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出版者:Universe

作者:Karim Rashid

出品人:

页数:250

译者:

出版时间:2001-08-11

价格:USD 45.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780789305312

丛书系列:

图书标签:

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《Karim Rashid：色彩、形态与未来》 本书是一本深度探索国际知名工业设计师卡里姆·拉希德（Karim Rashid）设计理念、美学语言及其对当代设计文化影响的专著。它并非是对其具体作品的一次简单罗列，而是旨在揭示拉希德设计哲学背后深刻的思考，以及他对世界所传达的独特价值观。 书中，我们将从拉希德标志性的“情感化设计”（Emotional Design）出发，深入剖析其如何通过大胆的色彩运用、流畅的有机形态以及触感丰富的材料，创造出既有视觉冲击力又富有人文关怀的设计作品。拉希德坚信，设计不应仅仅是功能的堆砌，更应是情感的传递和体验的营造。他认为，通过设计，我们可以提升人们的生活品质，激发积极的情绪，甚至改变社会。本书将通过对拉希德一系列代表性项目的解读，如其为BUM（Banca Unica Mediterranea）银行设计的概念空间、为Giorgetti设计的家具系列，以及为Kenzo设计的香水瓶等，来具体阐释“情感化设计”如何在实践中落地生根。 此外，本书还将重点关注拉希德在色彩理论上的独到见解。拉希德是色彩的大师，他不受传统束缚，敢于运用鲜艳、跳跃、甚至看似矛盾的色彩组合，创造出极具辨识度的视觉效果。我们将探讨他如何理解色彩的力量，如何通过色彩来表达情感、引导情绪，以及他对粉色、紫色、荧光色等“非传统”色彩的大胆运用所蕴含的设计哲学。这些色彩的选择并非偶然，而是源于他对生命活力、年轻态度的推崇，以及对打破常规、拥抱创新的渴望。 形态方面，拉希德的设计语言以其流畅的曲线、非对称的结构以及雕塑般的体块感而著称。本书将分析这些有机形态如何摆脱工业制造的冰冷，赋予产品生命力与亲和力。从家具到电子产品，从室内空间到公共设施，拉希德的形态语言始终贯穿着一种“未来感”和“动感”，仿佛是从自然界中提取灵感，又超越了自然，成为一种全新的、充满生命力的视觉符号。我们将探讨他如何运用3D打印等新技术来を実現其复杂的形态构思，以及这些技术如何反过来影响了他的设计思维。 本书还会审视拉希德的设计作品如何影响了消费者的生活方式和审美认知。他设计的椅子、灯具、水杯、甚至电子产品，都以其独特的设计语言，让日常生活变得更加有趣和充满惊喜。拉希德的设计不仅仅是功能性的物品，更是提升生活仪式感、连接人与物品之间情感纽带的媒介。我们将从社会学、心理学等多个角度，分析拉希德的设计如何悄然改变着人们对“美”的定义，以及他对“波普主义”（Popism）和“享乐主义”（Hedonism）等设计思潮的继承与发展。 同时，本书也将对拉希德的设计方法论进行深入研究。他如何进行概念构思？如何将抽象的理念转化为具体的产品？他的设计流程中，创意、技术、材料、市场之间是如何协同作用的？书中将通过案例分析，展现拉希德从灵感捕捉到最终落地的全过程，揭示其作为一位高产设计师背后的工作机制和创新驱动力。 更重要的是，本书将探讨拉希德作为一位“跨界”设计师的身份。他不仅在工业设计领域取得了辉煌成就，还在建筑、时尚、艺术展览、品牌推广等多个领域留下了深刻的印记。这种多领域的实践，使得他的设计视野更为开阔，也让他的设计语言更加多元和富有生命力。本书将梳理他与其他艺术家、品牌之间的合作，分析这些跨界合作如何促进了设计的边界拓展和创新。 最后，本书将展望拉希德的设计对未来设计趋势的启示。在全球化、数字化、可持续性等议题日益受到关注的当下，拉希德的设计理念——拥抱技术、关注情感、打破常规、追求美——为我们理解和塑造未来的设计提供了宝贵的参考。他所倡导的“数字游牧”（Digital Nomad）的生活方式，对“未来主义”（Futurism）的解读，以及他对可持续设计方式的思考，都将是本书探讨的重要维度。 《Karim Rashid：色彩、形态与未来》旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解卡里姆·拉希德这位当代设计巨匠的独特世界。这不仅仅是一本关于设计的书，更是一次关于如何通过设计让生活变得更美好、更富激情的探索之旅。

