The Diaries of Paul Klee, 1898-1918

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出版者:University of California Press
作者:Paul Klee
出品人:
页数:434
译者:
出版时间:1968-6-1
价格:USD 33.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780520006539
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

Paul Klee was endowed with a rich and many-sided personality that was continually spilling over into forms of expression other than his painting and that made him one of the most extraordinary phenomena of modern European art. These abilities have left their record in the four intimate Diaries in which he faithfully recorded the events of his inner and outer life from his nineteenth to his fortieth year. Here, together with recollections of his childhood in Bern, his relations with his family and such friends as Kandinsky, Marc, Macke, and many others, his observations on nature and people, his trips to Italy and Tunisia, and his military service, the reader will find Klee's crucial experience with literature and music, as well as many of his essential ideas about his own artistic technique and the creative process.

《保罗·克利日记 1898-1918》——一段艺术生命的启蒙与觉醒 保罗·克利,这位20世纪最具影响力的艺术家之一,其创作生涯的早期篇章,至今仍散发着独特的光芒。这本《保罗·克利日记 1898-1918》所呈现的,并非他成熟时期那些色彩斑斓、充满象征意味的画作,而是他作为一名艺术家,在艺术的洪流中摸索、挣扎、求索的真挚记录。这五年,是克利艺术生命的孕育期,是思想的萌芽期,更是他艺术语言初步形成的奠基石。 翻开日记,我们进入了一个年轻艺术家充满激情与困惑的内心世界。1898年的克利,刚刚踏入艺术的殿堂,对绘画的渴望如同初生的火焰,炽热而青涩。他细腻地捕捉着每一次触动,每一次灵感的闪现。日记中充斥着他对大师作品的观察与模仿,他对技法的钻研与反思。从古典主义的严谨到印象派的光影变幻,再到象征主义的神秘主义,克利如饥似渴地吸收着前人的营养,试图在这个庞杂的艺术体系中找到属于自己的位置。 早期的日记,更多地展现了他对素描和线条的痴迷。他笔下的线条,并非仅仅是勾勒物象的工具,更是情绪的延伸,是思想的载体。他会反复描摹同一景物,观察其形态的变化,体会线条中蕴含的生命力。他对雕塑的思考,对版画的尝试,也都在字里行间有所体现。这些看似零散的练习,实则是在为他日后独树一帜的艺术语言打下坚实的基础。 然而,克利并非一位闭门造车的艺术家。他的日记中,也穿插着他对生活细致入微的观察。街头的行人、家中的陈设、大自然的景致,都可能成为他笔下的素材。他对音乐的热爱,更是贯穿其中,音乐的节奏、旋律、和声,都潜移默化地影响着他对色彩和形式的理解。他试图将音乐中的抽象美感,转化为视觉艺术的语言,这种跨媒介的思考,是克利艺术创新精神的早期体现。 随着时间的推移,日记中的记录逐渐显露出克利艺术思想的演变。他开始质疑传统的写实主义,反思艺术的本质。他对“内在的真实”有了更深的理解,开始探索如何将个人的情感、精神体验融入到创作中。他会记录下自己对梦境的感受,对潜意识的探索,这些非理性的、超现实的元素,预示着他未来艺术风格的雏形。 1900年代初期,克利开始接触到一些前卫艺术思潮。他会阅读相关的艺术评论,关注新兴的艺术团体。他对象征主义、表现主义的兴趣,在日记中逐渐显现。他开始尝试用更自由、更主观的方式来表达自己,色彩的使用也变得更加大胆和个人化。他会对自己的作品进行坦诚的审视,有时是欣喜,有时是沮丧,这种自我批评的精神,正是艺术家不断进步的动力。 日记中,不乏他对社会现实的思考。虽然他并非一位政治性的艺术家,但时代的变革、战争的阴影,总会在不经意间触及他的心灵。他会对某些事件产生自己的看法,尽管这些看法并未直接体现在他的画作中,但却丰富了他艺术创作的内在维度。 1910年代,克利的艺术逐渐走向成熟。他开始形成自己独特的风格,色彩运用更加精妙,造型语言更加自由。他会记录下自己对色彩关系的实验,对不同颜色组合可能产生的视觉效果的推测。他对形式的分解与重构,对平面性的探索,都已初见端倪。日记中,他会反复琢磨如何捕捉事物的本质,如何用最简洁的线条、最纯粹的色彩来表达复杂的情感。 1914年,一次重要的旅行,更是为他的艺术带来了新的启迪。在这次旅行中,他目睹了北非特有的光线和色彩,这些鲜活的体验,如同催化剂一般,激发了他对色彩的全新认知。日记中,他对当地的自然风光、建筑风格、人文风情的描述,充满了赞叹与惊喜。这次经历,无疑是他艺术生涯中一个重要的转折点,为他日后在抽象色彩领域的探索奠定了坚实的基础。 《保罗·克利日记 1898-1918》所记录的,是一个艺术家如何从懵懂的学徒,成长为具有独立思考能力的创造者。日记中的文字,质朴而真诚,没有华丽的辞藻,却充满了思想的火花。克利用他细腻的笔触,记录下了艺术的萌芽、思想的探索、情感的波动,以及一个伟大的艺术灵魂是如何一步步走向成熟的。这些文字,不仅是克利艺术生涯的见证,更是对所有渴望探索艺术真谛的人们,一次深刻的启迪。它让我们看到了,伟大的艺术并非凭空而来,而是源于不懈的观察、勤奋的练习、深刻的思考,以及一颗永远保持好奇与敏感的心。

