作曲家・武満徹との日々を語る pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:小学館

作者:武満浅香/著 武満徹全集編集長/聞き手

出品人:

页数:301P

译者:

出版时间:2006年3月

价格:2,730円

装帧:

isbn号码:9784093876131

丛书系列:

图书标签:

• 武满彻
• 作曲家
• 音乐
• 回忆录
• 日记
• 人物传记
• 日本音乐
• 现代音乐
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• 艺术

音乐世界的邂逅：一段关于探索与聆听的旅程 这并非一本详细描绘某个特定人物生平轨迹的书籍，更非一部按部就班的音乐史料汇编。它的核心在于捕捉一种当下性，一种在音乐创作与聆听过程中，个体经验所激荡出的微妙而深刻的触动。它探讨的是，当一个敏感的心灵，在面对非凡的音乐时，所经历的感知、理解、以及由此引发的思考。 这本书的叙事并非线性，而是如同一系列断续的闪光，捕捉了音乐在不同情境下，如何潜移默化地影响并重塑着我们的内在世界。它关注的不是宏大的历史叙事，而是那些微观的、私密的音乐体验，这些体验如同在静谧的夜晚，偶然听到的风声，或是清晨露珠滴落的声音，虽然微小，却能唤醒沉睡的感官，触及内心最柔软的角落。 想象一下，在某个寻常的日子里，一位音乐的爱好者，带着自己对声音的独特理解和敏感，偶然间遇见了一段旋律。这段旋律并非来自某个遥远年代的伟大乐章，也可能只是某个不那么广为人知的作品片段。然而，正是这段旋律，以一种难以言喻的方式，切入了听者的内心，引发了一连串的联想和共鸣。这本书试图捕捉的就是这样的瞬间：音乐如何成为一种催化剂，激活我们内在的认知与情感。 它可能从一次意外的聆听开始，一次在无意中打开的收音机，或是朋友随手播放的一首曲子。听者在最初可能并未对这音乐有任何预期，然而，随着音符的展开，一种从未有过的体验开始在心中蔓延。这种体验可能是一种对声音质感的全新认知，一种对和声排列的独特感受，亦或是某种节奏的律动，触动了身体深处的某种节拍。 书中描绘的并非是对音乐技巧的纯粹分析，而是音乐如何与生活本身交织在一起。例如，某一段音乐，可能恰巧与窗外的雨声产生了奇妙的呼应，或者与午后投射进房间的光线，共同营造出一种难以言喻的氛围。作者笔下的记录，是关于这些跨领域的连接，是关于声音如何感知并参与到我们对世界的理解之中。 这本书更像是一本个人化的音乐探索笔记。它不是在向你传授任何僵化的理论，而是邀请你一同进入一个充满发现的旅程。在这个旅程中，你会看到，一位聆听者是如何在看似平凡的音符中，挖掘出深邃的意义；是如何在不同的音乐片段中，找到它们之间隐藏的联系；又是如何在重复的聆听中，发现那些初次接触时未曾察觉的细微之处。 这是一种主动的、积极的聆听，它不仅仅是被动地接受声音，而是带着自己的好奇心和求知欲，主动去探索声音的边界和可能性。书中的文字，就像是一位向导，带领读者走进一个由声音构建的迷宫，在这个迷宫里，每一个转角都可能带来新的惊喜，每一次停驻都可能触发深刻的思考。 它可能还会触及音乐创作过程中的一些哲学思考。例如，当一个作曲家在创造声音时，他是在回应世界的哪些节奏？他又是如何在有限的音符中，表达出无限的情感？书中描绘的，是那些关于声音的起源、关于创作的冲动、以及关于音乐作为一种人类表达形式的普遍性。 更重要的是，这本书关注的是音乐与个体生命经验的互动。它可能探讨了，某些音乐是如何成为一段特定记忆的背景音乐，又是如何承载着我们生命中的重要时刻。这些音乐，因为与我们的生活紧密相连，所以获得了超越其自身音响意义的深度。它们变成了我们内在故事的一部分，是我们成长轨迹的无声见证。 读者或许会在这里找到一种共鸣。那些关于声音的细微感受，关于音乐带来的感动，关于在探索音乐过程中产生的困惑与喜悦，都可能在你自己的经验中找到印证。这本书不是在告诉你“应该”如何感受音乐，而是展示了一种“如何”去感受，一种如何通过敞开心扉，让音乐成为你生命的一部分。 它是一份关于好奇心的赞歌，也是一份关于聆听的颂词。它提醒我们，在快节奏的生活中，留出一点时间，去倾听那些来自声音世界的细语，去感受那些潜藏在旋律中的力量。这股力量，或许能为我们疲惫的心灵，带来片刻的宁静，或是一份久违的启迪。 最终，这本书所要传达的，是一种对未知的好奇，对美妙的追求，以及在音乐的海洋中，不断探索与发现的勇气。它关乎的是，我们如何通过声音，更深刻地理解自己，理解世界，以及理解那些连接我们与他人的，看不见却真实存在的力量。它是一份邀请，邀请你一同踏上这段属于声音与心灵的奇妙旅程。

