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出版者:University Of Chicago Press

作者:Theodor W. Adorno

出品人:

页数:188

译者:Edmund Jephcott

出版时间:1996-8-15

价格:USD 22.50

装帧:Paperback

isbn号码:9780226007694

丛书系列:

图书标签:

• 阿多诺
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《马勒》 这部作品深入探索了古斯塔夫·马勒——这位被誉为“后期浪漫主义巨人”的作曲家——丰富而复杂的一生及其音乐创作。它并非简单罗列其作品年表，而是试图钩沉其创作的深层动因，揭示那些塑造了其独特音乐语言的个人经历、哲学思考以及时代背景。 本书从马勒童年时期在波西米亚小镇的成长环境出发，细致描绘了他早慧的天赋如何在家乡的音乐土壤中萌芽，以及他如何早早地展现出对宏大叙事和深刻情感的迷恋。作者花费大量笔墨剖析了马勒在维也纳、汉堡、布拉格、莱比锡、布达佩斯乃至纽约的指挥生涯。这不仅仅是关于他在不同乐团的任职记录，更是通过他的指挥实践，理解他对音乐表现的极致追求，他对乐谱细致入微的解读，以及他如何通过指挥这一媒介，将自己的音乐理念付诸实践，并深刻影响了当时的音乐界。 尤其值得一提的是，本书对马勒交响曲创作的解读，超越了单纯的技术性分析，而是将其视为作曲家内心世界的映射。作者深入探讨了马勒九部（以及未完成的第十部）交响曲的创作动机、结构特点、以及其中蕴含的深刻哲学命题。从《巨人》中对生命活力的赞颂，到《复活》中对生死哲学的终极追问，再到《大地之歌》中对人生短暂与自然永恒的辩证思考，本书层层剥茧，为读者揭示了每一部作品背后隐藏的情感洪流与思想脉络。它将带领读者一同经历马勒音乐中的巨大张力，体验其作品中宏伟与细腻、欢乐与悲伤、生存与死亡的交织。 本书还着重分析了马勒的艺术观念。他深受哲学家尼采、诗人歌德以及瓦格纳等人的影响，他的音乐不仅是声音的组合，更是对人生意义、自然世界以及人类命运的深刻反思。作者通过梳理马勒的书信、日记以及他人的回忆录，力图还原一个真实的马勒，一个在艺术高峰与个人困境中挣扎的灵魂。他晚年的作品，特别是与家庭的变故、妻子的健康以及自身疾病紧密相关的创作，更是充满了对生命无常的哀叹和对超脱的渴望。 《马勒》还探讨了马勒在当时的音乐界所处的地位，他既是传统交响乐的集大成者，又是为未来音乐发展铺路的革新者。他的音乐以其庞大的编制、史诗般的篇幅和百科全书式的风格，极大地拓展了交响乐的可能性，为二十世纪的音乐发展奠定了重要基础。同时，本书也呈现了马勒在面对不理解和批评时所展现出的坚韧与执着。 本书的写作风格力求严谨而不失生动，学术性与文学性并重。作者通过引述马勒作品中的关键乐句，结合历史文献的梳理，以及富有洞察力的评论，旨在为读者构建一个立体而鲜活的马勒形象。它适合对古典音乐怀有浓厚兴趣的读者，也适合任何渴望深入了解一位伟大艺术家如何用音乐语言回应时代、挑战自我、探索生命终极意义的求知者。通过阅读本书，读者不仅能更深刻地理解马勒的音乐，更能从中获得关于人生、艺术与存在的启迪。

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关于这本书的社会意义，我认为它远远超越了一部纯粹的艺术作品范畴，它更像是一面能够折射出特定时代精神的棱镜。它似乎在捕捉和记录一种正在迅速消逝的、对“形式”的极端尊重和对“精致”生活态度的坚守。在如今这个充斥着即时满足和快速迭代的数字洪流中，去阅读这样一部需要耐心、需要沉浸、甚至需要“受苦”才能领略其全貌的作品，本身就是一种反叛。它所描绘的那些精致的、有时甚至是故作姿态的社交礼仪和艺术追求，在今天看来显得既荒谬又迷人。它让我们反思，在追求效率和直白的现代社会里，我们是否不慎地丢弃了那些需要时间来培养、需要内敛来保护的、更深层次的文化价值。这本书并非在怀旧，而是在以一种批判性的距离感，审视那些被历史浪潮席卷而去的优雅与复杂性，提供了一个宝贵的视角，去理解一个时代是如何在追求完美的过程中，最终走向自我毁灭的必然结局。

