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出版者:清华大学出版社

作者:宫林

出品人:

页数:137

译者:

出版时间:2014-12

价格:41.70元

装帧:

isbn号码:9787302370420

丛书系列:

图书标签:

• 新媒体艺术
• 新媒体艺术
• 数字艺术
• 互动艺术
• 装置艺术
• 影像艺术
• 科技艺术
• 当代艺术
• 艺术设计
• 媒体艺术
• 实验艺术

《新媒体艺术》是一本旨在探索当代艺术新边界的著作。本书深入剖析了技术进步如何重塑了艺术的创作、传播和体验方式，并以此为视角，系统地梳理了新媒体艺术的发展脉络、核心概念以及多样的表现形式。 第一部分：理论溯源与概念构建 本部分将追溯新媒体艺术的理论根基。我们将从早期媒介艺术的探索出发，如电影、录像艺术等，探讨技术对艺术形式的早期影响。随后，我们将深入分析数字技术、网络技术、虚拟现实、增强现实等新兴技术的出现，如何催生了全新的艺术实践。此处，我们会重点关注“媒介性”（mediumness）、“互动性”（interactivity）、“参与性”（participation）以及“算法”（algorithm）等核心概念，阐释它们在新媒体艺术语境下的具体含义和重要作用。我们将通过对相关艺术理论家的论述进行梳理和引申，例如维克多·伯金（Victor Burgin）关于摄影的媒介分析，罗伊·阿斯科特（Roy Ascott）提出的“互动艺术”（telematic art）概念，以及伊莱恩·鲁宾斯坦（Elaine Rubinstein）对数字艺术的早期阐释，为读者构建一个扎实而全面的理论框架。 第二部分：新媒体艺术的多元表现 本部分将聚焦新媒体艺术的丰富多样的实践形式。我们将详细介绍并分析以下几个重要的分支： 数字绘画与雕塑： 探讨艺术家如何利用数字软件、三维建模技术进行创作，以及这些作品在展览和传播上的特点。我们将分析其与传统绘画和雕塑在技法、观念上的异同。 互动装置艺术（Interactive Installation Art）： 重点分析由传感器、投影、声音、影像等技术构建的沉浸式、体验式艺术作品，强调观众的参与如何成为作品完成的关键。我们会举例说明一些具有代表性的互动装置，分析其背后的技术实现和艺术意图。 网络艺术（Net Art）： 聚焦于以互联网为载体和媒介的艺术创作，包括网站艺术、电子邮件艺术、社交媒体艺术等。我们将探讨网络艺术如何利用互联网的特性，如超链接、实时性、用户生成内容等，挑战传统的艺术观看模式和艺术品的所有权概念。 影像艺术与动画（Video Art and Animation）： 探讨数字技术如何革新影像的创作与表现，从实验性短片到大型影像装置，以及数字动画在叙事和视觉上的新可能。 游戏艺术（Game Art）： 审视电子游戏作为一种新兴的艺术形式，以及艺术家如何利用游戏引擎、互动机制来表达观念、创造体验。我们将分析游戏艺术的叙事结构、玩家的沉浸感以及其作为一种文化现象的艺术价值。 数据可视化艺术（Data Visualization Art）： 介绍艺术家如何将庞杂的数据通过视觉化的方式呈现，赋予数据生命，引发对社会、科学、环境等问题的思考。我们将分析数据可视化在艺术中的美学转化和信息传达的有效性。 虚拟现实（VR）与增强现实（AR）艺术： 深入探讨VR/AR技术为艺术带来的沉浸式体验和空间维度，以及艺术家如何利用这些技术构建虚拟世界、叠加数字信息，模糊现实与虚拟的界限。 第三部分：创作实践与前沿趋势 本部分将深入探究新媒体艺术家的创作流程和思考方式。我们将从概念生成、技术选型、材料运用、观众互动设计等多个维度进行分析。此外，本部分还将前瞻性地梳理新媒体艺术领域最新的发展趋势，例如： 人工智能（AI）与艺术创作： 探讨AI算法在绘画、音乐、文学等领域的应用，以及AI生成艺术带来的伦理、版权和艺术定义上的挑战。 生物艺术（Bio-Art）与基因工程： 考察艺术家如何利用生物技术、基因工程等手段进行创作，引发关于生命、伦理和人类未来的深刻讨论。 区块链（Blockchain）与数字资产： 分析区块链技术如何影响艺术品的认证、交易和所有权，以及NFT（非同质化代币）在艺术界的兴起及其潜在影响。 可持续性与生态艺术： 关注新媒体艺术在关注环境问题、可持续发展方面的探索，以及如何利用技术手段倡导环保理念。 社群参与与集体创作： 探讨网络平台如何促进社群的形成和集体创作的发生，以及这种协作模式对艺术创作的意义。 第四部分：新媒体艺术的挑战与未来 本书的最后部分将对新媒体艺术当前面临的挑战进行总结，并展望其未来的发展方向。这包括但不限于： 技术更新迭代的快速性： 艺术如何跟上技术发展的步伐，避免成为技术的附庸。 艺术品的保存与传承： 数字艺术品在长期保存和传承过程中可能遇到的技术性难题。 艺术市场的接纳与评价： 新媒体艺术如何在传统的艺术市场和评论体系中获得认可。 数字鸿沟与艺术的普惠性： 如何确保技术进步带来的艺术体验能够惠及更广泛的社会群体。 本书旨在为艺术家、策展人、评论家、艺术史研究者以及所有对当代艺术充满好奇的读者提供一个全面而深入的视角，帮助理解并欣赏这个充满活力和变革的新媒体艺术世界。

