计算机图形图像处理Photoshop CS中文版上机指导与练习 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民邮电出版社

作者:郭万军，李辉编著

出品人:

页数:148

译者:

出版时间:2006-3

价格:14.00元

装帧:

isbn号码:9787115144942

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• 图像处理
• 计算机图形学
• 上机指导
• 练习
• CS版
• 中文版
• 图形图像处理
• 软件操作
• 设计

《数字影像的艺术之旅：探索 Photoshop CS 的奥秘》 本书并非一本单纯的操作手册，而是一次深入数字影像世界的探索之旅，旨在带领读者领略 Photoshop CS 在计算机图形图像处理领域的强大力量和无限可能。我们将超越基础的工具介绍，触及更深层次的原理与技巧，开启一段从概念到实践的视觉创意之旅。 第一部分：数字影像的基石——理解与构建 在踏入 Photoshop 的广阔天地之前，我们首先需要打下坚实的理论基础。本部分将深入解析数字影像的核心概念，揭示其构成原理，为后续的图像处理打下坚实基础。 像素的语言： 理解像素作为数字影像最小单位的本质，探讨其在分辨率、色彩深度以及文件大小等方面扮演的关键角色。我们将学习如何评估和调整图像的像素密度，以适应不同的输出需求，从网页显示到高清印刷。 色彩的奥秘： 深入剖析色彩模型（RGB、CMYK、HSB等）的运作机制，理解它们在不同应用场景下的差异与联系。我们将学习色彩空间的概念，掌握色彩管理的意义，确保图像在不同设备和介质上呈现出一致、准确的色彩表现。 分辨率与缩放的艺术： 探讨分辨率与图像尺寸之间的关系，以及在图像放大或缩小过程中可能出现的失真问题。我们将学习插值算法的基本原理，了解如何通过不同的采样技术来优化缩放效果，最大限度地保留图像的清晰度和细节。 文件格式的哲学： 详细分析各种主流图像文件格式（JPEG、PNG、GIF、TIFF、PSD等）的特性、优缺点以及适用场景。我们将学习如何在不同格式之间进行选择和转换，以最佳的方式存储和传输图像，同时兼顾文件大小和图像质量。 色彩编码与表现： 了解颜色在计算机中的编码方式，例如8位、16位色彩深度所带来的区别。我们将学习如何利用Photoshop的工具来查看和分析图像的色彩构成，并为进一步的色彩校正和调整做好准备。 第二部分：Photoshop CS 的核心引擎——工具与工作流程 掌握了数字影像的基本原理，我们将正式进入 Photoshop CS 的操作界面，逐一解构其强大的工具集，并构建高效的工作流程。 界面导航与个性化： 熟悉 Photoshop CS 的用户界面布局，学习如何自定义工作区，将常用工具和面板放置在最顺手的位置，以提升操作效率。 选择与抠图的艺术： 掌握各种选择工具（套索、魔棒、快速选择、钢笔工具等）的精髓，学习如何精确地选择图像中的特定区域。深入探讨蒙版（图层蒙版、矢量蒙版）的应用，实现无损抠图和灵活的图像合成，即使是复杂背景下的物体也能轻松分离。 图层的魔力： 深入理解图层作为 Photoshop 核心机制的强大之处。学习如何创建、管理、合并和链接图层，并掌握各种图层混合模式的独特效果，实现图像的叠加、融合与创意合成。 色彩校正与调整的精微之处： 详细讲解各种色彩调整工具，如色阶、曲线、色彩平衡、色相/饱和度、自然饱和度等。