Photoshop CS2数码照片专业处理技法

Photoshop CS2数码照片专业处理技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电
作者:凯尔比
出品人:
页数:448
译者:袁鹏飞
出版时间:2006-5
价格:65.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115143136
丛书系列:
图书标签:
  • Photoshop
  • 摄影
  • 设计
  • 教程
  • CS2数码照片专业处理技法
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具体描述

《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》作者Scott Kelby是Photoshop User杂志的主编,曾撰写过多本Photoshop方面的畅销书。他一直从事Photo shop专业人员的培训工作,了解Photoshop专业人员及数码摄影师共同关心的问题。《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》就是针对这些问题而编写的一本实用教程,其内容组织独具匠心,书中没有介绍大套的理论,而是介绍一些具体的方法和技巧,并针对每个问题详细地列出所有处理步骤和具体的设置参数。读者阅读《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》之后,可以了解当今专业人员所使用的照片分类和排序、原始图像处理、照片裁剪与尺寸调整、颜色管理、颜色校正、黑白转换、问题图像处理、多余对象的删除、人像修饰、摄影特效、创建全景图、照片锐化以及照片展示等方面的技巧与方法。

经典光影的数码新生:Photoshop CS2 影像后期魔法集 这是一本关于如何将您手中的数码照片从普通转化为不凡的实用指南,专注于Photoshop CS2这一强大且经典的图像处理软件。本书将带您深入探索数码影像的奥秘,掌握那些能让您的照片“活”过来的后期处理技法。告别模糊、褪色、噪点,让每一张照片都绽放出应有的光彩,讲述属于它自己的故事。 谁适合阅读这本书? 无论您是刚刚接触数码摄影的新手,还是希望系统提升照片处理技能的摄影爱好者,亦或是追求更精湛影像表达的专业人士,这本书都将是您的得力助手。我们假设您已具备Photoshop CS2的基本操作能力,对图层、选区、工具栏等概念有所了解,但本书的讲解方式将兼顾初学者与进阶者的需求,力求让每一位读者都能有所收获。 本书的独特之处: 循序渐进,由浅入深: 我们从最基础的图像调整入手,逐步引导您掌握更复杂、更具创造性的处理方法。每一个章节都建立在前一章的基础上,确保学习过程的连贯性和有效性。 实战为王,案例驱动: 书中包含大量精心设计的实例,覆盖了从日常风景、人物肖像到静物、微距等多种摄影题材。通过真实照片的处理过程,您将直观地学习到各种技巧的应用场景和效果。 Photoshop CS2 的强大功能深度挖掘: 我们将重点聚焦Photoshop CS2的强大功能,特别是其在色彩校正、曝光控制、细节增强、艺术化风格塑造等方面的独特优势。您将学会如何充分利用CS2的经典工具,发掘其被许多人忽视的潜能。 摒弃“一键美化”,追求“灵魂注入”: 本书强调的是理解影像语言,而非简单地套用滤镜。我们将教会您如何分析照片的问题,找到最适合的解决方案,让后期处理服务于您的创作意图,赋予照片生命力。 专业术语清晰解读,避免晦涩难懂: 在介绍专业技术术语时,我们会提供清晰易懂的解释,并结合实际操作进行说明,确保您能准确理解其含义并灵活运用。 您将学到什么? 第一部分:数码影像基础与调色入门 了解数码照片的本质: 探讨数码照片的构成原理,如像素、分辨率、色彩模式(RGB、CMYK)等,帮助您理解后期处理的基础。 Photoshop CS2工作界面与必备面板: 熟悉CS2的工作环境,掌握图层、历史记录、信息、直方图等关键面板的功能,为后续操作打下坚实基础。 精准曝光的艺术: 理解直方图: 如何通过直方图判断照片的曝光情况,识别过曝、欠曝区域,并进行有效调整。 曝光补偿与色彩平衡: 掌握“曲线”和“色阶”工具,精确调整画面的明暗层次,恢复丢失的细节,避免色彩失真。 中间调的细微调整: 学习如何通过“亮度/对比度”以及更精细的工具来优化画面的视觉冲击力。 色彩的魔法: 白平衡校正: 消除照片中的偏色,还原真实色彩,让天空更蓝、绿叶更翠。 