具体描述
出版社 / 著者からの内容紹介
日本人の誰もがより深く接したいと思いながら、聴く機会をもたずにいる世界的な作曲家・武満徹の音楽を、万人向けにわかりやすく解説。
尺八と琵琶を西洋のオーケストラと同じステージにのせた《ノヴェンバー・ステップス》で、音楽史に新しい1ページを開いた作曲家・武満徹（1930―1996）。だが、世界的に有名なこの曲には、わかりやすいメロディがあるわけではない。沈黙が多く不協和音ばかりが目立つ。それゆえ武満徹は、「前衛」と呼ばれる現代音楽の担い手として、人々の心に記憶されることとなる――。しかし、この作曲家はけっして「前衛」では終わらなかった。仕事の幅は思いのほか広く、映画音楽、テレビ番組、CM、ポップ・ソング、ビートルズの編曲までやっている。児童施設では、武満の音楽を聴いた子供たちが、目に涙を浮かべていたという。映画を愛し、ギターを愛し、ビートルズを愛した世界的作曲家のほんとうの姿とは？ 難解といわれる現代音楽を、私たちはどのように聴けばいいのか？ 本書は武満徹の音楽を、重層的かつ横断的に案内する。現代音楽最良の入門書である。
内容（「BOOK」データベースより）
尺八と琵琶を西洋のオーケストラとおなじステージにのせた「ノヴェンバー・ステップス」で、音楽史に新しい一ページを開いた作曲家・武満徹(一九三〇‐一九九六)。この作曲家の仕事の幅は思いのほか広い。映画音楽、テレビ・ラジオ番組、コマーシャル、ポップ・ソング、ビートルズの編曲までやっている。そして現代音楽とポップ・ソングは平行するばかりではないのである。難解といわれる現代音楽を、私たちはどのようにして聴けばいいのか?武満徹の聴き方を、本書では、万人向けにわかりやすく解説する。
目次
第1章 声から
第2章 秋から冬へ
第3章 愛するひびき
第4章 映画をめぐって
第5章 水の変容
第6章 併行する時代
作者简介
著者略歴
小沼 純一
1959年8月東京生まれ。学習院大学文学部フランス文学科卒業。早稲田大学文学部助教授。音楽文化論、音楽・文芸批評の分野で幅広く活躍(本データはこの書籍が刊行された当時に掲載されていたものです)
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的排版布局透露出一种克制的现代美学，这本身就与武満徹的音乐气质高度契合——注重留白，强调结构。我注意到章节之间的过渡处理得非常巧妙，似乎暗示着作者在构建一种非线性的阅读体验，这可能对应着武満徹作品中那种跳跃性的、意象驱动的结构。我特别想知道书中是否有针对特定作品的微观分析，比如他对声音材质（Timbre）的极致运用。武満徹的声音处理常常被描述为具有极强的触感和画面感，仿佛可以直接“触摸”到音符的纹理。如果这本书能够提供一些深入到记谱法层面的解析，比如他如何指示演奏者去处理那些模糊不清、介于噪音与音高之间的边缘声音，那就太棒了。对我而言，理解作曲家如何“建造”声音，远比理解他“写了什么”更吸引人。我希望这本书能解开围绕在他作品中那些朦胧的诗意面纱，揭示其背后精确的声学逻辑和心理投射。这种从具象到抽象，再回归到具体听觉经验的循环往复，才是一个成熟音乐文本所应具备的深度。
