整合等。您将学会如何利用这些工具来解决实际创作中遇到的复杂问题，突破创作瓶颈。 案例驱动，学以致用 理论知识需要通过实践来检验和巩固。本书精选了多个不同领域的实际案例，涵盖了平面设计、插画创作、网页元素制作、宣传材料设计等，并为您详细解析这些案例的创作思路、步骤以及所运用的关键技术。通过模仿和实践这些案例，您不仅能巩固所学知识，更能从中获得启发，将理论转化为实际的创作能力。 掌握数字世界的通用语言 在这个互联互通的时代，掌握一套强大的数字工具，就如同掌握了一种通用的数字世界的语言。本书旨在为您搭建一座桥梁，连接您的创意与数字技术的无限可能。无论您是出于职业发展的需要，还是对数字艺术的热爱，亦或是对提升个人数字素养的追求，本书都将是您探索数字世界、释放创意潜力的得力助手。 翻开本书，开启您的数字艺术探索之旅，让您的创意在这个缤纷的数字时代绽放异彩！

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这本书的装帧设计实在是太吸引人了，封面色彩搭配得很有层次感，那种深邃的蓝色和充满活力的橙色碰撞在一起，立刻就让人联想到数字创意的无限可能。我拿到手的时候，首先注意到的是纸张的质感，不是那种廉价的、反光的纸，而是偏向哑光的，拿在手里很有分量，感觉印刷质量非常扎实，这对于一本需要反复翻阅和学习的技术书籍来说至关重要。内页的排版也看得出是下了功夫的，章节标题和正文之间的留白处理得恰到好处，既保证了阅读的舒适度，又没有显得过于稀疏。而且，书中的插图和截图，无论是清晰度还是色彩还原度都达到了专业水准，这一点在学习软件操作时是决定性的，因为模糊不清的界面图只会让人更加困惑。我尤其欣赏它在版式设计上体现出的那种“专业却不失亲和力”的平衡感，让人在面对可能枯燥的软件功能讲解时，心情也能保持轻松愉快。它给我的第一印象是：这是一本被精心制作出来的工具书，而不仅仅是信息的堆砌，作者和出版社对读者的尊重体现在每一个细节之中，从翻开的第一页起，就让人对接下来的学习内容充满了期待和信任。

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这本书在辅助学习工具的配备上做得相当到位，真正体现了“教材”的职责。我最欣赏的一点是它对每一个知识点的配图和示例的精细程度。很多技术书籍的截图为了节省篇幅或者保证清晰度，经常会丢失掉操作环境的上下文信息，但这本书的配图非常注重场景还原，你几乎可以完全对照着书上的图文，在自己的软件界面中复现出作者的操作环境。此外，书的末尾或关键章节后附带的“自检清单”或者“常见错误排查”部分，简直是雪中送炭。它们不是那种敷衍的总结，而是针对学习过程中最容易产生困惑和操作失误的地方进行了详尽的说明和纠正。这种主动预判读者困难并提供解决方案的编写思路，极大地减少了学习过程中的挫败感，让读者能够更专注于吸收新的知识点，而不是陷在某个小小的技术细节里出不来。可以说，这本书为我提供了一个非常稳固的“脚手架”，确保我在攀登知识高峰时，每一步都踩得很实。

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内容深度上，这本书展现出的专业度令人印象深刻，它显然不是那种泛泛而谈、随便找些网上的资料拼凑而成的“速成宝典”。真正让我感到惊喜的是它对软件底层逻辑的剖析。比如，在讲解某个效果实现时，它不仅展示了操作步骤，还深入探讨了这种方法背后的文件结构原理或者渲染机制，这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，极大地提升了我的解决问题的能力。它没有满足于教会读者使用软件提供的预设功能，而是鼓励读者去探索和定制自己的工作流程，这对于追求个性化和效率的专业人士来说，价值巨大。我注意到书中提到了一些鲜为人知的高级设置和快捷键组合，这些内容绝对是资深用户才会掌握的“内功心法”，一般的基础教程是不会涉及的。阅读这些高级内容时，我能明显感觉到，这本书的目标用户群体并不仅仅是想“会用”软件的人，更是想“精通”软件，甚至能指导他人的进阶用户，这让这本书的收藏价值和使用寿命大大延长了。

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这本书的叙事逻辑简直可以用“行云流水”来形容，它没有采取那种生硬的、纯粹罗列功能的教学方式，而是构建了一个非常连贯的学习路径。开篇部分，它巧妙地从设计思维和基础概念入手，而不是直接跳到软件的菜单栏，这对于我们这些刚刚接触新软件的初学者来说，无疑是打下了坚实的基础。作者似乎非常懂得我们学习新工具时的痛点——往往是不知道“为什么”要这么做，而不是“怎么”做。随着章节的推进，内容的难度是阶梯式上升的，前面对复杂工具的铺垫非常到位，为后面高级技巧的讲解做了完美的铺垫。我发现它在处理那些容易混淆的概念时，总能找到一个非常贴切的比喻或者一个实际的工作流程案例来佐证，使得那些抽象的操作步骤立刻变得具体、可感。阅读过程中，我几乎没有遇到需要跳着看或者反复重读才能理解的段落，整体阅读体验非常流畅，仿佛有一位经验丰富的导师在旁边，耐心地为你梳理知识脉络，让你知道每一步操作的目的和最终效果，而不是简单地告诉你“点击A，然后选择B”。

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从作者的写作风格来看，他显然是一个充满激情的实践者，他的文字中流露出的那种对数字艺术创作的热忱，具有很强的感染力。不同于那种干巴巴的、充满技术术语的说明书式写作，作者的语言风格非常具有启发性，常常在讲解完一个技术点后，会穿插一些富含哲理性的感悟或者对未来行业趋势的展望。这种“技术+人文”的结合，让原本可能有些枯燥的学习过程变成了一种享受，它不仅仅是在教我使用工具，更是在潜移默化中塑造我的艺术视角和职业态度。举个例子，当讲解到某个工具的局限性时，作者并没有简单地批评，而是引导读者思考如何用创造性的方式绕过这些限制，这体现了一种积极向上、永不满足的工匠精神。这种积极的引导力量，对于一个正在摸索方向的创作者来说，比任何技巧本身都更加宝贵，它让我们明白，软件只是工具，真正的创意和思想才是驱动一切的核心。这本书读下来，感觉收获的不仅仅是软件技能，更是一份对待创作的严谨和热情。

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