Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006

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出版者:Verlag HP Nacke Wuppertal
作者:Fotografien von Jochen Viehoff
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:16,90 €
装帧:44.5 x 48 cm
isbn号码:9783980805988
丛书系列:
图书标签:
  • 戏剧
  • Chore
  • BenWhishaw
  • Pina Bausch
  • Tanztheater Wuppertal
  • 舞蹈剧场
  • 现代舞
  • 德国舞蹈
  • 先锋派
  • 表演艺术
  • 身体诗学
  • 女性主义
  • 20世纪舞蹈
  • 艺术传记
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具体描述

莱茵河畔的艺术回响:二十世纪下半叶欧洲现代舞的先声与变迁 书名: 莱茵河畔的艺术回响:二十世纪下半叶欧洲现代舞的先声与变迁 作者: [此处留空,或填写虚构的学术研究者姓名,例如:埃尔莎·穆勒 (Elsa Müller)] 出版社: [此处留空,或填写虚构的学术出版社名称,例如:莱茵河畔艺术研究出版社] 出版年份: [此处留空,或填写一个与“Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006”相近或略早的年份,例如:2005] --- 内容提要 《莱茵河畔的艺术回响:二十世纪下半叶欧洲现代舞的先声与变迁》是一部深入剖析战后欧洲大陆,尤其是德语区,现代舞蹈艺术发展轨迹的学术专著。本书并非聚焦于某一特定舞团或某一年份的演出成果,而是旨在构建一个宏观的理论框架,探讨自“二战”结束至二十一世纪初,欧洲舞蹈本体论(Ontology of Dance)如何经历革命性的重塑,以及舞蹈美学如何从对传统叙事和古典形式的解放,走向对人类经验、社会结构和日常行为的深层挖掘。 全书以“行动作为意义的载体”为核心论点,系统梳理了从玛莎·葛兰姆(Martha Graham)体系传入欧洲后的本土化改造,到德国“新表现主义舞蹈”(Neue Deutsche Tanztheater)的兴起与演变过程。重点探讨了空间、时间、肢体与观众感知之间的复杂关系,以及在社会政治动荡背景下,艺术家们如何利用舞台作为试验场,质疑既有的文化规范和审美标准。 本书分为五个主要部分,辅以大量的跨学科视角分析,力求呈现一个立体、多维的欧洲现代舞图景。 --- 第一部分:战后重建与现代性焦虑(1945-1960年代初) 本部分首先审视了二战结束后,欧洲大陆在物质与精神上的双重废墟状态如何催生了对“纯粹身体”表达的迫切需求。不同于美国现代舞的个人主义倾向,早期的欧洲探索更侧重于集体经验的重塑。 “身体的去装饰化”: 探讨了艺术家如何摒弃芭蕾的华丽服饰和既定叙事,转而采用极简的服装和赤裸的肢体语言,以表达战后创伤和道德真空。 受力学与拓扑学的影响: 分析了早期欧洲编舞家(如库尔特·约斯,Kurt Jooss 的学生们)如何借鉴新兴的工程学和心理学概念,研究身体在空间中的受力点、张力与平衡,以此构建新的动作词汇。 与剧场分离的尝试: 追溯了早期现代舞如何试图脱离传统戏剧的结构,探索纯粹的非叙事性、节奏性和仪式感,为后来的“动作剧场”埋下伏笔。 第二部分:符号的瓦解与日常的重构(1960年代中后期) 这一章节聚焦于文化革命浪潮对舞蹈艺术的颠覆性冲击。艺术家们开始质疑“什么是舞蹈”,并以前所未有的姿态将日常生活带入剧场。 日常动作的异化处理: 详细研究了受反艺术思潮影响下,编舞家们如何将走路、站立、穿衣、倾倒等毫不引人注目的日常行为,通过重复、延长和情境化处理,转化为具有强烈戏剧张力的舞台事件。这种转变标志着从“技术性舞蹈”向“观念性舞蹈”的深刻转向。 对“表演者”身份的反思: 探讨了表演者如何从技艺精湛的舞者,转变为一个“自我展示的个体”。这涉及对身体的局限性、脆弱性和真实性的坦诚。 空间与观众的互动模式: 分析了在此阶段开始出现的“环境剧场”和“即兴介入”的实践,这些实践模糊了舞台与观众席的界限,迫使观众重新审视自己作为见证者的角色。 第三部分:德语区的独特路径——“动作剧场”的理论奠基 本部分是全书的核心,专门剖析了在西德文化土壤上发展出的、具有强大社会批判性的“动作剧场”(Tanztheater)美学体系的理论基础与早期探索。虽然本书不直接关注某一具体年份的成果,但它详细构建了这种美学风格的成熟前提。 “情境化”的叙事构建: 阐述了如何通过一系列碎片化、非线性的“情境”而非传统剧情,来暗示复杂的人际关系和集体无意识。动作被视为情绪和记忆的载体,而非单纯的技巧展示。 文本、声音与肢体的三位一体: 深入分析了动作剧场中对“语词”和“非语词”的辩证使用。语言(无论是独白、对话还是噪音)不再是动作的注脚,而是与身体动作并置、甚至相互冲突的独立元素,共同构建多重意义。 情感的“疏离”与“共鸣”: 探讨了表演者如何在处理极端情感主题时,保持一种“客观的投入”,即通过高度程式化的肢体语言来表达原始情感,从而使观众在理解人物痛苦的同时,保持一种批判性的距离感。 第四部分:身体的记忆与景观(1980年代至今的延展性探讨) 本部分将视野扩展到对历史、记忆和身份认同的探索,这是战后一代编舞家们无法回避的主题。 记忆的物化与身体化: 研究了舞蹈如何成为承载个人和民族历史的活态档案。特定材料(如泥土、水、鲜花、碎石)被引入舞台,成为对逝去时代或特定地点的物质化指涉。 性别与权力关系的解构: 分析了编舞家如何通过对男女角色、对或错、强或弱的二元对立的颠覆,来审视父权社会对身体和情感的规训。 重复与时间感的扭曲: 论述了反复使用特定的动作序列如何制造出一种“永恒的现在”感,暗示了历史的循环性以及个体在历史洪流中的无力感。 第五部分:未来的景观——跨越界限的探索 最后一部分对该时期欧洲现代舞的未来趋势进行了展望,强调了其开放性和对新技术的接纳。 技术介入的伦理边界: 讨论了数字媒体、投影技术在舞台上的应用,以及艺术家如何平衡身体的“真实性”与技术带来的“虚拟性”。 全球化视野下的对话: 简要触及了欧洲舞蹈实践如何开始与亚洲、拉丁美洲的传统和当代艺术形式进行交流和融合,但强调了德语区美学在吸收外来元素时,依然保持其对社会文本的深度介入。 --- 学术价值与读者对象 《莱茵河畔的艺术回响》不仅是舞蹈专业学生和研究人员的必备参考书,也是对二十世纪欧洲艺术史、表演理论和文化批判感兴趣的广大读者的重要读物。本书以严谨的学术态度,避免了对单一偶像的个人崇拜,而是致力于揭示一种深刻、复杂且持续演变的艺术思潮的内在逻辑与结构,为理解当代舞台艺术的根源提供了坚实的理论基石。本书的独到之处在于,它成功地将动作的细微变化放置于宏大的社会文化背景之下进行考察,使舞蹈不再仅仅是美学对象,而是成为批判现实的有力工具。

