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出版者:上海科学普及出版社

作者:刘旭东

出品人:

页数:331

译者:

出版时间:2006-4

价格:29.80元

装帧:

isbn号码:9787542733627

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 平面设计
• 设计软件
• 图像处理
• 新手入门
• 教程
• 数码设计
• 图形设计
• 软件操作
• 轻松学习

开启你的视觉创意之旅：一本关于色彩、构图与灵感的实用指南 本书并非一本关于Photoshop软件操作技巧的详尽教程。相反，它是一本旨在激发你内心深处视觉创意，并为你提供一套系统性的方法论，让你能够更自信、更有效地将脑海中的奇思妙想转化为令人瞩目的平面设计作品。如果你曾在构思设计时感到无从下手，或是觉得自己的作品总缺少那么一点“感觉”，那么这本书将是你不可多得的良师益友。 内容概览： 我们将深入探讨构成优秀平面设计的两大基石：色彩的语言与构图的智慧。 第一部分：色彩的交响曲——理解与运用色彩的魔力 色彩，是视觉传达中最直接、最富感染力的元素。本书将带领你走出对色彩的直观感受，进入一个更具深度和策略性的色彩世界。 色彩心理学入门： 我们将探讨不同颜色在人类情感、认知和文化中所承载的普遍意义。了解红色如何唤起激情与警告，蓝色如何传达宁静与信任，黄色如何象征活力与喜悦，绿色如何代表自然与平衡。掌握这些基本原则，你将能够根据设计目标，巧妙地选择最能触动人心的色彩搭配。 色彩和谐与对比： 学习色彩三要素（色相、饱和度、明度）之间的关系，理解如何运用互补色、邻近色、同类色等原理来创造和谐统一或富有张力的视觉效果。我们将通过丰富的案例分析，展示如何在海报、宣传册、品牌标识等不同设计场景中，通过精准的色彩运用，有效传达品牌个性和信息。 流行色趋势与经典配色方案： 了解当前的色彩流行趋势，并学会如何将它们灵活运用到自己的设计中，使其更具时代感。同时，我们也会回顾一些经久不衰的经典配色方案，分析它们为何能够历久弥新，为你提供宝贵的灵感源泉。 色彩在不同媒介中的表现： 屏幕显示与印刷输出的色彩差异是许多设计师常遇到的挑战。本书将为你解析这些差异的成因，并提供切实可行的方法，帮助你在不同媒介上都能呈现出理想的色彩效果，确保设计的完整性和专业性。 第二部分：构图的哲学——引导视线，讲述故事 构图，是设计作品的骨架，它决定了信息的呈现顺序、视觉的焦点以及整体的节奏感。一个好的构图能够引导观者的视线，让他们流畅地理解设计内容，并产生共鸣。 基本构图法则： 我们将从最基础的“三分法”、“黄金分割”等经典构图法则讲起，帮助你理解它们背后的数学原理和视觉美学。通过大量实例，让你直观地感受这些法则在平衡、对称、动感等方面的作用。 视觉焦点与引导线： 学习如何通过元素的大小、颜色、位置以及明暗对比来确定视觉焦点，并将观者的视线自然地引导至关键信息。我们将分析如何运用各种“引导线”，无论是显性还是隐性的，来串联设计元素，增强画面的叙事性。 空间利用与负空间： 探讨“负空间”（留白）在设计中的重要性。理解负空间并非“空无”，而是设计不可或缺的一部分，它能够突出主体，提升呼吸感，并赋予设计更强的现代感和高级感。我们将分享如何巧妙地利用负空间，让设计在简洁中蕴含深意。 网格系统与秩序感： 介绍网格系统在平面设计中的应用，它不仅能帮助设计师快速搭建起清晰的版式结构，更能为作品带来严谨、统一的秩序感。我们将展示不同类型的网格系统如何服务于不同的设计需求，从杂志排版到网页布局。 信息层级与视觉流： 学习如何通过构图来清晰地组织和呈现信息，区分主次，让观者一眼就能抓住最重要内容。理解如何设计出流畅的“视觉流”，引导观者按照你预设的路径浏览信息，从而有效地传达设计意图。 第三部分：灵感的催化剂——发现与实践 创意并非凭空而来，它需要我们用心去发现，用实践去磨砺。 观察生活，捕捉灵感： 引导你培养敏锐的观察力，从自然、艺术、社会现象、日常生活等方方面面汲取设计灵感。我们将分享一些实用的方法，帮助你系统地收集和整理这些灵感素材。 思维导图与头脑风暴： 介绍一些激发创意的思维工具，如思维导图、头脑风暴等，帮助你在设计的初期阶段，快速拓展思路，挖掘出更多可能性。 分析优秀作品，学习大师之道： 我们将挑选一系列不同领域、不同风格的优秀平面设计作品进行深入剖析，从色彩运用、构图布局、字体选择、元素组合等多个维度，揭示其成功之处，让你从中获得启迪。 迭代与优化： 设计是一个不断打磨的过程。本书将鼓励你勇于尝试，乐于接受反馈，并通过不断的迭代和优化，将你的初步想法转化为最终的完美作品。 本书适合谁？ 对平面设计充满热情，渴望提升审美和创意能力的新手。 希望突破现有设计瓶颈，寻找新的设计思路的在职设计师。 需要进行日常工作宣传、活动策划等，但缺乏专业设计背景的商务人士。 任何对视觉艺术和创意表达感兴趣的读者。 我们相信，通过阅读和实践本书提供的理念与方法，你将能够更自信地驾驭色彩与构图的艺术，让你的设计作品充满生命力与感染力，真正开启属于你的视觉创意之旅。这不是一本“速成”指南，而是一次让你深度理解设计本质、发掘自身潜能的旅程。

