影响世界的中国乐舞 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:资华筠

出品人:

页数:274

译者:

出版时间:2003-1-1

价格:16

装帧:

isbn号码:9787750392326

丛书系列:

图书标签:

• 资华筠
• 舞
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• 中国乐舞
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好的，以下是一本名为《丝绸之路上的千年回响：中亚民族音乐的流变与融合》的图书简介，该书内容完全不涉及“影响世界的中国乐舞”： --- 丝绸之路上的千年回响：中亚民族音乐的流变与融合 图书简介 《丝绸之路上的千年回响：中亚民族音乐的流变与融合》是一部深度探索中亚地区（涵盖今日的哈萨克斯坦、乌兹别克斯坦、塔吉克斯坦、土库曼斯坦、吉尔吉斯斯坦以及新疆西部的部分区域）数千年音乐文化生态的学术专著。本书摒弃了将中亚音乐视为单一文化附庸的传统视角，着重展现了这片历史交汇之地如何孕育出独树一帜、充满生命力的音乐体系，并详细梳理了其在漫长历史长河中与其他文明的互动与交融。 本书的结构围绕“地理、历史与音乐形态”的三重螺旋展开，力求为读者构建一个立体的、动态的音乐世界图景。 第一部分：风沙与吟唱——中亚音乐的地理根源与早期形态 本部分首先关注中亚独特的地理环境——广袤的草原、沙漠戈壁与绿洲绿洲对音乐本体的塑造作用。我们探讨了游牧民族与定居文明在音乐传统上的差异与联系。 草原牧歌的韵律：重点分析了哈萨克族和吉尔吉斯族的长调（如“库伊”与“欧以尔”），探讨了这些音乐如何适应马背上的生活，以及口头史诗吟唱（如《玛纳斯》）对旋律结构、呼吸控制和即兴发挥的严格要求。我们不仅描述了其音高、节奏特征，更深入挖掘了其与萨满教信仰及部落社会结构的内在关联。 绿洲之声的精致化：聚焦于布哈拉、撒马尔罕、希瓦等绿洲城市，解析了沙什木卡姆（Shashmaqam）这一复杂音乐套曲的形成过程。本书认为，沙什木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥文化在特定历史阶段深度融合的结晶，其十二木卡姆体系的结构严谨性、复调思维的萌芽以及对复杂装饰音的运用，反映了城市宫廷音乐高度专业化的特点。 第二部分：文明的碰撞与乐器的嬗变 丝绸之路不仅是商贸的通道，更是音乐思想、乐器形制与演奏技巧传播的生命线。第二部分着重分析了外来影响如何被中亚音乐本土化吸收，并最终催生出新的音乐风格。 乐器谱系的迁徙与重塑：本书通过考古发现、壁画记载和文献佐证，追溯了琵琶类乐器（如都塔尔、热巴卜）、弓弦乐器（如卡曼恰）在中亚的演变路径。我们详细对比了不同地区对同一类乐器（例如，不同形制的“弹拨乐器”）在指板长度、弦数、发音方式上的细微差异，这些差异如何反作用于音乐的旋律色彩。 宗教与世俗的张力：分析了苏菲主义（特别是纳克什班迪教团）对中亚音乐特别是赞美诗和仪典音乐的影响。同时，本书也区分了宗教音乐的内敛与巴扎尔上民间艺人（如“阿什克”或“巴赫希”）音乐的奔放，探讨了两者在审美取向和音乐功能上的互补关系。 第三部分：二十世纪的巨变与当代复兴 进入现代，中亚音乐面临着前所未有的挑战与机遇。苏联时期对音乐的规范化改造，以及独立后对民族身份的重新确立，深刻地改变了中亚音乐的生态。 学院化与民族风格的重建：详细剖析了苏联时期建立的音乐院校在标准化记谱法、和声体系引入过程中，对传统口头音乐传承体系造成的冲击与带来的益处。我们审视了作曲家们在“民族风格”名义下，如何将传统音阶、节奏母题融入大型交响乐和室内乐创作中。 当代声音景观：本书的最后一部分聚焦于当代中亚音乐家的探索。我们关注了在后苏联时代，音乐家们如何运用电子合成器、录音技术，重新诠释古典木卡姆，或在传统乐器上演奏爵士乐、摇滚乐，展现了中亚音乐在保持其核心“气质”的同时，对全球化浪潮的积极回应。特别关注了乌兹别克斯坦“马卡姆复兴运动”的具体实践，以及吉尔吉斯斯坦音乐家如何利用现代技术保存濒危的史诗吟唱。 本书特色 本书的价值在于其跨学科的研究方法，结合了民族音乐学、文化人类学、乐器学和历史文献学的成果。作者深入田野，记录了大量第一手的现场音乐实例和口述历史，辅以详尽的乐谱分析和乐器构造图解。它不仅为专业研究者提供了坚实的理论基础，也为对世界音乐，特别是丝绸之路文化感兴趣的广大读者，开启了一扇通往中亚深邃音乐灵魂的窗口。它试图回答的核心问题是：在数千年的人口迁徙、帝国兴衰和文化交融中，中亚音乐是如何保持其独特身份，并不断自我更新的。 ---

