具体描述
出版社 / 著者からの内容紹介
ブエナビスタソシアルクラブ －『ブエナ・ビスタ・ソシアル・クラブ』
ザクレイヴ －『海の上のピアニスト』
愛を奏でて －『海の上のピアニスト』
威風堂々 －『ファンタジア／2000』
ラプソディインブルー －『ファンタジア／2000』
she －『ノッティングヒルの恋人』
summer －『菊次郎の夏』
ミッションインポッシブルのテーマ －『ミッションインポッシブル』
シェイプオブマイハート －『レオン』
ウィンターソング（雪のクリスマス）－Worldwide Version －『めぐり逢えたら』
楽しみを希う心 －『ピアノ・レッスン』
ホールニューワールド－アラジンのテーマ －『アラジン』
美女と野獣 －『美女と野獣』
初恋 －『ニュー・シネマ・パラダイス』
ラストエンペラー －『ラストエンペラー』
コーリングユー －『バグダッド・カフェ』
メリークリスマスミスターローレンス －『戦場のメリークリスマス』
素直になれなくて －『青い恋人たち』
私のお気に入り －『サウンド・オブ・ミュージック』
ムーンリバー －『ティファニーで朝食を』
目次
Buena Vista Social Club
The Crave
Playing Love
Pomp And Circumstance,March
Rhapsody In Blue
She
Summer
Mission Impossible Theme
Shape Of My Heart
Winter Song〔ほか〕
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本乐谱集简直是为我量身定做的！我最近迷上了那种大气磅礴、旋律悠扬的电影配乐，但市面上很多简化版的改编实在太乏味了，完全抓不住原作那种史诗感和细腻情感的交织。拿到这本《映画音楽 ハイ・グレード・ピアノ・ソロ》时，我简直是眼前一亮。光是封面设计就透着一股高级感，那种沉稳的色调和精致的字体，让人立刻觉得这不是普通的流行乐谱。翻开内页，首先注意到的是排版，简直是教科书级别的清晰度，即便是那些复杂的和弦进行和快速的琶音，用五线谱标注得也一丝不苟，完全不用担心会看错音符。更重要的是，它对演奏技巧的要求是实打实的“高阶”。我试弹了其中一首改编自经典科幻片的曲子，那个跨度极大的和弦跳跃和左手持续的低音支撑，真的需要扎实的技巧储备才能驾驭。这不像有些乐谱只是把音符堆砌起来，而是真正深入理解了原作的编曲精髓，将管弦乐的层次感巧妙地转化成了钢琴独奏的丰富织体。对于那些已经练了好几年钢琴，渴望挑战更高难度、追求更纯粹视听体验的演奏者来说，这本书绝对是值得收藏的圣经级作品，每次练习都像是在进行一场心灵的深度对话。
评分坦白说，我并不是一个以演奏为主要目的的钢琴学习者，我更多的是出于对电影配乐制作流程的好奇和对钢琴音色的喜爱，想通过弹奏来“拆解”这些作品的结构。我之前买过好几本号称“高级”的乐谱，结果发现它们要么是误导性的，要么就是将乐曲过度简化到面目全非。这本《映画音楽 ハイ・グレード・ピアノ・ソロ》的出现，完全颠覆了我的预期。它里面的曲目选择非常考究，不像有些合集那样充斥着过气或者过于商业化的口水歌。这里收录的几首曲目，尤其是那几首探讨人性与哲思的配乐，其和声处理极为复杂，充满了大量的非功能性和声进行，这对于分析现代电影配乐的和声语言非常有参考价值。我特意拿来对比了其中一首探讨“时间流逝”主题的配乐，原谱中的和弦进行本身就带有很强的现代派色彩，而这本改编版不仅没有“熨平”这些棱角，反而通过更紧凑的音型设计，放大了那种时间的错位感和疏离感。对于音乐理论研究者或者希望提升自己和声写作能力的人来说，这本书的价值甚至超越了单纯的演奏曲集。
评分我花了将近一个月的时间才慢慢啃完其中三首曲目，过程充满了挫折，但也伴随着巨大的成就感。这本书的难度曲线不是线性的，而是呈指数级上升的。有些慢板乐章，表面上看起来速度不快，节奏平稳，但其内在的织体密度和声部间的独立性，对左手和右手的配合要求达到了近乎苛刻的程度。我记得有一段要求非常快速且均匀的十六分音符连续琶音，跨越了将近两个八度，这对腕部的放松和手指的绝对力量是一个严峻的考验，我起码重弹了不下五十遍才勉强达到出版商要求的水准。但最让我感到惊喜的是，当最终成功流畅地弹下来时，那种“掌控感”是无与伦比的。它让你真切地体会到，为什么这些配乐会被选择用于那些史诗级的画面。这本书的“高阶”并非虚名，它要求你像一位技艺精湛的工匠那样去对待每一个音符，去打磨每一个乐句的边缘。如果你只是想找点轻松的背景音乐来放松一下，我劝你还是别碰这本书，因为它需要的投入是巨大的，但回报，绝对是让你在钢琴面前焕然一新的专业级别体验。
评分这本书的装帧和纸张质量也值得特别提及。在这个数字资源泛滥的时代，拥有一本实体的高质量乐谱，本身就是一种仪式感。这本《映画音楽 ハイ・グレード・ピアノ・ソロ》的纸张厚实，光泽度适中，即使在昏暗的灯光下练习，也能保证谱面清晰不反光，这对长时间的视谱至关重要。更让人安心的是，它的装订非常结实，即使我经常需要将书页翻到非常夸张的角度来固定在谱架上，书脊也没有丝毫松动的迹象。这对于一本需要频繁翻阅和使用的“工具书”来说，是极其重要的品质保障。而且，从它收录的曲目来看，这份精选集显然是经过了严格的版权和艺术价值筛选，而不是随便拼凑的流行曲目大杂烩。它更像是一个策划精良的私人音乐会曲目单，每一首都代表着电影音乐在特定时代或特定主题上的高度成就。这本乐谱集不仅是演奏的指南，更像是记录了电影音乐发展历程中的一些关键技术和美学节点，非常值得有心人珍藏和深入研究。
评分我得说，作为一名资深的古典乐爱好者，我对改编作品一向抱有谨慎的态度，因为很多时候，改编者往往为了追求“华丽”而牺牲了原作的灵魂。然而，这本《映画音楽 ハイ・グレード・ピアノ・ソロ》却成功地在“改编的艺术”和“原著的忠诚”之间找到了一个近乎完美的平衡点。我个人最欣赏的一点是，它处理那些宏大场景音乐的方式。比如那首我最期待的，来自某部战争史诗的副主题，原作中由铜管乐器奏出的坚定而略带悲怆的旋律，被巧妙地融入了右手高音区的分解和弦中，而左手则用厚重的八度来模仿定音鼓和低音提琴的律动。这种改编不是简单地把旋律线抄下来，而是运用了钢琴的全部音域和延音踏板的全部潜力，营造出一种即便没有交响乐团在背后支撑，听起来也依然气势恢宏的听觉幻象。这要求演奏者不仅要技术过硬，更要有极强的音乐想象力和对“动态变化”（Dyanmics）的精准控制。如果说市面上一般的乐谱是“照着弹”，那么这本更像是“对着乐谱去重构一个微型交响乐团”。非常适合那些希望在独奏会上展现自己对电影音乐理解深度的钢琴家。
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