Fast Forward - Real Blues for Keyboard pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Hammer, Jeff

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:1997-1

价格:$ 18.02

装帧:

isbn号码:9780711945142

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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• 乐谱
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好的，这是一本名为《快进：键盘演奏的真实布鲁斯》的图书简介，内容完全不涉及该书的实际内容，旨在提供一个详尽、引人入胜的图书梗概，但其主题和论述方向与原书完全无关。 --- 《和声的迷宫：二十世纪室内乐的结构演变与情感张力》 本书导言： 在音乐史的长河中，二十世纪无疑是一个充满剧变与反思的时代。技术的飞速发展、社会结构的深刻重塑，以及两次世界大战带来的精神创伤，共同催生了音乐语言的彻底革新。《和声的迷宫》并非一部传统的音乐史编年录，而是对二十世纪室内乐这一特定体裁的深度剖析。本书聚焦于一组特殊的音乐对话——通常是两到五件乐器之间的亲密互动——如何在现代主义的浪潮中，从巴洛克和古典主义的清晰结构中挣脱出来，进入一个充满不确定性、复杂纹理与内在矛盾的“迷宫”。 我们的核心论点是：二十世纪的室内乐不再追求统一的“美”，而是探索“真实”的表达，这种真实往往是碎片化的、内在冲突的，甚至是被非传统的音响所占据的。本书将深入探讨作曲家如何利用对位法、音高集合理论和非线性叙事结构，来重构听众对空间、时间与情感的感知。 第一部：边界的消融——从德彪西到新古典主义的过渡 第一部分追溯了二十世纪初，室内乐如何开始疏远瓦格纳式的宏大叙事。我们首先考察了德彪西和拉威尔对音色和氛围的精妙运用，这些作品虽然根植于印象派的土壤，却已预示了对传统调性系统的质疑。 重点分析将放在对“极简配器”手法的探讨上。例如，拉威尔的《为弦乐四重奏而作的乐章》中，织体的稀疏与对位关系的微妙平衡，如何为后来的结构主义奠定了基础。紧接着，我们转向了“新古典主义”的复兴。这不是简单的回归，而是一种带着历史距离感的重构。斯特拉文斯基的室内作品，如《八重奏》，展现了一种对形式的冰冷、几何学的把握，其中复调线的独立性被提升到了前所未有的高度。这些作品中的乐器不再是为烘托旋律服务的，而是作为独立的“声音实体”存在，彼此间保持着一种审慎的、有时甚至是疏离的对话关系。 第二部：音高的解构与序列的构建 本部分是全书的理论核心，专注于第二次维也纳乐派及其影响。勋伯格、贝尔格和韦伯恩如何通过“十二音体系”——一种旨在消除调性中心、实现音高平等的新秩序——来彻底重塑室内乐的内部逻辑。 我们不仅描述了十二音技法的机械性，更深入剖析了其在情感上的潜力。贝尔格的《抒情组曲》是这一时期的关键案例，它在严格的序列结构下，依然涌动着强烈而个人化的浪漫主义情感。本书详尽分析了其变音记号的使用，揭示了作曲家如何在系统的约束中，为内心的痛苦寻求出口。 随后，我们考察了序列主义如何向更极端的方向发展。布列兹和施托克豪森的作品，将序列控制扩展到节奏、力度和音色等所有维度。在他们的室内乐作品中，乐谱本身成为了一个复杂的数学模型。读者将看到，为了实现对“完全控制”的追求，乐器间的互动变得不再是“对话”，而更像是一系列预先编程的、精确同步的事件链。我们特别分析了如何通过电子音乐的理念来影响传统乐器的演奏技法，例如要求极端的快速切换和不寻常的触键方式。 第三部：非线性叙事与空间化声响 进入下半叶，二十世纪的作曲家开始质疑音乐的时间线性流动性。室内乐成为探索“同时性”和“空间”的最佳载体。 卢西亚诺·贝里奥的《序列》系列及其对声乐和器乐的融合，揭示了如何通过对现有材料的解构和重组来创造新的意义。室内乐不再被视为一个封闭的盒子，而是与演奏厅的声学环境、观众的心理感知紧密联系在一起。 一个重要的焦点是“微观音乐”（Micropolyphony）和“声场音乐”（Sound Field Music）的兴起。如利盖蒂的早期作品，他使用密集的、声部交织的织体，使个体乐器的身份模糊化，从而创造出一种如同“音响云团”一般的听觉现象。在室内乐的背景下，这要求演奏者之间达成一种超越传统意义上的精确配合，而是一种对整体声学效果的集体呼吸。 此外，本书还探讨了“不确定性音乐”对室内乐的影响。约翰·凯奇的作品，如他为任何乐器和/或演奏者创作的作品，挑战了作曲家、演奏者乃至听众的角色。在这些作品中，演奏乐器的选择、音高的确定，甚至演奏的时机都留给了随机性。我们分析了这种随机性并非意味着混乱，而是一种对“意图”的哲学考察——在完全开放的结构中，音乐“发生”的方式本身成为了作品的主题。 第四部：后现代的张力与回归的渴望 二十世纪末期，随着对现代主义过度理性的反思，室内乐的景观再次发生变化。一些作曲家开始有意识地重新引入被否定的元素：调性碎片、重复的动机、以及更直接的情感表达。 我们考察了极简主义音乐家如何通过细微的、渐进的变化来构建宏大的结构。在室内乐中，这种手法表现为对节奏模式的不断叠加与位移，营造出一种催眠式的、近乎冥想的状态。这与早先序列主义的紧张感形成了鲜明对比。 最后，本书将审视“新浪漫主义”或“回归调性”的趋势。尽管调性从未完全消失，但在特定作曲家手中，它被重新包装、扭曲，并与现代技巧并置。这种张力——传统美学渴望与现代语汇的对抗与融合——构成了我们对二十世纪室内乐研究的收尾。 结论： 《和声的迷宫》旨在证明，二十世纪的室内乐是人类在面对一个日益复杂和破碎的世界时，通过最精密的艺术形式所进行的深刻对话。这些作品的魅力不在于它们提供了答案，而在于它们勇敢地提出了更深刻的问题：在没有绝对中心的世界里，我们如何寻找结构？在声音的无限可能性中，我们如何定义“音乐”？通过对这些复杂作品的细致梳理，我们得以窥见一个充满创造性焦虑与无限可能性的音乐时代的全貌。