评分这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深沉的蓝色调，配上简洁却有力的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我猜想，这不仅仅是一本关于音乐家的传记或作品分析，它更像是一张邀请函，引导读者步入一个精心构建的声学世界。从书名《武満徹 その音楽地図》中“地图”一词的使用来看，作者必然是想提供一种结构性的、引导性的阅读体验，而非仅仅是平铺直叙的流水账。我期待它能像一张详尽的导航图，标示出武満徹音乐生涯中那些关键的转折点、他深受影响的哲学思潮，以及那些决定了他独特美学观的地理和文化坐标。我希望这本书能深入挖掘他如何将日本传统元素与西方前卫实验手法熔于一炉，这种跨文化的张力是如何在他的作品中找到和谐的平衡点的。如果作者能够细腻地描绘出这些“地图”上的标志性景观，那么这本书的价值就远远超出了音乐学的范畴，它成了一份关于如何聆听和理解一位大师精神版图的指南。我非常好奇，作者会用何种叙事策略来编织这张复杂的“音乐地图”，是时间轴的线性推进，还是主题的放射状展开？这种期待感，让我迫不及待地想翻开第一页。
评分这本书的“地图”概念让我联想到一种探索的乐趣，即跟随作者的引导，去发现那些平时容易被忽略的细节。我希望这本书不仅仅停留在对已完成作品的分析上，而是能触及到作曲家的创作心路历程，尤其是他面对创作瓶颈或外部压力时的应对方式。传记的魅力在于揭示“人”的维度。武満徹的一生充满了对自由表达的坚持，以及对商业化和僵化体制的疏离。我期待书中能描绘出一个有血有肉的艺术家形象，一个如何在时代洪流中坚守自己独特声音的灵魂。如果作者能够引用一些关于他如何与指挥家、演奏团体沟通创作意图的轶事，或者记录下他对自己早期作品的自我批判，那将为我们理解其艺术的动态发展提供宝贵的窗口。一本好的音乐书籍，应该能让读者在读完之后，合上书本，重新聆听武満徹的录音时，获得一种截然不同、更为丰富和深刻的感知能力。这本书的质量，取决于它能否实现这种“重听体验”的飞跃。
评分我拿到书后，首先被其文本的密度和严谨性所震撼。这绝不是一本为纯粹的音乐爱好者准备的轻阅读读物，它更像是献给那些愿意投入时间去解构复杂思想的求知者的饕餮盛宴。从装帧的质感和纸张的选择上，就能感受到出版方对内容的尊重——这是一种沉甸甸的学术诚意。我个人比较关注的是，书中对于武満徹早期创作背景的梳理是否足够扎实。尤其是在他早期接触了欧洲现代主义思潮，并开始探索“寂静”与“空间”在音乐中表达的那个关键时期。好的音乐评论，不应该只是描述“听起来怎么样”，而更应该揭示“为什么会这样”。我希望作者能够提供详尽的上下文背景，例如当时日本社会对西方先锋音乐的接受度如何？武満徹是如何在一种相对封闭的文化环境中，吸收了那么多元且激进的西方观念，并将其内化为自己独特的语言的？如果书中能辅以大量的引述、手稿片段或者私人信件作为佐证，来支撑起其论点的深度，那么这本书的论述力量将是无可匹敌的。我非常期待看到作者如何巧妙地平衡理论分析的深度和读者理解的易懂性之间的关系。
评分作为一名对亚洲现代艺术有广泛涉猎的读者，我更倾向于将武満徹置于全球现代主义对话的框架下去考察。这本书的标题“音乐地图”让我猜想，它也许会着重描绘武満徹与其他国际作曲家，例如梅西安、或与他有思想交集的其他领域艺术家（如电影导演或诗人）之间的“连接点”。音乐史的叙述往往是欧洲中心化的，而武満徹的特殊性恰恰在于他成功地将东方美学的“物哀”与西方严谨的结构主义相结合，从而开辟了一条全新的路径。我期待看到作者如何处理这种“双重身份”——既是深植于日本文化传统的艺术家，又是积极参与国际先锋音乐讨论的参与者。这种比较研究，如果能有独到之处，将极大地提升本书的学术价值。我特别希望书中能够探讨他与日本文学和自然意象的关联，因为他的音乐中那种对光影、水声、风动的描摹，常常让我感觉置身于日本园林之中，而这种感官体验是很难用西方古典音乐的术语来完全概括的。
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