数字媒体艺术概论

数字媒体艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:李四达
出品人:
页数:371
译者:
出版时间:2012-7
价格:49.50元
装帧:
isbn号码:9787302277637
丛书系列:
图书标签:
  • 教材
  • 艺术
  • 数字媒体设计
  • 考研
  • 新媒体艺术
  • 数字媒体艺术
  • 数字媒体
  • 媒体概论
  • 数字媒体
  • 艺术概论
  • 数字艺术
  • 媒体艺术
  • 设计
  • 传播学
  • 文化研究
  • 新媒体
  • 艺术史
  • 视觉传达
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》第1版自2006年出版后,5年来,作者根据我国数字媒体艺术理论和实践的发展,对《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》进行了全面的修订,删除了一些过时的资料和冗余的内容,补充和增加了大量的新内容,特别是从媒体艺术、符号学、图像拼贴与现代艺术等角度,对数字媒体艺术的理论和美学进行了系统化的阐述。《普通高等教育"十一五"国家级规划教材•普通高等教育精品教材•高等学校数字媒体专业规划教材:数字媒体艺术概论(第2版)》通过大量的实例和插图,深入浅出地阐明了数字媒体艺术的来龙去脉,介绍了数字媒体艺术与数字内容产业的关系。全书共分7章,主要内容包括数字媒体艺术理论,数字媒体艺术美学,科学、艺术与数字媒体艺术,数字媒体艺术简史,数字媒体艺术与创意产业,数字媒体艺术与信息化设计和数字媒体艺术的未来。

《探索光影的语言:当代视觉叙事与媒介革新》 在信息爆炸的时代,视觉语言以前所未有的力量渗透着我们的生活,从社交媒体上的瞬间分享,到沉浸式的虚拟现实体验,再到精心设计的品牌传播,无不彰显着视觉沟通的深远影响。本书并非探讨“数字媒体艺术概论”这一特定学科,而是聚焦于更广阔的领域——光影如何成为我们理解世界、表达思想的全新语汇,以及媒介本身的革新如何重塑我们的感知方式和创意实践。 我们将首先深入剖析“光影的语言”在当代视觉叙事中的核心地位。光影不仅仅是二维或三维空间中的基本构成元素,更是情绪的载体,是叙事的推动器,是观者情感共鸣的催化剂。从早期电影对明暗对比的戏剧化运用,到摄影捕捉瞬间光线所蕴含的时间深度,再到数字渲染技术如何模拟出逼真的自然光影效果,本书将通过大量经典案例,解析不同时代、不同媒介中,艺术家和创作者如何巧妙运用光影来塑造氛围、引导视线、传达信息,甚至构建虚实交织的视觉奇观。我们将探讨曝光、阴影、色彩饱和度、焦散效果等具体的光影处理技法,并分析它们在不同艺术形式(如绘画、雕塑、摄影、电影、游戏等)中的独特表现力。 接着,本书将引我们进入“媒介革新”的浪潮。新技术、新平台、新工具的涌现,不仅改变了创作的可能性,更重塑了艺术的边界和传播方式。我们将审视那些标志性的媒介变革,例如数字影像技术如何颠覆了传统胶片电影的生产模式,使得个性化、低成本的视觉创作成为可能;互联网和社交媒体的普及如何催生了新的传播文化和社群互动模式,让普通人也能成为内容的生产者和传播者;虚拟现实(VR)、增强现实(AR)和混合现实(MR)等新兴技术,又如何将我们带入前所未有的沉浸式体验,模糊了物理现实与数字构建之间的界限。 我们会深入探讨这些媒介革新对创意流程、艺术观念以及观众参与方式带来的深刻影响。例如,互动装置的出现是如何将观众从被动的接受者转变为主动的参与者?算法生成艺术又如何在技术与人类创造力之间找到新的平衡点?开源软件和共享平台的兴起,是否正在 democratize 艺术创作,打破专业壁垒?本书将通过对这些问题的追问,引导读者思考媒介本身的特质如何反过来影响艺术的内容和形式。 本书的另一条重要脉络是“当代视觉叙事”。在信息碎片化、注意力稀缺的时代,如何构建引人入胜、能够有效传达思想的视觉故事,成为一项极具挑战性的任务。我们将分析当代叙事策略的多样性,包括非线性叙事、跨平台叙事、数据可视化叙事,以及游戏叙事中的玩家驱动式探索。我们将研究叙事结构、节奏控制、角色塑造、主题表达等关键要素,并结合具体的视觉语言(如构图、色彩、运动、声音等)来解析它们如何协同作用,共同构建一个完整的叙事体验。 特别地,我们将聚焦于一些前沿的视觉叙事实践,例如在公共空间中使用的互动影像装置,它们如何与环境和观众产生对话;在纪录片领域,数字技术如何赋能新的影像记录和呈现方式;在广告和品牌传播中,视觉叙事如何塑造品牌形象和用户情感连接。本书力求通过鲜活的案例分析,揭示在不同应用场景下,视觉叙事的创新之处。 此外,本书还将触及“数字时代下的美学范式”。数字技术带来的便利性和无限可能性,也催生了新的审美趣味和评价标准。我们将探讨极简主义、赛博朋克、故障艺术(glitch art)、合成媒体(synthetic media)等新兴美学风格的特征及其文化背景。我们会分析数字生成内容(AIGC)如何挑战我们对原创性、作者身份和艺术真实性的理解,以及这些新的美学现象背后所反映的社会文化变迁。 本书旨在为所有对视觉文化、创意产业以及技术与艺术融合感兴趣的读者提供一个广阔的视野。无论您是艺术专业学生、设计师、从业者,还是仅仅是一位对现代视觉表达充满好奇的探索者,都能从中获得启发。我们希望通过本书的解读,您能够更深刻地理解光影的魅力,更敏锐地感知媒介的变革,更巧妙地运用视觉语言去讲述属于自己的故事,并在瞬息万变的数字时代,发现属于自己的创作路径。这是一次关于视觉本质、媒介力量与叙事创新的深度对话,而非对某一门学科的简单梳理。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