色相/饱和度调整: 精准控制画面的色彩倾向,提升饱和度,或调整特定色彩的色调,创造独特的视觉风格。 色彩平衡与照片滤镜: 运用这些工具营造特定的氛围,如暖色调的温馨、冷色调的宁静,或模拟胶片色彩。 选择性色彩: 针对画面中的特定颜色进行独立调整,实现更加细腻和专业的色彩控制。 第二部分:细节的雕琢与瑕疵的修复 锐化与清晰度: 智能锐化与USM锐化: 学习如何让照片的细节更清晰、层次更分明,但避免过度锐化造成的噪点和锯齿。 局部锐化技巧: 针对人像的眼睛、风景的纹理等关键区域进行重点锐化,提升视觉焦点。 噪点去除的智慧: 分析噪点成因: 理解高ISO、弱光等条件下产生的噪点。 专业的降噪方法: 学习利用Photoshop CS2内置的降噪工具,在保留图像细节的同时,有效减少噪点,使画面干净细腻。 污点与瑕疵的“隐身术”: 修复画笔与仿制图章: 熟练运用这些工具,轻松去除照片中的灰尘、污渍、人物脸上的痘痘、背景中的杂物等。 内容感知填充: 在CS2中,您将学习如何利用这一强大的功能,智能地移除不需要的对象,并让周围的背景自然衔接。 修补工具: 针对较大面积的瑕疵,学习如何利用修补工具进行无痕修复。 变形的矫正与构图的优化: 透视校正: 修复建筑、室内等场景因拍摄角度产生的变形,让画面线条更规整。 裁剪与二次构图: 学习如何通过裁剪来优化照片的构图,突出主体,增强视觉冲击力。 第三部分:光影的再造与艺术风格的探索 局部调整的精妙: 减淡与加深工具: 掌握这两个经典工具,通过局部提亮或压暗,塑造画面的立体感和光影效果,引导观众视线。 画笔工具的精细控制: 结合图层蒙版,利用画笔工具进行更精细的局部色彩和明暗调整。 图层蒙版的强大力量: 非破坏性编辑的核心: 深入理解图层蒙版的工作原理,学会如何叠加、融合不同图层,实现复杂的后期效果,同时保留原始图像。 精细选区与蒙版应用: 学习如何创建精确的选区,并将其转化为蒙版,实现对画面局部区域的精准控制。 高光与阴影的重塑: 阴影/高光命令: 了解并掌握此命令,用于恢复过曝或欠曝区域的细节,让画面层次更丰富。 利用曲线进行区域性光影调整: 结合蒙版,运用曲线工具对画面特定区域进行提亮或压暗,模拟自然光或创造戏剧性光影。 模拟不同光效: 创建柔和光: 学习如何通过高斯模糊、羽化选区等方法,为画面添加柔和的光晕效果。 制造戏剧性光影: 探索如何通过画笔、渐变叠加等方式,模拟逆光、侧光等效果,增加画面的艺术感。 黑白影像的魅力: 色彩到灰度的转化: 学习Photoshop CS2中多种黑白转换方法,并理解它们对画面影调和质感的影响。 黑白照片的影调控制: 掌握如何调整黑白照片的对比度、层次感,突出纹理和形态。 创意效果的实现: 叠加模式的妙用: 探索不同图层叠加模式(如滤色、正片叠底、叠加等)带来的奇妙化学反应,创造特殊的视觉效果。 滤镜的艺术化应用: 深入了解Photoshop CS2中的多种滤镜,并学习如何将其与图层、蒙版结合,创造独特的艺术风格,而非简单套用。 HDR模拟: 学习如何通过多张曝光不同的照片(或通过单张照片的调整),模拟出高动态范围(HDR)的视觉效果,展现更丰富的细节。 第四部分:人像处理的精细化 肤色还原与美化: 去除红血丝与色斑: 利用污点修复画笔、仿制图章等工具,无痕去除皮肤上的瑕疵。 肤色均匀与平滑: 学习如何通过模糊、图层混合等方法,在保留皮肤纹理的同时,使肤色更加均匀细腻。 高光与阴影的修饰: 适度调整人像的面部高光和阴影,塑造更立体的面部轮廓。 眼神与嘴唇的捕捉: 提亮眼睛: 适度提亮眼球,增加眼神的光彩。 唇部润饰: 调整唇部颜色和光泽,使其更具魅力。 形体微调: 液化工具的谨慎使用: 学习如何利用液化工具进行自然的形体微调,以达到更理想的视觉效果,切忌过度。 背景的清洁与虚化: 优化背景,使其更好地衬托人物主体,或通过虚化来突出人物。 第五部分:工作流程优化与输出 批处理的效率提升: 动作(Actions)的录制与应用: 学习如何录制重复性的操作流程,并将其应用于批量照片,大幅提高处理效率。 保存与导出的最佳实践: 了解不同文件格式(JPG, TIFF, PSD): 掌握它们各自的特点和适用场景。 Web与打印输出的设置: 学习如何根据不同的输出需求,进行最优的尺寸、分辨率和色彩空间设置。 结语: 《Photoshop CS2数码照片专业处理技法》不仅仅是一本教程,更是一位耐心而专业的导师,将陪伴您在数码影像的创作之路上不断前行。通过学习本书,您将不仅掌握Photoshop CS2的强大功能,更能培养出独特的影像审美和处理思路,让每一张照片都能成为您思想与情感的真实载体。让我们一同开启这段精彩的影像后期之旅,用像素与光影,描绘您心中的世界。