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目录信息

读后感

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在我看来,皮娜·鲍什的舞蹈剧场不仅仅是关于身体的舞蹈,更是关于灵魂的对话。她的作品,总能在不经意间触动观者内心深处的情感,引发共鸣。而“2006”这个年份,对我而言,是一个充满魅力的标记,它代表着一个特定的艺术生命阶段,一个可能孕育着独特创意和深刻表达的时期。因此,我怀着极大的期待,翻开了这本书。我希望这本书能够带领我走进2006年伍珀塔尔舞蹈剧场的艺术世界,去感受那个时期的创作活力。我好奇的是,在这一年里,皮娜·鲍什是如何通过她的作品,继续她对人类情感、对社会现实的深刻洞察。这本书是否会详细介绍当年剧团演出的具体剧目,不仅仅是名称,更重要的是对这些作品的艺术理念、创作背景以及它们所传达的情感力量进行深入的解读?我希望能通过这本书,了解皮娜·鲍什是如何将日常的观察、生活中的细节,巧妙地融入到舞蹈剧场之中,形成她独有的、极具辨识度的艺术语言。她是如何指导舞者们,让他们在舞台上呈现出最真实、最动人的情感?这本书,能否为我提供一个机会,让我近距离地感受她艺术的魅力,以及她是如何在2006年,继续用她的身体和她的剧团,讲述那些关于爱、失去、孤独与连接的普世故事。

