《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编,曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photo shop专业人员的培训工作,了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》就是针对这些问题而编写的一本实用教程,其内容组织独具匠心,书中没有介绍大套的理论,而是介绍一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置参数。读者阅读《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》之后,可以了解当今专业人员所使用的照片分类和排序、原始图像处理、照片裁剪与尺寸调整、颜色管理、颜色校正、黑白转换、问题图像处理、多余对象的删除、人像修饰、摄影特效、创建全景图、照片锐化以及照片展示等方面的技巧与方法。
对于入门级,比较实用,但是太商业化了。一个可以几笔说清楚的实例可以上好几页的铜版纸....哎。 要不定价高呢,纸贵啊!~
评分这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...
评分这本书是我ps入门的第一本书,不要被“专业处理技法”几个字吓到了,这本书和其他ps类书籍相比,并不算大部头,因该算得上是轻薄了。内容上给出了一些照片处理效果案例,不算很多,浅显易懂,只要按照上面的步骤一步一步做下去就可以,并不在原理上做深究,如果你把整本书的效...
评分这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...
评分这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...
说实话,我买这本书的时候,心里是抱着一种“考古”的心态的,毕竟现在谁还用CS2啊?但读完前三章关于基础像素处理和选区技巧的部分,我立刻意识到自己错了,这根本不是“考古”,而是“重温经典”。这本书最让我赞叹的一点,是它对“非破坏性编辑”概念的早期强调。在那个图层样式还不那么强大、历史记录也相对有限的年代,作者就非常注重如何通过智能对象和蒙版来保留原始信息,这在今天看来是多么前瞻性的理念!我记得里面有一节专门讲通道抠图的章节,那简直是神来之笔。当时很多教程都只教“快速选择工具”或者“魔棒”,结果抠出来的边缘全是锯齿。而这本书里详细拆解了如何利用红绿蓝通道的对比度差异来分离主体与背景,即便我现在熟练掌握了Refine Edge和Select and Mask,偶尔遇到那些极其复杂的发丝或半透明物体时,我还是会习惯性地回到那个基于通道的传统方法上去验证,因为它往往能提供更干净、更可控的结果。这种对细节打磨的执着,体现了那个时代创作者对“完美”的追求,读起来让人感到由衷的敬佩。
评分这本书的篇幅相当可观,装帧和纸张质量在当时的出版物中已属上乘,拿在手里有一定的分量感。但最让我印象深刻的是,它在软件功能介绍之外,穿插了大量的“案例实战分析”。这些案例并不是那种“为了展示功能而设计”的空洞范例,而是非常贴近实际工作需求的场景还原。例如,书中有一个关于“旧照片修复”的详细步骤分解,从如何处理折痕、褪色、污渍,到最后如何平衡影调和色彩,每一步都配有详细的对比图和作者的经验总结。它会坦诚地告诉你,在某些极限情况下,某些瑕疵是无法通过纯数字手段完美去除的,而应该通过取舍来达到“看起来自然”的最佳效果。这种务实到近乎固执的态度,让我认识到后期处理的本质:它不是无所不能的魔法,而是一门平衡艺术。它没有给我们灌输“任何照片都能变完美”的幻想,而是教会我们如何在有限的条件下,发挥最大的创造力,这对我后来的审美和职业判断产生了深远的影响。
评分这本书的叙事风格,简直是教科书级别的“沉稳”。它没有使用当下流行读物那种轻佻的语气或者大量的网络流行语,而是采用了一种非常正式、近乎学术论文的论述方式。这对于初学者来说,或许初期上手会略显吃力,需要多读几遍才能真正消化。但我正是喜欢这种需要“坐下来、沏壶茶、慢慢啃”的学习体验。它要求读者必须集中注意力,因为它不会轻易重复讲解。比如,书中讨论到锐化技术时,它不仅仅是简单地告诉你“用USM锐化”,而是深入分析了半径、阈值和数量这三个参数在不同分辨率、不同主题照片中的作用机理,甚至还对比了高反差保留(High Pass)和USM之间的细微差别。这种深度挖掘,使得我每次在处理商业级印刷品时,都能找到可靠的参数依据,而不是凭感觉乱调。它给我建立了一个强大的“判断框架”,而不是仅仅提供一个“操作列表”。这本书的价值在于,它培养了一种严谨的数字暗房精神,这在当前“一键出片”的时代,是极其稀缺的宝贵财富。
评分这本书的封面设计简直是老派数码时代的经典样本,那种略显粗糙但信息量爆炸的排版,一下子就把我拉回了那个PS CS2还是最新版本,人人都在琢磨图层混合模式和曲线调整的黄金年代。我记得当时刚接触数码摄影,面对着刚买的单反拍出来那些灰蒙蒙的照片,简直束手无策。市面上那些教程,要么过于理论化,一堆参数公式看得人头晕,要么就是东拼西凑的“快速入门”,学完了一堆花哨特效,却解决不了一个基础的白平衡问题。这本书,从我翻开目录的第一页起,就给我一种踏实感。它不是那种追求速度的快餐读物,而是像一个经验丰富的老师傅,耐心地把工具箱里的每一把“锤子”和“扳手”的用途都给你讲透彻。我尤其欣赏它对色彩管理的阐述,那种深入浅出的讲解,即便是现在回过头来看,其核心理念依然是无可替代的基石。它教会我的不只是“怎么做”,更是“为什么这么做”,这种底层逻辑的建立,远比学会几个滤镜效果要宝贵得多。虽然现在的软件功能日新月异,但掌握了CS2时代的这套严谨的工作流程和思维方式,再去看最新的CC版本,就如同看懂了武功秘籍的内功心法,触类旁通的速度自然就快了。
评分我尤其怀念这本书对传统胶片扫描和后期修复概念的引入。在CS2的时代,数码相机像素还不够高,很多专业的处理工作仍然是围绕着高质量胶片扫描件展开的。这本书里有一章专门讲了如何利用PS来模拟和还原胶片时代才有的颗粒感、宽容度和色偏,这对我后来的风格化处理影响至深。它并没有直接教你套用什么“胶片模拟预设”,而是从底层逻辑出发,让你理解什么是“Dmax”和“Dmin”,什么是不同化学药水对影调的影响。读到那一部分,我仿佛真的回到了那个用放大机和药水冲洗照片的年代,只是现在,工具箱换成了PS。作者在讲解“数码暗房”时,从未忘记“胶片”这个母体,这种对历史的尊重和对技术源头的追溯,让这本书不仅仅是一本软件手册,更像是一部摄影后期技术的简史。它教会了我如何通过调整曲线和色阶,去模仿那些已经消逝的经典胶片色彩,这种能力,至今仍然是很多资深设计师的核心竞争力之一。
评分好书一本,值得拥有
评分好书一本,值得拥有
评分买差了 太适合初学者了
评分入门还不错。就是内容有点少。
评分很好入门的书。
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