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目录信息

读后感

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对于入门级,比较实用,但是太商业化了。一个可以几笔说清楚的实例可以上好几页的铜版纸....哎。 要不定价高呢,纸贵啊!~

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这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...  

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这本书是我ps入门的第一本书,不要被“专业处理技法”几个字吓到了,这本书和其他ps类书籍相比,并不算大部头,因该算得上是轻薄了。内容上给出了一些照片处理效果案例,不算很多,浅显易懂,只要按照上面的步骤一步一步做下去就可以,并不在原理上做深究,如果你把整本书的效...  

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这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...  

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这本书真是让我觉得相见恨晚,强力推荐给各位摄影爱好者或者专业人士。 从这本书得到最大的收获是明白了数码摄影师的工作流程以及各种可靠的ps方法。以往的诸多书籍则更多的是纠缠photoshop里的名词解释和大众化的ps手段,而从无给出针对性的参数,让人一头雾水。 ...  

用户评价

评分

说实话,我买这本书的时候,心里是抱着一种“考古”的心态的,毕竟现在谁还用CS2啊?但读完前三章关于基础像素处理和选区技巧的部分,我立刻意识到自己错了,这根本不是“考古”,而是“重温经典”。这本书最让我赞叹的一点,是它对“非破坏性编辑”概念的早期强调。在那个图层样式还不那么强大、历史记录也相对有限的年代,作者就非常注重如何通过智能对象和蒙版来保留原始信息,这在今天看来是多么前瞻性的理念!我记得里面有一节专门讲通道抠图的章节,那简直是神来之笔。当时很多教程都只教“快速选择工具”或者“魔棒”,结果抠出来的边缘全是锯齿。而这本书里详细拆解了如何利用红绿蓝通道的对比度差异来分离主体与背景,即便我现在熟练掌握了Refine Edge和Select and Mask,偶尔遇到那些极其复杂的发丝或半透明物体时,我还是会习惯性地回到那个基于通道的传统方法上去验证,因为它往往能提供更干净、更可控的结果。这种对细节打磨的执着,体现了那个时代创作者对“完美”的追求,读起来让人感到由衷的敬佩。

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这本书的篇幅相当可观,装帧和纸张质量在当时的出版物中已属上乘,拿在手里有一定的分量感。但最让我印象深刻的是,它在软件功能介绍之外,穿插了大量的“案例实战分析”。这些案例并不是那种“为了展示功能而设计”的空洞范例,而是非常贴近实际工作需求的场景还原。例如,书中有一个关于“旧照片修复”的详细步骤分解,从如何处理折痕、褪色、污渍,到最后如何平衡影调和色彩,每一步都配有详细的对比图和作者的经验总结。它会坦诚地告诉你,在某些极限情况下,某些瑕疵是无法通过纯数字手段完美去除的,而应该通过取舍来达到“看起来自然”的最佳效果。这种务实到近乎固执的态度,让我认识到后期处理的本质:它不是无所不能的魔法,而是一门平衡艺术。它没有给我们灌输“任何照片都能变完美”的幻想,而是教会我们如何在有限的条件下,发挥最大的创造力,这对我后来的审美和职业判断产生了深远的影响。