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这本《影响世界的中国乐舞》简直是一次令人惊叹的文化之旅！我一直对中国悠久的历史和灿烂的文化充满好奇，而这本书更是将我带入了一个全新的维度。从古代宫廷中那些庄重典雅的乐舞，到民间流传的生动活泼的歌谣，再到那些随着丝绸之路传播到世界各地的音乐和舞蹈形式，这本书都进行了详尽而生动的描绘。作者的笔触细腻，仿佛能让我听到悠扬的古琴声，看到曼妙的舞姿，甚至感受到那些历史场景中的气氛。我尤其被书中关于不同朝代乐舞风格演变的论述所吸引，从汉代的雅乐，到唐代的胡乐，再到宋代的词乐，每一种都承载着那个时代的独特风貌和精神追求。这本书不仅仅是关于音乐和舞蹈的知识堆砌，它更是通过乐舞这一载体，折射出中国社会、政治、经济、宗教、哲学等方方面面的变迁，让我深刻理解了中国文化是如何在历史的长河中不断发展、融合、创新的。每一次阅读，都像是在与古人进行一场跨越时空的对话，感受他们喜怒哀乐，体味他们对生活的热情与对美的追求。这本书的价值，远不止于学术研究，它更像是一扇窗，让我得以窥见中国文化的博大精深，也让我更加热爱我们这片土地的文化根源。

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坦白说，在翻开《影响世界的中国乐舞》这本书之前，我对中国传统的乐舞了解甚少，以为它们只是历史长河中的点缀。然而，这本书彻底改变了我的看法。作者用极为扎实的史料和精妙的笔触，将中国乐舞的演变脉络、艺术特色以及其在社会文化中的重要作用，都进行了系统而深刻的阐释。我尤其惊叹于书中对于乐舞如何从原始的祭祀活动，逐步发展成为宫廷礼仪、民间娱乐、乃至影响海外的艺术形式的描绘。作者在论述过程中，不仅仅是罗列事实，更是深入挖掘了乐舞背后所蕴含的哲学思想、审美情趣以及社会功能，这让我看到了中国乐舞的博大精深。我特别喜欢书中关于乐舞在不同朝代、不同地域的独特表现形式的介绍，从汉唐的恢弘大气，到宋元的婉约细腻，再到各民族的特色风情，都给我留下了深刻的印象。读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场穿越时空的文化洗礼，对中国传统艺术的魅力有了更深的体会，也更加认识到文化传承的重要性。

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《影响世界的中国乐舞》这本书，彻底颠覆了我对中国传统乐舞的认知。我原以为，乐舞只是简单的娱乐形式，但这本书让我看到了它们背后所蕴含的巨大能量和深远意义。作者的叙述非常有条理，从乐舞的起源、发展，到其在不同社会阶层、不同地域的体现，都进行了深入的挖掘。我尤其欣赏书中对于乐舞在国家治理、礼仪制度、宗教活动等方面作用的论述，这让我看到了乐舞与中国政治、文化、社会制度之间的紧密联系。书中也详细介绍了中国乐舞如何随着历史的脚步，传播到世界各地，并且对其他国家文化产生了深远的影响，这让我感到非常自豪。作者的文字功底非常扎实，能够将复杂的历史和文化信息，梳理得清晰明了，并且用引人入胜的语言表达出来。我被书中关于一些失传乐舞的考证和复原的努力所感动，这让我看到了文化传承的艰辛与不易。