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当我翻开这本书,首先映入眼帘的,是那些精心挑选的照片,它们仿佛是凝固的时间胶囊,将2006年伍珀塔尔舞蹈剧场那些充满力量和情感的瞬间,以最直接的方式呈现在我眼前。照片中的舞者们,他们的表情,他们的肢体,那种在舞台上迸发出的生命张力,都让我感受到一种强烈的冲击。我一直在思考,皮娜·鲍什的舞蹈剧场之所以能够跨越语言和文化的障碍,直击人心,究竟是因为她对人类情感的深刻洞察,还是因为她找到了最纯粹、最原始的身体表达方式?这本书,通过对2006年这个特定时期的记录,是否能够揭示其中的奥秘?我特别想了解,在那个年份,剧团是如何在排练中塑造那些看似简单却蕴含深意的动作,是如何将日常生活中的细节提炼升华,转化为舞台上的艺术符号。我猜想,这本书会展示那些不为人知的幕后故事,关于舞者们的付出,关于皮娜·鲍什与团队之间那种默契的合作,以及他们在面对创作瓶颈时是如何克服的。它应该不仅仅是关于“看”舞蹈,更是关于“理解”舞蹈是如何被创造出来的。我希望这本书能够提供一种不同于观看演出时那种纯粹的视觉体验,而是能够让我从更深层次去理解舞蹈剧场的创作过程,去感受艺术家们在创作中所付出的心血和智慧。

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当我初次接触到这本书的标题Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006,我便被一种强烈的探索欲所吸引。皮娜·鲍什,这个名字本身就代表着现代舞蹈的革新,而“2006”这个年份,在我看来,是她艺术生涯中一个值得深度挖掘的时期。我期待这本书能够为我提供一个深入了解2006年伍珀塔尔舞蹈剧场艺术实践的视角。我希望书中不仅仅是关于剧团演出的简单介绍,更重要的是能够深入到创作的源头,揭示皮娜·鲍什在那个时期艺术理念的演变,以及她如何通过舞蹈剧场来探索人类情感的复杂性。我非常好奇,在2006年,剧团是否推出了具有突破性的新作品,或者对经典作品进行了具有深远影响的重塑?这本书是否会展现皮娜·鲍什在排练过程中与舞者们的互动,是如何将日常生活的观察转化为具有象征意义的肢体语言,又是如何引导舞者们在舞台上释放出最真实的情感。我希望通过这本书,能够更深刻地理解皮娜·鲍什的艺术创作方法,以及2006年的伍珀塔尔舞蹈剧场是如何在她的带领下,继续以前所未有的方式,讲述关于人类存在的深刻主题。

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我对皮娜·鲍什及其创造的舞蹈剧场一直抱有深深的着迷。她的作品,总能以一种原始而直接的方式,触动人心最深处的柔软。而“2006”这个年份,在我看来,是一个充满艺术张力与探索意味的时间点。我迫不及待地想通过这本书,深入了解2006年伍珀塔尔舞蹈剧场在皮娜·鲍什的艺术指导下,究竟呈现了怎样的景象。我希望这本书不仅仅是简单地记录了剧团在这一年的演出,更重要的是能够深入到创作的肌理之中,揭示皮娜·鲍什在那个时期艺术理念的演进,以及她如何通过舞蹈剧场来表达对世界、对人性的深刻洞察。我好奇的是,2006年,剧团是否推出了某个具有里程碑意义的新作品,或者对经典剧目进行了具有创新性的演绎?这本书会如何呈现皮娜·鲍什与她的舞者们在排练中的互动,是如何将日常生活的碎片、情感的流露,提炼升华为具有诗意和象征意义的舞台语言?我期待能够通过这本书,不仅“看到”2006年伍珀塔尔舞蹈剧场在舞台上的呈现,更能“理解”其背后所蕴含的艺术追求和人文关怀,感受到皮娜·鲍什那独特的艺术魔力。