**作为一名在数字媒体领域摸爬滚打多年的从业者,我一直都在寻找一本能够系统性梳理行业脉络、并且有一定前瞻性的书籍。** 这本书无疑满足了我的期待。它不像许多行业报告那样碎片化,而是从历史发展、核心技术、代表性流派、以及未来趋势等多个维度,构建了一个完整而清晰的数字媒体艺术知识体系。书中对各个领域的发展历程进行了梳理,比如从早期的计算机图形学发展到如今的生成式AI艺术,历史的脉络清晰可见。在技术层面,它不仅仅列举了各种技术名称,更深入地剖析了这些技术是如何支撑起不同的艺术形式的,比如交互设计中的用户体验原理,或者VR/AR技术在叙事上的创新应用。我尤其欣赏书中对未来趋势的探讨,例如对元宇宙、NFT以及AI艺术的深刻洞察,这些都为我们这些行业内人士提供了宝贵的思考方向。这本书的深度和广度都非常令人赞赏,它既有宏观的理论框架,又不失对具体实践的深入挖掘,是一本值得反复品读的参考书。

评分

**我一直对跨界融合的艺术形式情有独钟,而这本书则完美地展现了数字媒体艺术如何打破不同艺术门类的界限。** 它让我看到了传统艺术形式,如绘画、雕塑、音乐、戏剧等,是如何与数字技术相结合,焕发出新的生命力。例如,书中提到了利用数字技术对经典绘画进行重新解读和互动化,或者将音乐与视觉效果通过算法生成,创造出前所未有的听觉与视觉盛宴。我特别着迷于书中对“生成式艺术”的介绍,它让我看到了机器作为创作伙伴的可能性,也引发了我关于艺术创作主体性的思考。这本书还探讨了数字媒体艺术在叙事上的革新,从非线性的叙事结构到用户驱动的故事情节,都为讲故事提供了全新的维度。此外,书中对数字艺术在公共空间的应用,例如互动装置和数字雕塑,也让我看到了艺术如何走出展厅,融入日常生活,与公众产生更直接的互动。总的来说,这本书让我领略到了数字媒体艺术的无限可能性,它不仅仅是一种新的艺术媒介,更是一种全新的艺术思维方式。