我们将学习如何通过这些工具来纠正曝光不足或过度、调整白平衡、增强色彩表现力，以及进行精细的色彩风格化。 锐化与模糊的平衡： 掌握锐化工具（USM锐化、智能锐化）的应用，学会如何适度增强图像的细节和清晰度，避免过度锐化带来的噪点和生硬感。同时，学习模糊工具（高斯模糊、运动模糊、镜头模糊等）的运用，实现景深效果、背景虚化以及为图像增添艺术感。 修饰与修复的技巧： 熟练运用污点修复画笔、仿制图章、修复画笔、内容识别填充等工具，高效地去除图像中的瑕疵、污点和不需要的物体，恢复图像的原始状态。 绘画与绘图的创作空间： 探索 Photoshop 的画笔工具，理解不同笔刷的特性和应用。学习如何创建自定义笔刷，并将其应用于数字绘画、纹理添加以及特殊效果的制作。 文本与形状的排版艺术： 掌握文字工具的使用，学习字体选择、段落样式、文本变形等技巧，为图像添加富有表现力的文字信息。同时，学习形状工具的运用，绘制矢量图形，并将其与像素图像进行巧妙结合。 第三部分：高级技法与创意应用 在熟练掌握基础操作后，本部分将引导读者进入更高级的图像处理领域，探索 Photoshop CS 在创意设计和专业应用中的无限可能。 滤镜的魔法花园： 深入挖掘 Photoshop 滤镜库的潜力。我们将分类介绍各种滤镜的功用，例如风格化滤镜、模糊滤镜、锐化滤镜、扭曲滤镜、艺术效果滤镜等，学习如何巧妙地运用它们来创造独特的视觉风格和艺术效果。 智能对象与非破坏性编辑： 理解智能对象的概念，学习如何将图层转换为智能对象，实现无损的缩放、变换和滤镜应用。掌握非破坏性编辑的理念，确保原始图像信息得以保留，随时可以回溯和修改。 动作（Actions）与批处理： 学习如何录制和应用动作，将一系列重复性的操作自动化，极大地提高处理大量图像的效率。掌握批处理功能，一次性对多个文件应用相同的调整和效果。 3D 与视频的初步探索： 简要介绍 Photoshop CS 在3D对象编辑和简单视频剪辑方面的功能，展示其作为综合性创意工具的全面性。 色彩管理与输出优化： 深入理解色彩管理的工作流程，学习如何设置颜色配置文件，确保图像在打印和屏幕显示中的色彩一致性。掌握输出设置，如图像分辨率、颜色模式、压缩比例等，以获得最佳的打印和网页显示效果。 创意合成与特效制作： 通过案例分析，演示如何将多个图像素材进行巧妙的合成，创造出令人惊叹的视觉效果。学习如何利用图层样式、渐变叠加、纹理贴图等技术，为图像增添丰富的细节和质感。 图像修复与老照片复原： 学习如何运用 Photoshop 的强大工具，对老旧、损坏的图像进行修复，去除划痕、污渍，填补缺失区域，使其重焕生机。 数字绘画与插画的创作： 探索 Photoshop 在数字绘画领域的应用，学习如何使用数位板和画笔工具，进行线稿绘制、上色、光影处理，创作出精美的数字插画作品。 网页与UI设计的辅助： 了解 Photoshop 在网页设计和用户界面（UI）设计中的作用，学习如何创建网页元素、切片导出图像资源，以及设计交互式原型。 《数字影像的艺术之旅》 并非止步于枯燥的软件操作，而是致力于激发读者的创造力，引导大家以全新的视角审视数字影像，并掌握 Photoshop CS 这把强大的钥匙，开启属于自己的视觉创作新篇章。每一次的点击，都将是通往艺术殿堂的一步；每一次的调整，都将是赋予图像生命力的呼吸。让我们一同在这片数字画布上，挥洒创意，描绘精彩。