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我一直对中国传统的乐舞充满了浓厚的兴趣，而《影响世界的中国乐舞》这本书，简直就是我期待已久的瑰宝。它不仅仅是一本介绍中国乐舞的教科书，更像是一部关于中国文化流传与发展的史诗。作者深入浅出地剖析了中国乐舞的起源、发展以及其在不同历史时期的演变，从早期史前时代的原始歌舞，到后来宫廷、民间、宗教等不同场合的乐舞形式，都进行了极为详尽的梳理。我印象最深刻的是书中关于乐舞如何“走出去”，影响世界的故事。从丝绸之路上的音乐交流，到近代以来中国乐舞在国际舞台上的传播，这些内容让我感受到了中国文化强大的生命力和包容性。作者在论述过程中，引用了大量的史料、文献以及考古发现，使得内容既有学术的严谨性，又不失趣味性。我特别喜欢书中对一些代表性乐舞的生动描绘，例如《广陵散》的苍凉，《高山流水》的意境，以及那些只有在传说中才得以窥见的宫廷乐舞，都仿佛活生生地呈现在我眼前。这本书让我对中国乐舞的理解，从表面的旋律和舞步，上升到了对其背后所蕴含的文化意义、哲学思想以及历史情感的深度洞察。

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《影响世界的中国乐舞》这本书，为我打开了一扇了解中国深厚文化底蕴的窗户。我一直对中国传统的艺术形式有着浓厚的兴趣，而这本书恰恰满足了我对音乐和舞蹈的探求。作者以一种非常引人入胜的方式，将中国乐舞的发展历程娓娓道来，从远古时代的歌唱与舞蹈，到各个朝代的宫廷乐舞、民间乐舞、宗教乐舞，都进行了细致的描绘。我尤其喜欢书中对不同地域乐舞特色的介绍，那些充满地域风情和民族特色的歌舞，让我仿佛看到了中国这片广袤土地上不同民族的生活图景。书中对乐舞在社会生活中的作用的阐释，更是让我看到了音乐和舞蹈不仅仅是娱乐，更是沟通情感、维系社会、传承文化的重要载体。我被书中关于乐舞如何跨越国界，影响世界的故事所吸引，这让我对中国文化的国际影响力有了更深的认识。作者的文字充满激情，使得原本可能有些枯燥的学术内容，变得生动有趣。阅读过程中，我仿佛能听到那些古老的旋律，看到那些优美的舞姿，感受到那些历史场景中的喜怒哀乐。

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这本书《影响世界的中国乐舞》给我的感受，就像一次在时间长河中的奇幻漂流。我从未想到，中国传统的音乐和舞蹈，竟然承载着如此丰富而深刻的历史信息。作者的叙述方式非常流畅，而且对不同时期乐舞的演变和特点把握得非常精准。从最早的巫舞，到后来的宫廷雅乐，再到民间流传的歌舞，每一种都反映了那个时代的社会文化和精神面貌。我特别喜欢书中对乐舞如何与中国哲学、宗教、文学等相结合的探讨，这让我看到了一种艺术形式如何能够渗透到社会生活的方方面面。书中也提到了很多关于乐舞在国际交流中的作用，这让我看到了中国文化是如何走向世界，并且对世界文化产生影响的。作者的语言风格非常细腻，能够将那些抽象的音乐和舞蹈，描绘得栩栩如生，让我仿佛置身于那些历史场景之中。我被书中关于一些著名乐舞的传说和故事所吸引，这些故事不仅丰富了我的知识，也让我对中国传统文化有了更深的情感连接。