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这本书的叙事风格,简直是教科书级别的“沉稳”。它没有使用当下流行读物那种轻佻的语气或者大量的网络流行语,而是采用了一种非常正式、近乎学术论文的论述方式。这对于初学者来说,或许初期上手会略显吃力,需要多读几遍才能真正消化。但我正是喜欢这种需要“坐下来、沏壶茶、慢慢啃”的学习体验。它要求读者必须集中注意力,因为它不会轻易重复讲解。比如,书中讨论到锐化技术时,它不仅仅是简单地告诉你“用USM锐化”,而是深入分析了半径、阈值和数量这三个参数在不同分辨率、不同主题照片中的作用机理,甚至还对比了高反差保留(High Pass)和USM之间的细微差别。这种深度挖掘,使得我每次在处理商业级印刷品时,都能找到可靠的参数依据,而不是凭感觉乱调。它给我建立了一个强大的“判断框架”,而不是仅仅提供一个“操作列表”。这本书的价值在于,它培养了一种严谨的数字暗房精神,这在当前“一键出片”的时代,是极其稀缺的宝贵财富。

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这本书的封面设计简直是老派数码时代的经典样本,那种略显粗糙但信息量爆炸的排版,一下子就把我拉回了那个PS CS2还是最新版本,人人都在琢磨图层混合模式和曲线调整的黄金年代。我记得当时刚接触数码摄影,面对着刚买的单反拍出来那些灰蒙蒙的照片,简直束手无策。市面上那些教程,要么过于理论化,一堆参数公式看得人头晕,要么就是东拼西凑的“快速入门”,学完了一堆花哨特效,却解决不了一个基础的白平衡问题。这本书,从我翻开目录的第一页起,就给我一种踏实感。它不是那种追求速度的快餐读物,而是像一个经验丰富的老师傅,耐心地把工具箱里的每一把“锤子”和“扳手”的用途都给你讲透彻。我尤其欣赏它对色彩管理的阐述,那种深入浅出的讲解,即便是现在回过头来看,其核心理念依然是无可替代的基石。它教会我的不只是“怎么做”,更是“为什么这么做”,这种底层逻辑的建立,远比学会几个滤镜效果要宝贵得多。虽然现在的软件功能日新月异,但掌握了CS2时代的这套严谨的工作流程和思维方式,再去看最新的CC版本,就如同看懂了武功秘籍的内功心法,触类旁通的速度自然就快了。

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我尤其怀念这本书对传统胶片扫描和后期修复概念的引入。在CS2的时代,数码相机像素还不够高,很多专业的处理工作仍然是围绕着高质量胶片扫描件展开的。这本书里有一章专门讲了如何利用PS来模拟和还原胶片时代才有的颗粒感、宽容度和色偏,这对我后来的风格化处理影响至深。它并没有直接教你套用什么“胶片模拟预设”,而是从底层逻辑出发,让你理解什么是“Dmax”和“Dmin”,什么是不同化学药水对影调的影响。读到那一部分,我仿佛真的回到了那个用放大机和药水冲洗照片的年代,只是现在,工具箱换成了PS。作者在讲解“数码暗房”时,从未忘记“胶片”这个母体,这种对历史的尊重和对技术源头的追溯,让这本书不仅仅是一本软件手册,更像是一部摄影后期技术的简史。它教会了我如何通过调整曲线和色阶,去模仿那些已经消逝的经典胶片色彩,这种能力,至今仍然是很多资深设计师的核心竞争力之一。

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好书一本,值得拥有

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好书一本,值得拥有

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买差了 太适合初学者了

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入门还不错。就是内容有点少。

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很好入门的书。

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