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☆☆☆☆☆

出版者:Focal Press

作者:Steve Wright

出品人:

页数:472

译者:

出版时间:2006-5-2

价格:USD 64.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240807607

丛书系列:

图书标签:

• Compositing
• 电影特效
• Digital
• [专业]_技术
• Video,
• VFX
• 英文原版
• 电影
• Digital Compositing
• Film
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• Color Grading
• Visual Effects
• Motion Graphics

《电影视觉特效：从概念到实现的全面指南》 深入探索电影制作的魔法核心，揭秘令人叹为观止的视觉奇观是如何诞生的。 本书并非关于数字合成的具体技术操作，而是将读者带入电影视觉特效的广阔天地，从概念的萌芽到最终银幕的呈现，全方位解析这一迷人艺术背后的创作流程、技术驱动力以及行业生态。我们将一同穿越电影特效的悠久历史，理解其如何从早期胶片时代的巧妙手法演变为今日依赖尖端数字技术的复杂流程。 第一部分：视觉特效的基石——概念与设计 在着手任何特效制作之前，清晰且富有想象力的概念是成功的关键。本部分将深入探讨视觉特效在电影叙事中的作用，以及如何将其创意理念转化为切实可行的视觉方案。 叙事驱动的特效： 学习如何让视觉特效为故事服务，而非喧宾夺主。我们将分析优秀电影如何巧妙运用特效来增强情感张力、塑造角色、构建世界观，并推动情节发展。 特效概念艺术的绘制： 探索概念艺术家在视觉特效流程中的核心地位。从初期的草图、故事板到最终的概念图，理解如何通过视觉语言来传达项目的核心创意，为特效团队搭建起清晰的工作方向。 技术可行性的评估： 了解如何在概念阶段就考虑技术实现的难度与成本。本书将介绍如何与特效总监、制作人等关键人员协作，确保创意构思在预算和时间范围内得以实现。 参考资料的收集与运用： 学习如何从现实世界、其他艺术形式甚至科学研究中汲取灵感，构建丰富的参考数据库，为特效的真实感和独特性打下基础。 第二部分：特效制作的流程与管理 视觉特效的制作是一项高度协作且流程严谨的工程。本部分将揭示特效项目从前期预制作到后期完成的每一个关键环节，以及如何高效地管理这些环节。 预制作的重要性： 深入了解视觉特效在前期拍摄中的规划，包括特效预演（ previs）、参考拍摄、道具制作等，如何通过周密的预制作来规避后期风险，节省宝贵时间和资源。 特效工作流程解析： 剖析从模型创建、纹理绘制、动画制作、模拟特效（如爆炸、烟雾、水流）到渲染输出的完整流程。虽然不深入具体技术，但会阐述每个环节的功能、目标以及与其他环节的衔接关系。 实拍与CG的整合： 探讨如何将实拍素材与电脑生成图像（CGI）无缝融合，包括摄影机跟踪、遮罩、抠像等基础概念，以及如何确保光照、色彩、景深等元素的统一性。 特效项目管理： 学习有效的项目管理策略，包括任务分配、进度跟踪、沟通协调、质量控制等。理解如何在一个庞大且跨部门的团队中，确保项目按时按质完成。 与导演和制片人的沟通： 强调特效总监和特效艺术家与导演、制片人之间有效沟通的重要性。了解如何理解他们的需求，并清晰地向他们展示特效的进展和成果。 第三部分：视觉特效的艺术与美学 除了技术上的实现，视觉特效更是一门关于视觉语言和艺术表达的学问。本部分将聚焦于如何运用特效来营造特定的氛围、传递情感，并最终提升电影的艺术价值。 光影的运用与色彩理论： 学习光线和色彩在塑造场景氛围、引导观众情绪中的关键作用。理解电影灯光师和特效艺术家的协作，如何通过精确的光照和色彩设计来增强画面的真实感与表现力。 构图与镜头语言： 探讨视觉特效如何服务于电影的构图和镜头运动。学习如何通过特效来创造宏伟的场景、引导观众的视线，并增强画面的视觉冲击力。 情感的传递与叙事张力： 分析优秀的特效案例，理解特效如何被用来放大角色的情感，制造悬念，或是营造一种独特的心理体验。 风格化与创新： 鼓励读者突破技术的局限，探索更多艺术化的表现方式。学习如何通过特效创造独特的视觉风格，为电影带来耳目一新的感受。 观众的感知与心理： 探讨视觉特效如何影响观众的观看体验和心理感受。了解如何通过特效来营造沉浸感、惊喜感，甚至是对未知世界的敬畏感。 第四部分：行业洞察与未来趋势 视觉特效行业是一个充满活力且不断变化的领域。本部分将为读者提供行业内的宝贵见解，并展望未来的发展方向。 特效公司的运作模式： 了解不同规模的特效公司如何运作，以及它们在电影制作链条中所扮演的角色。 职业发展路径： 为有志于投身视觉特效行业的读者提供职业规划的建议，包括不同岗位职责的介绍以及所需的技能与经验。 行业挑战与机遇： 分析当前视觉特效行业面临的挑战，如技术快速迭代、成本控制、创意人才的培养等，并探讨未来的发展机遇。 新兴技术的影响： 展望虚拟制作、实时渲染、人工智能等新兴技术将如何重塑未来的电影视觉特效。 《电影视觉特效：从概念到实现的全面指南》将是每一位对电影幕后制作充满好奇，渴望理解那些令人惊叹的视觉奇观是如何诞生，或希望踏入这个光影世界的读者的必备读物。它提供的是一种全局性的视角，一种对特效艺术的深刻理解，而不仅仅是对具体软件操作的冰冷教程。让我们一同开启这场视觉特效的探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