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毫无疑问，《影响世界的中国乐舞》是一部令人耳目一新的著作。在我阅读之前，我对中国乐舞的了解仅限于一些零散的片段，而这本书则为我构建了一个完整而清晰的知识框架。作者的论述非常严谨，对中国乐舞在不同历史时期的发展脉络，以及其在社会生活中的具体应用，都进行了详尽的阐述。我特别喜欢书中对乐舞与中国哲学思想、美学观念之间关系的探讨，这让我看到了中国乐舞不仅仅是身体的律动，更是精神的表达。书中也描绘了中国乐舞如何成为中华文化的重要组成部分，并对世界文化产生影响，这让我看到了中国文化独特的魅力和强大的生命力。作者的语言风格非常丰富，时而严谨分析，时而生动描绘，使得整本书读起来既有深度又不乏趣味。我被书中关于一些著名乐舞的创作背景和演奏技法的介绍所吸引，这让我对这些艺术形式有了更深的欣赏。

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对于我这样一个对音乐和舞蹈都充满热爱的人来说，《影响世界的中国乐舞》这本书简直就是一场视觉和听觉的盛宴。作者的文字功底非常深厚，能够将那些抽象的音乐和舞蹈，描绘得如此生动具体，仿佛我能亲身感受到那些古老的旋律在耳边回荡，那些优美的舞姿在眼前翩跹。我特别喜欢书中关于不同朝代乐舞艺术的对比分析，从汉代的庄重典雅，到唐代的兼容并包，再到宋代的婉约细腻，每一种风格都反映了那个时代的社会风貌和审美趣味。书中对乐舞在社会生活中的广泛应用，例如礼仪、祭祀、宴饮、节庆等场合的描述，也让我对中国传统文化的丰富性有了更深的认识。我尤为惊叹于书中关于乐舞如何作为文化使者，传播到世界各地的故事。那些与周边国家，甚至更遥远地区的音乐文化交流，都让我看到了中国文化强大的影响力。作者在写作过程中，不仅仅是在罗列事实，更是在讲述故事，那些关于乐舞创作的趣闻轶事，关于乐舞艺人的传奇经历，都为这本书增添了许多人文色彩。读完这本书，我感觉自己对中国传统文化有了更全面、更深刻的理解，也更加珍视我们民族的艺术瑰宝。

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《影响世界的中国乐舞》这本书，是一次充满智慧和美的文化探索。作者以其渊博的学识和独特的视角，将中国乐舞的宏大画卷展现在读者面前。我被书中对乐舞如何与中国历史事件、社会变迁、文化交流紧密结合的分析所打动。作者不仅仅是介绍乐舞本身，更是通过乐舞来解读中国历史，让我从一个全新的角度去理解中国的过去。书中也强调了中国乐舞在世界文化交流中的重要作用，这让我看到了中华文明的开放和包容。作者的文字非常考究，能够将那些历史悠久的乐舞，用现代的语言重新解读，并且赋予它们新的生命力。我非常欣赏书中对于不同地域、不同民族乐舞特色的细致描绘，这让我看到了中国文化的多样性和丰富性。读完这本书，我感到自己对中国传统文化有了更深层次的认识，也更加理解了音乐和舞蹈在人类文明发展中的独特价值。

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读完《影响世界的中国乐舞》，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的文化万花筒之中，每一页都展现出令人目不暇接的色彩和图案。这本书的叙事方式非常独特，它不像许多传统史书那样枯燥乏味，而是以一种更为感性的方式，将音乐和舞蹈这些听觉和视觉的艺术形式，与历史事件、社会风俗紧密地联系在一起。作者对于不同地域、不同民族的乐舞特色的介绍，让我对中国这片土地的文化多样性有了更深的认识。从西南地区的少数民族歌舞，到北方草原的牧歌，再到沿海地区的渔歌，每一种都带着鲜明的地域特色和民族风情，充满了生命力。我尤其欣赏书中对于乐舞在社会生活中的作用的探讨，无论是祭祀庆典、节日娱乐，还是民间习俗，乐舞都扮演着不可或缺的角色，它不仅仅是一种表演艺术，更是维系社群、传承文化、表达情感的重要方式。书中对一些著名乐舞的详细解析，例如《霓裳羽衣舞》的传说，《梁祝》的音乐意境，以及不同朝代的宫廷乐舞的特点，都让我对这些艺术形式有了更为深入的理解。这本书为我打开了一个全新的视角，让我能够从一个更宏观、更具象的角度来理解中国历史和文化。

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