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一本让我眼前一亮的著作，它深入浅出地探讨了“新媒体艺术”这个充满活力和变革的领域。我一直对艺术的边界感到好奇，而这本书就像一座桥梁，连接了我对传统艺术的认知和对新兴技术的热情。作者在分析时，并没有仅仅停留在技术的罗列，而是巧妙地将技术演进与艺术观念的变迁紧密结合。阅读的过程中，我仿佛置身于一个由代码、光影和互动构成的迷宫，每一次的探索都伴随着新的发现。书中关于沉浸式体验的阐述尤其让我印象深刻，它不仅仅是简单地描述了视觉和听觉的刺激，更着重于探讨如何通过技术手段构建能够触及观众情感、引发深层思考的艺术空间。我特别喜欢作者对于“参与性”的解读，它不再是将观众置于画廊之外的旁观者，而是邀请他们成为艺术创作过程的一部分，共同完成作品的意义。这种颠覆性的视角，让我重新审视了艺术与观众之间的关系，也激发了我对未来艺术形态的无限遐想。书中的案例分析也非常到位，从早期的数字艺术实验到当下蓬勃发展的虚拟现实和增强现实艺术，每一个例子都经过精心挑选，并且都带有作者独到的见解。读完这本书，我感觉自己对新媒体艺术的理解上升到了一个新的层次，也更加渴望去亲身体验和创造属于我自己的新媒体艺术作品。

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我一直认为，艺术的魅力在于它能够不断地挑战我们的认知边界，而“新媒体艺术”无疑是当下最具前瞻性的艺术形式之一。这本书就像一本宝藏，里面充满了关于这个领域的深刻洞察和前沿思考。作者在书中并没有简单地罗列各种新媒体艺术的类型，而是着重于探讨技术发展如何塑造了新的艺术语言和表现形式，以及这些新的艺术形式又如何反过来影响着我们对世界的感知。我尤其赞赏书中对于“数据可视化艺术”的论述，它将抽象的数据转化为具象的艺术作品，让我们能够以一种全新的方式理解复杂的信息。这种将科学与艺术相结合的尝试，不仅具有视觉上的冲击力，更蕴含着深刻的社会意义。作者的分析角度非常独特，他能够从技术、文化、哲学等多个层面来解读一件作品，让读者在欣赏艺术的同时，也能进行深层次的思考。阅读这本书，我感觉自己仿佛参与了一场关于艺术未来的头脑风暴，每一次翻页都能收获新的启发，让我对新媒体艺术的理解更加立体和全面。