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这本书的标题,Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006,本身就传递了一种强烈的吸引力。皮娜·鲍什,这个名字代表着现代舞蹈史上的一个里程碑;而“Tanztheater Wuppertal”,则是她艺术生命力的最直接体现;“2006”,这个具体的时间点,则承诺着一种聚焦和深度。我对于了解艺术作品是如何在特定的历史语境中被创造和接受的,有着浓厚的兴趣。因此,我非常期待这本书能够带我深入2006年,走进伍珀塔尔舞蹈剧团的排练场,去感受那个时期的艺术氛围。我好奇的是,在这一年里,皮娜·鲍什是如何指导她的舞者们,如何通过一次又一次的排练,将她脑海中的意象转化为舞台上真实的肢体动作。这本书是否会包含剧团成员的回忆,关于皮娜·鲍什独特的教学方式,关于她如何激发舞者们的创造力,如何让他们在表演中展现出最真实的情感?我希望能在这本书中看到,2006年伍珀塔尔舞蹈剧场在舞台上呈现的那些令人惊叹的瞬间,不仅仅是成品,更是那些从无到有、从构思到实践的整个过程。它应该能够让我感受到,舞蹈剧场不仅仅是一种表演形式,更是一种探索人类内心世界的强大工具,而皮娜·鲍什,就是那位能够精准运用这个工具的大师。

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这本书,Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006,在我拿到它之前,脑海中就已经勾勒出了一幅充满想象力的画面。我一直对现代舞,尤其是舞蹈剧场(Tanztheater)这种形式充满着好奇与探索的欲望,而皮娜·鲍什(Pina Bausch)这个名字,如同一个闪耀的符号,代表着一种革命性的表达方式,一种将情感、社会观察和肢体语言巧妙融合的艺术。2006年,这个特定的年份,在我看来,是皮娜·鲍什创作生涯中一个承前启后的重要节点。我期待这本书能够深入挖掘这一年里,伍珀塔尔舞蹈剧场(Tanztheater Wuppertal)在她的领导下,究竟呈现了哪些令人难忘的作品,又在艺术上探索了哪些新的可能性。是否是当年推出了某个震撼人心的全新剧目?还是对经典作品进行了具有划时代意义的重塑?更或者,它是否记录了剧团在某个特定时期,面对的创作挑战、团队内部的化学反应,以及与观众之间那种无声而深刻的交流?我希望这本书不仅仅是一本简单的年鉴,更是一本能够让我“进入”到2006年那个充满创造力的环境中的指南。它的篇幅,它的排版,它所选用的图片,甚至是封面的设计,都仿佛在预示着一种沉浸式的阅读体验。我迫不及待地想知道,这本书会如何引导我走进皮娜·鲍什的艺术世界,如何让我感受到她那独特的、触及灵魂深处的舞蹈语言,以及她在2006年,是如何继续用她的身体和她的团队,去讲述关于人类情感、孤独、爱与生存的永恒故事。这不仅仅是对一个艺术家,一个剧团的关注,更是一种对艺术生命力,对人类情感表达方式的深度探寻。

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我一直认为,皮娜·鲍什的舞蹈剧场是一种极具感染力的艺术形式,它能够超越语言的界限,直接触及人类共通的情感体验。而“2006”这个特定的年份,在我看来,是一个充满着艺术探索可能性的时期。我希望这本书能够深入挖掘2006年伍珀塔尔舞蹈剧场所呈现的艺术面貌,不仅仅是简单的剧目罗列,而是能够深入到创作的肌理之中。我非常好奇,在这一年里,皮娜·鲍什是如何继续她的艺术实验,是如何在延续她标志性风格的同时,又探索新的表达方式。她是否在2006年推出了某个具有划时代意义的新作品,或者对旧作进行了颠覆性的重塑?这本书会不会展示那些不为人知的幕后故事,例如她与舞者们的创作过程,她如何从日常生活中捕捉灵感,以及如何将这些灵感转化为舞台上的震撼瞬间?我期待的是,这本书能够为我提供一个深入了解皮娜·鲍什艺术创作过程的窗口,让我能够通过对2006年这个时间点的聚焦,更深刻地理解她为何能够成为舞蹈剧场领域不可逾越的传奇。它应该能够让我感受到,那些看似简洁的动作背后,蕴含着多么深刻的人文关怀和艺术思考。