几乎被奉为合成师的课本，如果你是做合成的，一定要读。这本书是合成的理论和公式的，并不局限于软件。现下那么多后期制作的书，这本最有实质内容最为划算。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

我一直对电影的视觉呈现有着近乎痴迷的热情，尤其是那些能够突破现实界限的特效。这本书的标题，直接指向了“数字合成”这个核心技术，让我立刻燃起了学习的热情。我非常想知道书中是如何深入浅出地讲解那些复杂的合成原理，比如如何理解三维空间中的元素之间的关系，以及如何让它们在二维画面中呈现出真实的深度感。我特别期待书中关于“运动匹配”和“三维跟踪”的章节，因为我知道，在许多复杂的合成场景中，准确地捕捉和匹配元素的运动至关重要，这能让合成的元素看起来像是与实拍场景一同运动一样。此外，书中关于“后期调色和光效处理”的内容也让我充满期待。我相信，即使是技术再精湛的合成，如果缺乏统一的色彩风格和恰当的光效烘托，也很难达到令人信服的效果。我希望这本书能为我打开一扇通往电影特效世界的大门，让我能够真正理解并掌握创造那些令人惊叹的视觉奇迹的关键技术。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为那些和我一样，被电影和视频的视觉魔力深深吸引，并且渴望亲手创造这种魔力的人量身打造的！我之前也看过一些零散的教程，但总是感觉碎片化，不够系统。这本书的出现，就像是为我构建了一个完整的知识体系。我特别关注的是那些关于色彩校正和色彩匹配的部分，因为我知道，即使是技术再高超的合成，如果色彩不匹配，也会显得非常突兀。这本书能否深入讲解如何分析实拍素材的光源和色彩，并以此为基准，对合成元素进行精细的调整，使其与整体环境融为一体？我非常想学习那些能够让合成画面看起来“自然”的技巧，而不是那种“加了特效”的感觉。此外，书中关于运动跟踪的讲解也至关重要，无论是三维运动还是二维运动，准确的跟踪是合成成功的基石。我希望作者能分享一些实用的技巧和注意事项，帮助我避免常见的跟踪错误。这本书的出版，无疑为想要在这个领域深造的爱好者提供了一个绝佳的学习平台，我感觉自己离成为一名出色的合成师又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直对电影幕后的制作过程充满了好奇，尤其是那些令人惊叹的视觉效果是如何一步步实现的。这本书的标题让我立刻产生了浓厚的兴趣，因为它直接点明了“数字合成”这个核心技术。我一直认为，一部优秀电影的魅力，很大程度上体现在其视觉呈现上，而数字合成则是构建这些视觉奇迹的关键。我非常想知道书中是如何讲解合成的“流程”的，从最初的素材准备，到绿幕抠像，再到后期精细的合成和调色，每一个环节都至关重要。我希望书中能够提供一些关于如何处理不同类型的素材，例如高清摄像机拍摄的素材和低分辨率的素材，以及如何在这些不同质量的素材之间实现无缝衔接。此外，书中对于“遮罩”技术的讲解我也充满了期待，我知道遮罩是控制哪些部分可见，哪些部分隐藏的关键工具，而如何绘制出精确且灵活的遮罩，往往决定了合成的最终效果。这本书就像是一个宝库，里面蕴藏着我渴望掌握的知识和技巧，让我对未来的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对电影中那些天马行空的想象力是如何在银幕上变为现实感到无比着迷，而数字合成无疑是实现这一切的幕后英雄。这本书的出现，就像是为我揭开了这层神秘的面纱。我特别关注的是书中对于“蒙版”和“抠像”技术的探讨，因为我知道这是将不同元素融合在一起的基础。我希望能够深入了解如何根据不同的背景和前景元素，选择最合适的抠像方法，是使用色度键控（chroma keying）还是使用更高级的抠像工具，以及如何处理边缘的毛发和半透明物体，这些都是合成的关键难点。另外，书中关于“光照和阴影”的讲解也引起了我的兴趣。我一直觉得，要让合成的元素看起来真实，就必须让它们与原始场景的光照条件完美匹配，这包括了光源的方向、强度以及产生的阴影。我希望这本书能够提供一些切实可行的技巧，让我能够准确地模拟和叠加光照和阴影，从而让合成的画面看起来更加自然和具有说服力。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本书真是太让人激动了！我一直以来都对电影特效背后的那些神奇技术充满了好奇，尤其是那些让不可能成为可能的数字合成。翻开这本书，我简直就像是打开了一个全新的世界。封面设计就很专业，一看就知道里面内容非同小可。我迫不及待地想深入了解那些复杂的合成流程，比如如何将演员在绿幕前拍摄的素材，完美地融入到精心制作的数字背景中，让观众完全感受不到丝毫的破绽。我特别期待学习到如何处理那些光影效果，让合成的元素与实拍场景的光线和色彩达到高度统一，这绝对是高水准合成的关键。另外，书中对于不同类型的合成技法，比如抠像、遮罩、跟踪，以及如何处理毛发、玻璃、火焰等挑战性元素，应该都会有详细的阐述。我一直觉得，一部电影的成败，很大程度上取决于特效的逼真度，而数字合成无疑是实现这种逼真度的核心技术。这本书的出现，就像是为我点亮了一盏明灯，让我有机会系统地学习这门艺术。我甚至已经开始构思自己以后可能要创作的那些充满想象力的场景，这本书一定会成为我实现这些想法的宝贵指南。

评分☆☆☆☆☆

还学到很多挺有意思的东西，比如30帧/秒的电子视频基本会产生丢帧，只有29.97帧/秒。

评分☆☆☆☆☆

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