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这本书真是太棒了，完全颠覆了我对传统设计软件学习方式的认知！我本来以为Photoshop这种软件的学习过程会像啃一本厚厚的字典一样枯燥乏味，充满了各种专业术语和密密麻麻的操作步骤。然而，这本书的行文风格却极其亲切自然，就像邻家那位手艺精湛的设计师耐心地手把手教你一样。它没有一开始就抛出一堆复杂的理论，而是从读者最容易接触和感兴趣的实际案例入手，比如如何快速制作一张吸引眼球的社交媒体海报，或者如何用几个简单的图层混合模式瞬间提升照片的质感。书中的讲解逻辑性极强，每一步的过渡都衔接得天衣无缝，让人感觉每学完一个知识点，自己的设计能力就立刻能得到实际的提升。尤其值得称赞的是，作者非常擅长将那些看似高深的技巧，拆解成非常易于理解的小步骤，即便是零基础的新手，也能在短时间内建立起对软件的信心，不再被那些复杂的工具栏吓倒。它更像是一本“设计思维培养手册”，而不仅仅是“软件操作指南”。

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我必须说，这本书的排版和视觉设计本身就体现了高水准的专业性，这本身就是对读者的一种尊重和引导。不像有些教材，内容堆积得让人头晕眼花，这本书的版面设计简洁明快，大量使用对比色和留白来突出重点，阅读起来一点也不费力。对于那些需要经常查阅特定技巧的读者来说，它的目录结构和章节划分设计得非常人性化，查找效率极高。我常常在工作中遇到一个突发的设计需求时，可以直接翻到对应章节，几分钟内就能找到解决方案，并且还能顺带学到一两种更高效的工作流程。书中的插图和截图都非常清晰锐利，完美展示了操作前后的对比效果，这对于理解复杂的效果处理至关重要。它真正做到了“用最直观的方式，教最实用的技能”，让学习过程变成了一种享受，而不是一项任务。

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这本书真正让我佩服的地方在于它对“效率”的极致追求。我过去学习软件，常常陷入“为了学会一个功能，不得不先学会它前面十个不常用的功能”的怪圈。而这本书的作者似乎深谙现代设计师的时间宝贵性，它精选的每一个技巧都是能够直接转化为生产力的。比如书中关于“智能对象”和“动作（Actions）”的讲解，简直是效率提升的神器。它教会你如何把重复性的操作流程录制下来，然后一键完成，这对于需要进行大量批量化处理的设计师来说，无疑是节省了巨大的时间成本。读完这部分内容后，我立刻回去整理了我过去那些繁琐的修图流程，应用了书中介绍的方法，结果发现原本需要半小时的工作，现在只需五分钟就能搞定。这种立竿见影的效果，是我以往阅读其他任何技术书籍都未能获得的体验。

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坦白说，市面上许多技术书籍的作者往往只是一个“熟练的工具使用者”，但这本书的作者显然是一位“深刻的思考者”。他不仅仅告诉你“怎么做”，更重要的是解释了“为什么这样做会更好”。比如，当讲解到图层混合模式时，他会从光影的基本原理出发，让你理解“正片叠底”为何能模拟真实世界中的光线叠加效果，这种深层次的剖析，帮助读者构建起一套基于原理的设计认知体系。这使得读者在面对没有在书中出现过的全新设计挑战时，也能依靠自己建立的知识框架，推导出合理的解决方案，而不是死记硬背操作步骤。这本书最大的价值，在于它培养的不是一个“照猫画虎”的执行者，而是一个能够独立思考、不断创新的“视觉问题解决者”，这对于任何想在设计领域长期发展的人来说，是无可替代的宝贵财富。

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初次翻开这本书时，我其实带着一丝怀疑，毕竟市面上的设计教程多如牛毛，真正能让人“举一反三”的却凤毛麟角。但这本书的独特之处在于，它并未将重点放在罗列软件所有功能的“大而全”，而是精准地聚焦于平面设计中最核心、最高频的应用场景，并且给出了极其巧妙的“捷径”和“窍门”。例如，书中对图层蒙版的讲解，绝对是我见过最清晰的版本之一，它不是单纯地告诉你“蒙版是用来隐藏和显示区域的”，而是深入剖析了其背后的工作原理，并结合一些创意的抠图案例，让你瞬间明白为什么需要用蒙版而不是橡皮擦。更令人惊喜的是，这本书中穿插了大量关于“视觉传达”的思考，比如色彩搭配的心理学基础，字体选择如何烘托主题氛围，这些内容极大地拓宽了我的设计视野，让我不再局限于“把图层堆叠起来”，而是开始思考“我要通过这张设计向观众传达什么情感和信息”。这种理论与实践的完美结合，使得学习过程充满了探索的乐趣。

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