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我对皮娜·鲍什的舞蹈剧场一直抱有一种既敬畏又着迷的态度。她的作品,总是带着一种直观的、毫不掩饰的情感力量,能够轻易触动观众内心最柔软的部分。而“2006”这个年份,在我看来,是她艺术探索的一个重要时期,或许是她对某些主题进行了更深入的挖掘,或者是在她的创作手法上有了新的突破。这本书,正如其名,聚焦于这个特定的年份,这让我对它所能提供的深度和独特性充满了期待。我设想,这本书可能会详细介绍2006年伍珀塔尔舞蹈剧场上演的几部重要作品,不仅仅是剧目的名称,更重要的是对这些作品的艺术理念、创作背景、以及它们在当时引起的艺术反响进行深入的剖析。我希望它能够解释,皮娜·鲍什是如何在舞蹈剧场中融入那些看似日常的对话、动作,甚至是物品,并将其转化为具有象征意义的艺术语言。那些标志性的、令人难以忘怀的场景,比如重复的动作、沉默的瞬间,或者是不合逻辑的叙事,它们在2006年的作品中又被赋予了怎样新的解读?这本书,能否为我提供一个窗口,让我窥探到皮娜·鲍什这位伟大的编舞家,在那个特定年份,她是如何用她的艺术,与世界进行对话,如何表达她对人生、对社会、对人与人之间关系的独特见解。

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当我拿到这本书,Pina Bausch. Tanztheater Wuppertal 2006,我脑海中立刻浮现出皮娜·鲍什那充满力量与诗意的舞蹈剧场景象。她以其独特的视角和深刻的情感表达,重新定义了现代舞的边界。而“2006”这个年份,在我看来,是她艺术生涯中一个值得深入探索的时间节点。我期待这本书能够提供一个窗口,让我得以窥见2006年伍珀塔尔舞蹈剧团在皮娜·鲍什的引领下,所进行的艺术实践。我非常想了解,在那一年,剧团是如何在创作上继续探索,是如何在排练中将皮娜·鲍什那些充满象征意义的意象,转化为具有震撼力的舞台表演。这本书是否会详细介绍当年演出的剧目,并对其艺术理念、创作背景以及对观众产生的深刻影响进行深入的分析?我尤其好奇的是,皮娜·鲍什是如何指导她的舞者们,如何在看似简单的肢体动作中注入复杂的情感,如何用沉默和重复来讲述故事。这本书,能否让我感受到2006年伍珀塔尔舞蹈剧场所散发出的独特艺术魅力,以及皮娜·鲍什作为一位杰出艺术家,是如何在那个特定的年份,继续用她的艺术,触动人们内心最深处的情感,引发对生活、对人际关系的思考。

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皮娜·鲍什的舞蹈剧场,在我看来,是一种直接触及灵魂的艺术形式,它以其独特的直观性和情感力量,深深地吸引着我。而“2006”这个年份,在我心中,是她艺术探索中的一个重要坐标,一个可能孕育着特别的创意和表达的时期。因此,我满怀期待地翻开了这本书,希望它能为我打开一扇通往2006年伍珀塔尔舞蹈剧场艺术世界的大门。我非常好奇,在这一年里,皮娜·鲍什是如何继续她的艺术实验,是如何将她对人类情感、社会现象的观察,转化为舞台上的动人画面。这本书是否会深入探讨当年剧团推出的具体作品,不仅仅是陈述剧目本身,更重要的是分析其创作的理念、艺术的构成,以及它们在当时引起的反响?我渴望了解,皮娜·鲍什是如何指导她的舞者们,如何从日常的细节中挖掘出表演的张力,如何用身体语言来传达那些难以言说的情感。我希望这本书能够让我感受到,2006年的伍珀塔尔舞蹈剧场,是如何在皮娜·鲍什的引领下,继续她那种既具破坏性又充满温柔的艺术风格,创作出能够触动观众内心最深处的故事。

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