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出版者:人民邮电出版社

作者:郭万军

出品人:

页数:253

译者:

出版时间:2006-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787115144935

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 计算机图形学
• 图形图像处理
• PS
• 图像编辑
• 设计
• 软件教程
• CS版
• 中文版

开启视觉创作的无限可能 在这本精心编撰的指南中，我们将一同探索数码图像的奇妙世界，从基础概念到高级技巧，带您步入一个充满创意与想象的视觉领域。本书旨在为所有对图像处理充满热情的朋友们提供一份全面、实用且易于理解的入门与进阶路径，无论您是平面设计爱好者、摄影师、网页设计师，还是希望提升个人作品视觉表现力的创作者，都能从中获益。 核心内容概览： 图像基础理论： 在深入实践之前，我们将首先建立坚实的理论基础。理解像素、分辨率、颜色模型（RGB、CMYK、HSB等）以及文件格式（JPEG、PNG、GIF、TIFF等）的工作原理，是进行有效图像处理的前提。我们将用清晰的语言解释这些概念，让您不再对专业术语感到困惑，而是能将其融会贯通，应用于实际操作中。 色彩的语言与运用： 色彩是图像的灵魂。本书将深入剖析色彩理论，包括色轮、互补色、同类色、对比色等，以及色彩在不同文化和心理学中的意义。您将学会如何运用色彩来传达情感、营造氛围、突出重点，以及进行专业的色彩校正和匹配，让您的作品在色彩运用上达到新的高度。 选区与蒙版的艺术： 准确、高效的选区和蒙版是图像合成与局部调整的关键。我们将详细介绍各种强大的选区工具，如套索工具、魔棒工具、快速选择工具，以及如何结合使用它们来精确地抠出复杂的图像元素。更重要的是，我们将深入讲解蒙版的强大功能，让您能够以非破坏性的方式进行图像的叠加、混合与遮蔽，实现创意无限的合成效果。 图层工作流的精髓： 图层是图像处理的基石。本书将带您全面掌握图层的强大功能，包括图层的创建、管理、堆叠顺序、混合模式以及不透明度调整。您将学习如何利用图层进行非线性编辑，轻松实现元素的添加、删除、修改和重排，确保每一次调整都能追溯且易于修改，极大地提高工作效率和作品的灵活性。 图像的修饰与润色： 从细微的瑕疵去除到整体风格的塑造，图像修饰是提升视觉质量的重要环节。我们将介绍如何运用污点修复画笔、仿制图章、修补工具等来消除照片中的斑点、划痕、噪点，以及如何进行人像的皮肤美化、眼睛提亮、牙齿美白等。同时，也会涵盖如何通过调整亮度、对比度、饱和度、色阶、曲线等来增强图像的视觉冲击力。 创意合成与特效制作： 图像处理的乐趣不仅在于修饰，更在于创造。本书将引导您进入图像合成的奇妙世界，学习如何将不同的图像元素巧妙地融合在一起，创造出超现实的场景或引人入胜的故事。您将接触到各种创意特效的制作方法，例如光影效果、纹理叠加、移轴镜头模拟、复古滤镜等，让您的作品充满个性和艺术感。 文字与形状的排版设计： 图像与文字、形状的完美结合是平面设计和网页设计中不可或缺的部分。我们将探讨如何有效地使用文字工具，调整字体、字号、行距、字距，以及如何运用各种形状工具来构建视觉元素。您将学习如何将文字和形状与图像进行有机结合，设计出具有吸引力的海报、广告、宣传册和网页布局。 工作流程与效率提升： 除了技术技巧，本书还将分享一些实用的工作流程和效率提升的方法。包括如何组织和管理您的文件，如何有效地利用预设和动作，以及如何根据项目需求选择最合适的工具和技术。掌握这些技巧，将使您的图像处理过程更加顺畅高效。 本书特色： 循序渐进的教学模式： 从最基础的概念出发，逐步深入到复杂的高级技巧，确保不同水平的学习者都能轻松上手。 丰富的实战案例： 结合大量精选的实际应用案例，让您在理论学习的同时，能够立即将知识转化为实践能力。 清晰易懂的语言： 采用通俗易懂的语言，避免晦涩的专业术语，让学习过程更加轻松愉快。 注重创意启发： 不仅教授技术，更注重激发您的创意潜能，引导您独立思考和创作。 无论您是初学者，还是希望深化图像处理技能的爱好者，本书都将是您踏上视觉创作之路的得力助手。让我们一同翻开这本指南，开启您的数码影像探索之旅，用镜头和创意，描绘属于您自己的精彩世界。