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我对这本书的排版和清晰度非常满意。作为一个业余爱好者，我最怕的就是那些印刷模糊、符号难以辨认的乐谱书，那简直是学习路上的巨大障碍。这本《Fast Forward》在视觉呈现上做到了专业级的标准。所有的五线谱和六线谱（如果适用的话，尽管键盘为主，但一些和弦指法图示非常清晰）都标注得精确无误。更让我赞赏的是，作者在讲解一些复杂的技巧，比如双音（Double Stops）或快速滑音（Slides）时，配上了详尽的指法图示和速度标记。这比单纯依靠文字描述要有效得多。我发现它在不同难度层次的过渡上也处理得非常平滑。从最初的简单三和弦布鲁斯进行，到后面涉及更复杂的属七和弦、九和弦的替代和色彩变化，整个学习路径的设计逻辑性非常强，让人感到每一步的提升都是扎实且可预见的。它真正体现了“快速前进”的精神，但这种前进是建立在稳固基础上的，而不是盲目地赶进度。

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这本书最吸引我的一点，在于它对“即兴创作”的实用性指导。很多理论书堆砌了大量的乐理术语，读完后感觉自己像个理论家，但一坐到键盘前，脑子里还是一片空白。这本书则不同，它提供了大量的“万能填空”式的练习材料。例如，它会给出一个固定的布鲁斯循环，然后指导你如何用不同的布鲁斯音阶片段去“填充”这些空隙，并强调如何构建一个有逻辑的乐句，而不是随机乱弹。我发现这种结构化的练习极大地解放了我的思维，让我不必总是在寻找下一个音符的焦虑中迷失。通过书中的范例，我学会了如何构建一个“主题动机”，如何在不同的八小节里发展和变奏这个动机，最终形成一个完整的小段落。这对于提升我的现场演奏信心帮助巨大，因为我知道，即使在完全陌生的场合，我也有一个可以依赖的创作框架来支撑我的演奏。这种实战导向的内容，是很多纯理论书籍无法比拟的。