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这部作品的叙事结构简直是一场迷宫探险，作者似乎故意设置了无数的岔路口和看似毫无关联的线索，让人在阅读的过程中始终保持着一种高度警觉的状态。它不是那种线性叙事的传记，更像是一幅用碎片化的时间线和主观意识流编织而成的挂毯。初读时，我感到一种强烈的疏离感，人物的动机常常是隐晦的，场景的切换也常常毫无预兆，仿佛我们正透过一个布满灰尘的、不对焦的镜头去窥视一段被历史遗忘的往事。特别是关于那些长篇的内心独白部分，它们细腻得近乎苛刻，每一个转折都牵动着角色内心深处最隐秘的恐惧和渴望。我不得不反复停下来，对照着前文的某些隐喻去推敲当前这句话的真正含义，这种强度的智力投入，对于习惯了轻松阅读的读者来说，或许会是种折磨，但对我而言，这恰恰是其魅力所在——它要求你成为一个主动的参与者，而非被动的接受者。那种在文字的缝隙中寻找意义的快感，远超于直接被告知一切的满足感。这种对阅读体验的“反哺”设计，无疑是极具野心和颠覆性的文学尝试，让人在合上书页后，仍然需要很长时间才能从那种被文字构建的迷离氛围中抽身出来。

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从主题深度来看，这本书探讨的核心议题是关于“结构性孤独”的，但它处理的角度却极其新颖，完全避开了传统文学中对悲剧人物的感伤式描绘。它没有刻意去煽动读者的同情心，反而是以一种近乎冷峻的、科学家的观察视角，去解剖那些身处高位却被自身成就和完美主义所囚禁的灵魂。那些人物，他们拥有世人所艳羡的一切，却在最私密的时刻，被一种无法言喻的虚空感所吞噬。书中的哲学思辨部分，非常扎实且毫不退让，它迫使读者去直面人性的某些难以启齿的悖论：艺术的至高无上是否必然要求个体的彻底牺牲？伟大的创造力是否只能诞生于无法被世界完全理解的边缘地带？这种对“伟大”的代价的探讨，没有给出任何廉价的答案，而是将问题抛回给读者，让我们自己去承担这份沉甸甸的思辨重量。它不是在安慰我们，而是在提醒我们，有些宏伟的成就，其阴影往往比光芒本身更加深邃和真实。

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这本小说的语言风格，用“华丽”二字来形容都显得有些苍白无力，它更像是一种精心调制的、带有强烈腐朽美感的复古音调。作者对于词汇的运用达到了近乎痴迷的程度，每一个形容词的选择都像是经过了数个世纪的锤炼，带着一种贵族式的傲慢与无可奈何的哀伤。阅读的过程，仿佛置身于一间堆满了珍稀古董的密室，空气中弥漫着旧皮革和尘封的丝绒气味。那些描写环境和气氛的段落，其密度和饱和度高得惊人，以至于有时会让人喘不过气来，但正是在这种近乎窒息的美感中，故事人物的命运悲剧性才得以被无限放大。我尤其欣赏作者在处理感官细节上的精准——比如光线如何被窗帘切割，音乐是如何在寂静中回荡——这些都不是简单的背景烘托，而是直接作用于叙事核心的元素。如果说故事本身是骨架，那么这些极其考究的文字就是覆盖在骨架之上，闪烁着微光的肌理和皮肤。坦白说，我需要放慢速度，甚至逐字逐句地品味，因为它拒绝任何形式的快速浏览，它值得被慢待，像对待一瓶需要时间醒酒的陈年佳酿。

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我特别喜欢这本书的节奏把控，它像是一场精心编排的管弦乐演奏，而非寻常的小提琴独奏。在某些看似沉闷、充满室内对话的章节，作者却巧妙地植入了一些突发的、足以颠覆之前所有设定的微小事件，这些“引爆点”的出现时机总是恰到好处，它们像是暗流一样涌动，在不经意间改变了整个水面的流向。当读者以为自己已经摸清了人物关系网的脉络时，一个不起眼的细节，比如一次偶然的眼神交汇或是被遗弃在角落的一封未署名信件，就会瞬间将读者带入一个全新的情境维度。这种张弛有度的叙事节奏，使得全书的阅读体验保持了一种高水平的神经紧张感，你永远不知道下一次高潮会在哪里到来，但你知道它必然会来。它不是那种从头到尾都喧嚣不止的闹剧，而是充满克制与爆发的交响乐，使得那些真正爆发的瞬间，其震撼力达到了极致，让人忍不住要屏住呼吸去迎接那必然到来的命运冲击。

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Adorno's ground-breaking study of Malher's music

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