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说实话，我买这本书的时候，内心是抱着一丝怀疑的，因为很多“中文版”的教材在翻译质量上总会留下一些瑕疵，影响阅读体验。然而，这本书的文字质量令人惊喜。它不是那种生硬的、直译的“机器味”，而是非常贴近中国本土设计师的学习习惯和语言表达习惯。作者在描述Photoshop中的一些晦涩难懂的专业术语时，总能找到非常形象且易于理解的中文对应词汇，比如对“高斯模糊”和“表面模糊”的区分，就用到了“均匀涂抹”和“保留边缘轮廓”这样的生动描述。此外，这本书在软件版本兼容性方面做得也比较人性化。虽然是以CS中文版为蓝本，但它清晰地标注了某些高级功能在后续版本中名称或位置的微小变动，使得我们这些使用较新版本软件的读者也能无缝衔接，避免了“书本内容已过时”的尴尬。更值得称赞的是，练习项目的设计者显然是充分考虑了读者的“实践周期”。每一个练习都可以在半小时到一个小时内完成，既能保证学习的连贯性，又不会因为耗时过长而让人产生畏难情绪，非常适合忙碌的职场人士利用碎片时间进行自我提升。

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我接触图像处理软件已经有些年头了，从早期的PS版本就开始摸索，说实话，市面上大部分的“中文版上机指导”都有些浮于表面，要么就是把官方帮助文档翻译一下，要么就是只介绍皮毛功能，讲了等于没讲。但这本书，我得说，它在深层次的色彩管理和非破坏性编辑理念的阐述上，展现出了远超预期的专业水准。它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是告诉你“为什么要这么做”。例如，在讨论CMYK到RGB色彩空间转换时，作者详细剖析了不同色彩模型的特性，并提供了在商业印刷和网络发布两种截然不同的需求下，如何科学地进行色彩空间转换的详细流程和注意事项，甚至涉及到了ICC色彩特性文件的应用，这对于想要从事专业设计工作的人来说，是至关重要的知识盲区。再者，书中对于动作（Action）的批量处理功能的讲解，简直是神来之笔。它没有仅仅停留在录制一个简单的动作，而是深入探讨了如何利用批处理命令，结合变量脚本，实现对上百张图片进行标准化尺寸裁切和水印添加，这极大地提高了工作效率。整本书的行文风格沉稳有力，逻辑链条严密，读起来虽然需要一定的专注度，但每一次深入的理解都像是打通了任督二脉，让原本模糊的图像处理概念瞬间清晰起来。

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这本书的封面设计着实吸引人，那种深沉的蓝色调配上简洁的字体，让人一眼就能感受到它的专业和严谨。我当初选择它，很大程度上是冲着“上机指导与练习”这几个字去的，毕竟理论知识光看不练，就像学游泳却只看书一样，永远也下不了水。然而，真正翻开内页才发现，它更像是一本精心准备的“大厨秘笈”，而不是一本简单的操作手册。书中对Photoshop CS各个工具的讲解深入浅出，特别是那些复杂的蒙版和通道操作，作者没有采用堆砌专业术语的方式，而是通过一个个贴近实际工作场景的案例来引导读者。比如，在讲解图层混合模式时，它不是简单罗列出“正片叠底”、“滤色”是什么，而是会模拟一个“旧照片修复”的场景，告诉你为什么在这个特定情境下，选择“柔光”比“叠加”能更好地保留暗部细节。这种“用故事带操作”的叙事方式，极大地降低了初学者的门槛。而且，练习部分的难度梯度设计得非常合理，从最基础的裁剪、色彩校正，逐步过渡到后期的精修和特效制作，让人感觉每完成一个章节，自己的技术树上就点亮了一项新技能，成就感爆棚。这本书的排版也十分清爽，大量的截图清晰锐利，每一个步骤的指向都明确无误，基本不用担心会跟不上作者的思路。对于希望通过自学迅速掌握Photoshop实战技能的人来说，这本书绝对是桌面上不可或缺的“实战伙伴”。

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这本书最让我感到“物超所值”的地方，在于它对图像修复与合成技术的细致入微的讲解。现在的图像处理，早就不是简单的“加点滤镜”、“调调亮度”那么简单了，真正的技术核心在于如何“天衣无缝”地修复历史遗留的瑕疵，或者将不同来源的素材完美地融合成一个全新的场景。这本书在这方面的投入绝对是下足了功夫。它用了整整几个章节来专门拆解“污点修复画笔工具组”的各种高级用法，特别是如何利用“内容感知填充”技术来处理大面积的背景缺失问题，给出的示例图几乎是教科书级别的完美修复案例。而在合成部分，书中详细演示了如何精确匹配不同照片的光照角度、白平衡以及颗粒感（噪点），以确保合成后的物体不会显得突兀。这种对细节的偏执，让读者能够清晰地看到，一个专业的后期制作人员是如何通过微调光影和纹理，将“假”的感觉彻底抹去的。对于那些渴望将自己的作品提升到“以假乱真”层次的进阶学习者来说，这本书提供的这些“独门秘籍”，是市场上很多基础教程中完全看不到的硬核干货。

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作为一本配有“练习”的教材，它的资源配套和售后支持（虽然我指的是书籍本身的配套）做得相当到位。我特别欣赏它在每个重要知识点后面都附带了一个“常见错误及排查”的小栏目。比如，很多初学者在尝试使用“钢笔工具”进行精确抠图时，经常会因为路径点设置不当导致边缘出现锯齿。书中对此就专门设立了一个板块，详细分析了“锚点过多”和“曲线控制柄调整不当”这两种最常见的错误，并提供了相应的“一键优化路径”的快捷操作建议。这体现了编著者对读者学习痛点的精准把握。此外，书中对于“快捷键”的使用频率和重要性进行了分级推荐，不是一股脑地把所有快捷键都塞给你，而是根据该工具在实际工作中的出镜率，将它们分为“必须掌握”、“强烈推荐”和“了解即可”三个层次，让学习者可以有侧重点地记忆和实践，避免了信息过载。这种结构化的学习引导，使得学习过程非常高效，真正做到了理论与实践的完美结合，让读者手中的不仅仅是一本书，更像是一个随时待命的资深导师。

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