作者简介

保罗·克利( Paul Klee,1879—1940),20世纪最具诗意与创造精神的艺术家之一。出生于瑞士,父亲为德裔,母亲为法国与瑞士混血后裔。父母均是音乐家,唯一的姐姐早他三年出生。7岁开始学习小提琴;19岁获高中文凭,前往慕尼黑习画;21岁正式进入美术学院学习雕刻与雕塑。1920—1930年执教包豪斯学院。1940年6月29日病逝。他一生致力于抽象与非具象表现的探究,由观念描述转入视觉,从人物转入大自然与历史,乃至于纯艺术的追求;他借由象征来传达艺术理念,为后世画家树立了一个崭新的典范。

目录信息

读后感

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此版中“我懂得微弱的生命比任何东西都更吸引我,我认为这是我身上的某种浪荡质素所使然。” (“慕尼黑习画时代之一1898-1899) 江苏美术出版社92版《克利日记选》中,这句翻译为“我懂得甚微的生命,比任何东西都吸引我,我认为这是我身上的浪荡素质所使然”。 两句意思...  

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全文有一种文人的书面语气质,与原书距今已有百年的语境搭配倒是好看的很。看到有朋友对翻译的语义质疑,如果是从翻译的风格和语言的角度推敲,也许是翻译自己的见解。 文中有几处的地名、人名的翻译,与当今约定俗成的有些不符,如:p.65中部的“西斯汀教堂”应该是西斯廷教...

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此版中“我懂得微弱的生命比任何东西都更吸引我,我认为这是我身上的某种浪荡质素所使然。” (“慕尼黑习画时代之一1898-1899) 江苏美术出版社92版《克利日记选》中,这句翻译为“我懂得甚微的生命,比任何东西都吸引我,我认为这是我身上的浪荡素质所使然”。 两句意思...  

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全文有一种文人的书面语气质,与原书距今已有百年的语境搭配倒是好看的很。看到有朋友对翻译的语义质疑,如果是从翻译的风格和语言的角度推敲,也许是翻译自己的见解。 文中有几处的地名、人名的翻译,与当今约定俗成的有些不符,如:p.65中部的“西斯汀教堂”应该是西斯廷教...

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此版中“我懂得微弱的生命比任何东西都更吸引我,我认为这是我身上的某种浪荡质素所使然。” (“慕尼黑习画时代之一1898-1899) 江苏美术出版社92版《克利日记选》中,这句翻译为“我懂得甚微的生命,比任何东西都吸引我,我认为这是我身上的浪荡素质所使然”。 两句意思...  