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说实话，当我拿到这本乐谱集的时候，我差点被它的深度给“吓到”，但随后的体验证明，这种深度正是它价值所在。我之前对布鲁斯独奏（Soloing）的概念一直比较模糊，总觉得那是天才型乐手才能掌握的领域，需要天赋加上多年的磨练。然而，这本书提供了一套非常系统化的“蓝图”。它不仅仅是教你记住哪些音符在布鲁斯音阶里，更关键的是，它深入探讨了“为什么”要在特定位置使用这些音符。比如，它对于“蓝调音”（Blue Notes）的运用解析得极其透彻，解释了如何利用这些半音来制造那种标志性的紧张与释放感。书中提供的例子从经典的芝加哥布鲁斯到新奥尔良的放克元素都有涉猎，这使得我的音乐视野得到了极大的扩展。我特别欣赏作者在讲解“Call and Response”（呼应）技巧时所下的功夫，这让我的演奏不再是单向的输出，而是变成了一种与听众，或者说与内心对话的过程。我开始尝试在自己的演奏中加入更多的休止符和动态变化，这极大地增强了我的音乐表现力。这本书绝对不是那种翻一翻就能放下的教材，它更像是一本需要长期钻研的武功秘籍，每一次重读都会有新的领悟。

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从一位老乐手的角度来看，我必须承认，这本书的选曲和风格走向非常精准地抓住了“真布鲁斯”的精髓。它并没有过度追求华丽的技巧展示，而是将重点放在了“感觉”的培养上。我特别注意到作者对布鲁斯中常用的和弦转位和色彩音的使用有非常独到的见解，这些都是需要多年在酒吧里和乐队一起磨合才能领悟到的微妙之处。这本书成功地将这些“口耳相传”的经验系统化了。例如，它讲解如何通过微小的音高变化（如轻微的升降半音来模拟滑棒吉他的效果）来增加键盘演奏的“人性化”表达，这对于钢琴或电子琴演奏者来说是一个极大的启发，因为键盘乐器本身就缺乏弦乐器的那种“颤音”和“推弦”的自然属性。这本书教会了我如何用键盘去模拟和替代这些音色，从而让我的布鲁斯听起来更“脏”、更“有味道”。它不是一本让你成为摇滚明星的书，而是一本让你成为一个真正懂得布鲁斯内涵的键盘手的指南。

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这本《Fast Forward - Real Blues for Keyboard》简直是为我这种苦于找不到真正地道布鲁斯感觉的键盘手量身定做的！我记得我第一次翻开它的时候，那种期待感简直要溢出屏幕。我之前尝试过很多号称“布鲁斯入门”的教材，但要么就是节奏感太僵硬，像是在机械地敲击音符，要么就是和弦进行听起来总觉得少了那么点“灵魂”——你知道，那种略带沙哑、充满人生故事的味道，是布鲁斯最迷人的地方。这本书的编排方式非常巧妙，它没有一开始就抛出复杂的乐理知识，而是从最核心的、最容易上手的布鲁斯律动（Groove）入手。我特别喜欢它讲解Shuffle节奏的那一部分，作者用了一种非常直观的方式，将那种摇摆感拆解成可以清晰听辨的颗粒，并配上了非常实用的伴奏范例。我按照书上的指示，对着节拍器反复练习，仅仅几周时间，我自己的即兴演奏就感觉“活”了起来，不再是冷冰冰的音符堆砌，而是真正开始讲述故事了。这对于想从“弹奏乐谱”跨越到“演奏音乐”的人来说，是至关重要的一步。它真的让你体会到，布鲁斯不光是关于音阶，更是关于停顿、关于呼吸、关于情绪的微妙控制。

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