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阅读这本书的过程，就像是跟随一位经验丰富、耐心十足的导师进行一对一的私人辅导，完全没有那种传统教材的枯燥感。作者的叙述方式非常口语化，但绝不失专业深度，他总能用最直观的比喻来解释那些晦涩难懂的专业术语。举个例子，当他讲解“色彩空间转换”时，他没有直接丢出复杂的数学公式，而是通过描述一个调色师如何在不同光照环境下调整颜色的场景，将理论知识融入到生动的实践情境中，让初学者也能迅速抓住核心要点。更难能可贵的是，书里对Photoshop CS版本的特性把握得非常精准，既没有过度吹捧新功能，也没有忽略旧版本用户可能需要的兼容性说明，这种平衡的视角让人倍感亲切。我发现，很多网络上零散的教程往往只讲解“怎么做”，而这本书深入探究了“为什么这么做”，这种对底层原理的剖析，极大地提升了我的设计思维，不再是死记硬背操作步骤。

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这本书的排版和装帧真是让人眼前一亮，封面设计得很有现代感，而且纸张的质感也相当不错，拿到手里沉甸甸的，感觉就像是抱着知识的宝库。内页的印刷清晰度极高，即便是最复杂的图例和代码块都能看得一清二楚，这对于我们这些需要仔细研读每一个细节的读者来说，简直是福音。我尤其欣赏它在章节布局上的用心，逻辑性非常强，从基础概念的引入到高级技巧的深入讲解，过渡得自然而流畅。比如在讲解图层蒙版的时候，作者不仅给出了详细的步骤，还配上了高清的对比图，让我能迅速理解不同参数调整后视觉效果上的微妙变化。书中的案例选材也非常贴近实际工作需求，很多都是我在日常设计中遇到的难题，这本书提供了一个非常系统且有效的解决方案。装订方式也很扎实，即使经常翻阅，也不会担心书本散架，看得出出版方在细节上的把控非常到位，这绝对是一本值得收藏和反复研读的工具书。

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这本书的实操性简直是教科书级别的典范，它不是那种只停留在理论层面的“花架子”教材。我特别喜欢它穿插在各个知识点后面的“陷阱与对策”小栏目，这些内容显然是作者在多年教学和实践中总结出来的“血泪教训”，非常宝贵。比如，在讲解锐化和降噪处理时，作者详细分析了在不同分辨率图片上应用高反差保留滤镜可能导致的人工痕迹，并提供了多通道混合模式下的优化方案。我尝试着完全按照书中的步骤来复刻一个复杂的合成案例，结果令人惊叹，原本在我脑海中需要花费数小时才能勉强完成的效果，通过书中介绍的流程，效率提高了至少一倍，而且最终成品质量更高。这种结构化的知识梳理，让原本杂乱无章的软件功能模块，在我脑中形成了一个清晰的知识网络，真正做到了学以致用，而不是学完就忘。

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从内容覆盖的广度和深度来看，这本书的价值远超其售价。它不仅仅覆盖了图像处理的基本工具箱，更深入探讨了数字艺术创作的核心理念。比如，关于“非破坏性编辑”的章节，书中不仅介绍了图层和智能对象的使用，还探讨了如何构建一套可重复使用的项目文件结构，这对于团队协作和长期项目管理至关重要。我个人觉得，这本书成功地架设了一座桥梁，连接了技术操作与艺术审美。它没有预设读者必须是科班出身的美术生，而是用清晰的逻辑来引导读者理解光影、透视和构图在数字介质中的转换规律。对于我们这些半路出家，希望系统提升专业技能的自学者来说，这本书简直是“指路明灯”，它提供的不仅是软件操作的“术”，更是设计领域的“道”。

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坦白说，市面上关于PS的书籍浩如烟海，大多同质化严重，但这本书在“疑难解答”和“性能优化”这两个维度的细致程度是其他书籍无法比拟的。作者似乎预先就想到了读者在实际工作中可能会遇到的各种“卡壳”时刻。例如，关于大型PSD文件打开缓慢的问题，书中不仅给出了硬件配置的建议，更详细解释了缓存设置和暂存盘选择对I/O性能的影响机制，配有详细的系统设置截图。此外，对于一些特定工作流程（比如为印刷准备色彩文件时，如何精确控制油墨和网点预览），作者的讲解细致到连行业标准ICC Profile的加载步骤都一一列出，这种对专业细节的极致追求，让人对其专业素养肃然起敬。读完之后，我感觉自己不再是单纯的软件使用者，而更像是一个能够掌控整个图像处理流程的“技术总监”。

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