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我是一位对艺术发展趋势保持高度关注的读者，而这本书无疑是近年来我读到过的最令人兴奋的一部关于“新媒体艺术”的著作。它以一种充满活力和前瞻性的视角，深入剖析了这个快速演变的领域。作者的论述并非枯燥的技术堆砌，而是将技术的演进、艺术观念的革新以及社会文化的变迁巧妙地融为一体。我特别被书中关于“时间性”和“非线性叙事”的讨论所吸引。在新媒体艺术中，时间不再是线性的流动，而可以被重塑、被碎片化、被交互，这种对时间概念的颠覆，为艺术创作提供了无限的可能性。书中对“沉浸式艺术”的解读，更是让我看到了艺术如何打破二维画面的束缚，将观众带入到一个由多感官共同构建的体验空间。作者的笔触细腻而富有感染力，他不仅仅在介绍作品，更是在引导读者去感受、去思考，去探索新媒体艺术所带来的全新审美体验。这本书让我对新媒体艺术的认识不再停留在表面的酷炫，而是深入到了其背后的思想深度和人文关怀，也让我对艺术的未来充满了期待。

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这本书的出现，简直就是为我这样对技术和创意边界充满探索欲望的读者量身定做的。它不仅仅是一本关于“新媒体艺术”的书，更像是一次思想的盛宴，一次对当下文化景观的深刻解剖。作者在梳理新媒体艺术发展脉络的同时，没有回避其背后复杂的社会、经济和技术因素。我尤其欣赏书中对“媒介即讯息”这一概念在新媒体语境下的延伸解读，它让我理解到，在新媒体艺术中，技术的选择和运用本身就构成了作品的一部分，甚至比传统的媒介（如画布、雕塑）承载了更多的信息和可能性。书中对于“算法生成艺术”的分析，更是让我大开眼界。我之前对这类艺术形式一直抱有一些模糊的认识，而这本书通过具体的案例和理论框架，清晰地阐释了算法在艺术创作中的角色，以及它如何挑战了我们对于“作者”和“原创性”的传统定义。这种对艺术生产方式的重新思考，让我感到既兴奋又有些许震撼。而且，作者的写作风格非常流畅，语言生动形象，即使是面对一些相对抽象的概念，也能被讲解得通俗易懂，引人入胜。我感觉在阅读这本书的过程中，我的思维被不断地激活，对艺术的理解也变得更加多元和开放。

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坦白说，在翻开这本书之前，我对“新媒体艺术”这个概念并没有一个特别清晰的认知。我常常会将它与一些简单的数字绘画或电脑特效混为一谈。但这本书彻底颠覆了我的这种看法。它以一种系统性的方式，将新媒体艺术的各个维度——从早期实验性的数字图像到如今高度互动的装置艺术、网络艺术，再到虚拟现实和人工智能驱动的创作——娓娓道来。我特别喜欢书中对“交互性”的深入探讨，它不再是简单的“点击”或“滑动”，而是深入到如何通过技术创造出能够与观众建立情感连接、甚至影响观众行为的艺术体验。书中的一些案例分析，比如那些能够根据观众情绪做出反应的装置，让我看到了技术在艺术中扮演的“共情者”角色。作者的分析非常细腻，他不仅仅是描述了作品的表象，更挖掘了其背后的创作理念、技术实现以及对观众心理的影响。这种抽丝剥茧式的分析，让我对新媒体艺术的理解从“看”升级到了“感”、“思”。这本书就像一位博学的向导，带领我穿越了新媒体艺术的浩瀚星河，让我看到了它曾经走过的路，也预见了它未来的方向。

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