评分

**初次接触数字媒体艺术,这本书像是为我量身定做的向导。** 作为一个对这个领域充满好奇,但又完全摸不着门道的新手,我常常被各种新奇的数字艺术作品所吸引,却不知道它们是如何诞生的,背后的原理是什么。这本书恰好填补了我的知识空白。它不像一些艰深的学术著作那样让人望而却步,而是用一种循序渐进、深入浅出的方式,将数字媒体艺术的方方面面娓娓道来。从基础的数字图像处理,到交互式装置的原理,再到虚拟现实和增强现实的最新发展,书中都进行了详尽的阐述。我尤其喜欢书中对不同媒介和工具的介绍,例如,它不仅讲解了Photoshop这样的软件,还介绍了Unity和Blender等三维建模和游戏开发引擎,并且深入分析了它们在艺术创作中的应用。更重要的是,这本书不仅仅是技术的堆砌,它还强调了艺术理念和创意的重要性。书中引用了大量艺术家的案例和作品分析,让我明白技术只是实现艺术构想的手段,而真正的力量在于创作者的思考和表达。读完这本书,我感觉自己不再是那个对数字媒体艺术一无所知的门外汉,而是有了一定的理论基础和实践方向,开始能够审视和理解那些让我着迷的数字艺术作品了。

评分

**在信息爆炸的时代,我们每天都被海量的数字内容所包围,而这本书则像一盏明灯,帮助我拨开迷雾,看清数字媒体艺术的本质。** 我常常思考,是什么让某些数字作品能够触动人心,引起共鸣?这本书从媒介的特性、叙事的方式、以及观众的体验等多个角度,进行了深入的探讨。它不仅仅介绍技术,更关注技术如何被用来表达情感、传递思想,以及构建意义。我尤其喜欢书中关于“沉浸式体验”的章节,它让我理解到,数字媒体艺术不仅仅是视觉上的冲击,更是通过多感官的参与,创造一种全新的感知方式。书中还引用了许多理论家的观点,比如对符号学、传播学在数字艺术中的应用,这让我从更深层次去理解作品的内涵。此外,这本书还讨论了数字艺术的社会学和心理学影响,让我开始思考数字媒体艺术如何塑造我们的文化和社会认知。读这本书的过程,也是一个自我反思和认知升级的过程,我开始用更批判性的眼光去审视我所接触的数字内容,也更加期待那些能够真正触及灵魂的数字艺术作品。

评分

**这本书的出现,简直是给我打开了新世界的大门!** 我一直觉得艺术应该是某种“高高在上”的东西,离我的生活很远,直到我翻开了这本书。它以一种非常接地气的方式,让我看到了数字媒体艺术如何渗透到我们生活的方方面面。从电影特效、游戏设计,到网站界面、社交媒体上的创意内容,再到我们日常使用的APP,背后都蕴藏着复杂的数字媒体艺术的原理和技巧。这本书没有给我灌输枯燥的理论,而是通过大量的实例,让我亲眼看到了数字技术如何赋能艺术创作,又如何改变我们的信息接收和互动方式。我记得其中一个章节详细讲解了互动装置的设计,让我惊叹于观众不再是被动地观看,而是可以主动参与到艺术作品的体验中。这种“参与感”和“沉浸感”是传统艺术难以比拟的。书中还探讨了数字艺术伦理和版权等问题,让我意识到技术发展的同时,也需要我们思考其可能带来的社会影响。总而言之,这本书让我对“艺术”的定义有了全新的认识,它不再仅仅局限于画廊和博物馆,而是无处不在,充满活力,并且与我们的生活息息相关。

评分

很需要

评分

很需要

评分

很需要

评分

很需要

评分

1.我一个学习文学的逐渐在艺术学的道路上狂奔

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有