用户评价

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我发现,这本书的魅力很大程度上源于其内在的“未完成感”。它记录的恰恰是艺术家从学徒期到逐渐找到自己独特声音的那个摸索阶段。那些早期的尝试、失败的习作,以及对前辈大师作品的临摹和思考,构成了一张错综复杂的精神地图。你仿佛能看到一条线索,从对古典传统的敬畏,逐步过渡到对形式和色彩的几何化探索。对于任何一个对艺术史进程抱有好奇心的人来说,这种“幕后花絮”的价值是无可估量的。它剥离了最终定论后的光环,让我们得以直面创作的野蛮生长和对新语言的饥渴。这不像是在阅读一部结论性的艺术理论,更像是在参与一场跨越百年的、关于“如何看见”的私人研讨会。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种古典与现代交织的质感,仿佛预示着即将开启一段不寻常的艺术心灵之旅。内页的纸张选择也十分考究,拿在手中沉甸甸的,透露出一种庄重感,让人不忍草率翻阅。光是抚摸着封面上的文字和那些似乎被时间打磨过的纹理,思绪就已经被拉回了那个风云变幻的年代。我尤其欣赏的是,编辑在版式设计上所下的功夫,留白恰到好处,既保证了阅读的舒适度,又使得那些可能穿插其中的历史照片或者手稿的摹本,能够以一种近乎博物馆展品的姿态呈现出来。这种对“物”的尊重,让我对书中内容的期待值又上了一个台阶。它不仅仅是一册印刷品,更像是一个精心策展的私人档案库的入口,让人迫不及待想深入探寻这位伟大艺术家早年心路历程的细微脉络。

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从历史背景的角度来看,这本记录恰恰捕捉到了一个伟大变革的前夜。那些关于欧洲社会氛围的只言片语,关于技术进步的隐晦提及,以及对当时艺术界保守风气的微妙讽刺,都为我们理解他后来的抽象转向提供了至关重要的上下文。他身处的时代,旧有的秩序正在崩塌,新的可能性正在萌芽,而日记便是那块记录下微弱电火花的感应板。它不是高居庙堂的宏大叙事,而是扎根于个人体验的切片,却因其纯粹和敏锐,折射出了一个时代特有的焦虑与期待。阅读它,让人深切体会到,真正的艺术创新,往往是无数个孤独的、私人化的“顿悟”积累而成的结果。

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初读之下,便能感受到作者在记录生活时的那种近乎偏执的敏锐度。他似乎拥有某种天赋,能够将日常的琐碎——比如天气、一次不愉快的会面、或者仅仅是看到某件家具时的瞬间感受——捕捉下来,并赋予其一种超越表象的深刻含义。这种观察的深度,远非我们通常理解的“写日记”那么简单。更令人着迷的是,那种情绪的流动性极其真实,一会儿是满怀希望的激情澎湃,一会儿又是对自身才华的深刻怀疑和自我鞭挞。这种毫无保留的坦诚,使得读者如同一个潜入了他人最私密空间的不速之客,却又因这种亲密感而感到莫名的慰藉——原来伟大的灵魂也曾被如此日常的困境所折磨。这种文本的张力,恰恰是许多刻意美化过的自传体著作所欠缺的。

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语言风格的嬗变,是这本书中一个极其迷人的侧面。早期的文字显得相对拘谨,带着学院派的影子,用词也略显雕琢。然而,随着时间推移,尤其是在经历了一些重大的个人或环境变化之后,文字的力量开始爆发式增长,变得更加直接、更具画面感,甚至偶尔会闪现出一种近乎诗歌的节奏感。我注意到他对于特定名词的使用,比如对“光线”、“线条”、“内在的必然性”这些概念的反复锤炼,显示出他已然在构建一套属于自己的、独有的哲学系统。这种语言的进化史,本身就是一部微型的、关于个体心智如何突破既有限制、迈向成熟表达的生动教材。

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中文版读完了(似乎有节略),英语版未完

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