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这本书的文字功力着实令人惊艳，它拥有一种近乎散文诗般的节奏感，即便是在描述一些技术性的音乐讨论时，作者也能巧妙地运用意象和比喻，让非专业读者也能领略到其中精妙。那种行云流水的叙述，仿佛带着我一同攀登那座由音符构筑的精神高峰。我留意到作者在处理时间线索时非常高明，时而跳跃到早期的青涩阶段，时而又穿插到晚年的沉思，这种非线性的叙事反而更贴合记忆本身的碎片化和跳跃性，让人读来丝毫没有混乱感，反而增添了一种探索的乐趣。其中关于创作瓶颈的描述，特别触动我，那种艺术家面对空白画布（或者说空白乐谱）时的那种深切的孤独与挣扎，被描绘得入木三分，让人体会到天才背后付出的心力绝非一般人所能想象。它不是一本简单的传记，更像是一部关于“如何成为一个真正意义上的创造者”的哲学思考录。这本书的装帧设计也颇具匠心，纸张的选择和字体的排版都透着一股对阅读体验的尊重，这在当今快餐式阅读盛行的时代，显得尤为珍贵。

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我必须承认，初读这本书时，我对其中涉及的某些音乐流派和理论术语有些生疏，但作者的叙事魅力很快就将我完全拉了进去。他没有居高临下地教导，而是用一种平视的姿态，去还原和解释那些复杂的思考过程。特别是关于环境声和静默在作品中扮演的角色，作者的描述极其富有画面感，我甚至能“听见”那些被刻意留白的音乐片段在他笔下重现。这本书给我最大的启发在于，它展示了艺术的边界是如何被不断试探和拓宽的。作者没有将这位音乐家塑造成一个完美无瑕的神祇，而是展现了他作为一个人，在面对时代变迁、个人情感波动以及艺术理念冲突时的挣扎与坚持。那些关于合作者之间的微妙张力，以及不同文化背景碰撞出的火花，都写得极其精彩。这本书的阅读体验就像是拆解一件复杂的精美钟表，每翻过一页，你都能看到更多精密的齿轮是如何咬合、驱动出美妙的声响的。对于希望深入理解二十世纪下半叶实验音乐发展脉络的人来说，这本书提供了不可替代的第一手视角。

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我以前总觉得，要真正理解一位前卫艺术家的作品，必须具备深厚的理论基础，但这本书彻底颠覆了我的看法。作者以一种极为克制却又饱含深情的笔调，成功地搭建了一座从“生活经验”到“艺术认知”的桥梁。他描绘的那些创作过程中的犹豫、自我怀疑以及最终突破的狂喜，非常具有感染力，让人能体会到那种突破界限的艰辛。这本书的结构非常巧妙，它不像按部就班的年谱，更像是从记忆的迷宫中提取出的关键节点，每一个片段都像一颗精心打磨的宝石，独立存在却又相互辉映。特别是那些关于“聆听”的段落，作者将听觉体验用文字进行了近乎触觉的描述，极大地拓展了我对声音艺术的想象边界。它让我明白，真正的艺术对话，需要的不是知识的炫耀，而是真诚的倾听与共鸣。这本书读完后，我迫不及待地去重温了这位作曲家的几部代表作，感受完全不同了，多了一层理解的厚度，仿佛看到了他创作时的呼吸和心跳。

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这本书的封面设计就透露着一种沉静的、略带怀旧的氛围，那种淡淡的、如同老照片褪色的色调，让人在翻开之前，就已经开始期待一场穿越时空的对话。我一直对那个时代的前卫音乐思潮抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在传统与现代之间游走的艺术家们。这本书的叙事风格非常自然，没有刻意的煽情，而是如同朋友间轻松的交谈，娓娓道来那些看似琐碎却蕴含深意的瞬间。我尤其欣赏作者对于细节的捕捉能力，比如描述一次录音棚里的争执，或者一场音乐节后的深夜畅谈，这些场景的还原度极高，仿佛自己也置身其中，感受着空气中弥漫的创作的张力和咖啡的香气。它不仅仅是关于一位音乐巨匠的记录，更像是一面镜子，映照出一个特定时代知识分子群体的精神风貌和他们的精神困境与追求。读完后，我感觉自己对音乐史的理解不再是冰冷的概念堆砌，而是充满了鲜活的、有温度的人物侧写。这本书的价值在于，它用一种非常私密和人性化的视角，解构了“大师”这个光环背后的真实个体，非常值得那些对艺术创作心路历程感兴趣的读者深思。

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这本书最让我心神荡漾的，是它对于“陪伴”这一主题的深刻探讨。它不是那种高高在上的学术评论，而是饱含着真挚情感的私人回忆录，字里行间流淌着一种历经岁月沉淀后的温情。作者的笔触细腻得近乎神经质，对于细节的捕捉如同显微镜下的观察，无论是咖啡杯边缘的渍痕，还是某个眼神的瞬间闪烁，都被赋予了不同寻常的重量。这种细腻处理，使得那些看似宏大的艺术成就，都落回了日常生活的烟火气中，让人倍感亲切。我尤其喜欢其中穿插的一些生活片段，它们恰到好处地平衡了严肃的艺术探讨，让这位音乐家形象变得立体而丰满，不再是教科书上一个符号化的名字。这本书读起来有一种特殊的“味道”，那是时间沉淀下来的味道，混合着旧书页的干燥和某种难以言喻的、属于特定年代的独特气息。它让人反思，伟大的作品诞生背后，需要的不仅仅是天赋，更是日复一日、年复一年的坚守与生活本身。

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