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这本书的整体气场非常独特，它散发着一种难以言喻的“异域感”，仿佛不是产自寻常的出版流程，而是从一个高度工业化、高度数字化的平行时空直接投射过来的。我注意到封面和封底的材质似乎采用了不同于主流书籍的复合材料，这种触感上的反差，本身就是一种有趣的对比。在灯光下观察，书脊的粘合处处理得异常平整，展现出一种近乎机器铸造般的完美度。这种对“完美制造”的迷恋，使得这本书在众多出版物中显得格格不入，却又异常引人注目。它暗示着作者的思维模式是高度系统化和结构化的，每一个想法的表达都经过了严格的筛选和重构，以达到最高效、最冲击力的效果。

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不得不提的是，这本书的“重量感”——这不仅仅是物理上的分量，更是一种精神上的压迫感。它仿佛承载了某种宏大的叙事或革命性的理念，让人在捧起它时会下意识地放慢动作，生怕鲁莽地对待了其中的智慧结晶。这种“沉重”并非源于篇幅的冗长，而是源于其背后所代表的某种设计精神或文化立场，它建立了一种无形的权威感。我猜想，这本书的内容必然是直指核心、毫不拖泥带水的，它不会用华丽的辞藻去掩盖实质性的空洞，而是以一种极度凝练和精准的方式，去冲击读者的认知边界。这种坚实的、不容置疑的姿态，让这本书在众多轻浮的读物中脱颖而出，成为一种值得反复品味的“硬通货”。

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我花了些时间来研究这本书的排版布局，它的字间距和行距处理得非常精妙，留白的使用达到了教科书级别的水平。这种克制而又充满力量的留白，使得即使是密集的文字信息，阅读起来也不会感到压迫，反而有一种呼吸感和秩序美。每一个章节的过渡都处理得非常流畅自然，页眉页脚的设计也极具巧思，似乎每一个微小的元素都在讲述着一个精心设计的故事。我注意到，有些页面的字体选择似乎也在随着内容的更迭而微妙地变化，这种细微的调整，体现了设计者对阅读体验的深度关注和不懈打磨。这种对细节的苛求，让我隐约感受到，作者在构建这个阅读世界时，投入了巨大的心力去控制读者的每一个感官体验，这远超出了普通书籍的范畴，更像是一次精心编排的感官之旅的序曲。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手的那一刻，我就被它那充满未来感的封面所吸引。纸张的质感非常考究，触感温润而厚实，翻阅起来有一种莫名的仪式感。我特别喜欢它在色彩运用上的大胆与精妙，那种饱和度极高的撞色组合，仿佛直接将你拉入了某种超现实的、充满活力的数字空间。虽然我尚未深入阅读内文，但仅凭这种对“物”本身的极致追求，就足以让我对作者的审美情趣产生浓厚的兴趣。这不仅仅是一本书，更像是一个精心策划的艺术品，那种强烈的个人风格和对形式的执着，让人忍不住想探究其背后蕴含的设计哲学。它放在书架上，本身就是一件引人注目的装饰品，散发着一种低调的奢华和前卫的气息，那种光滑的、似乎能反射出未来光芒的表面处理，让人爱不释手，每一次触摸都像是在感受一种前沿的工业美学。

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初翻阅时，我被它散发出的某种强烈的能量感所震撼，那是一种既现代又带着某种复古情怀的奇特混合体。尽管还没有仔细研读其中的论述，但从那些大胆的版式结构和充满张力的视觉元素中，我能感受到一种颠覆既有认知的冲动。这种书似乎在挑战传统书籍的阅读习惯，它要求读者以一种更加开放和互动的姿态去接近它。我感觉到，这本书的作者对于“突破界限”有着近乎偏执的追求，它不满足于仅仅传达信息，更致力于创造一种新的感知方式。这种强烈的、甚至有些咄咄逼人的设计语言，预示着内文内容必然是充满争议性或具有里程碑意义的，它仿佛在向世界宣告一种新的范式的诞生，让人对即将揭示的思想内核充满了好奇与期待。

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