Digital Art and Meaning

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出版者:Univ Of Minnesota Press
作者:Roberto Simanowski
出品人:
页数:328
译者:
出版时间:2011-5-20
价格:GBP 18.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780816667383
丛书系列:
图书标签:
  • 美学
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具体描述

In a world increasingly dominated by the digital, the critical response to digital art generally ranges from hype to counterhype. Popular writing about specific artworks seldom goes beyond promoting a given piece and explaining how it operates, while scholars and critics remain unsure about how to interpret and evaluate them. This is where Roberto Simanowski intervenes, demonstrating how such critical work can be done.

Digital Art and Meaning offers close readings of varied examples from genres of digital art such as kinetic concrete poetry, computer-generated text, interactive installation, mapping art, and information sculpture. For instance, Simanowski deciphers the complex meaning of words that not only form an image on a screen but also react to the viewer’s behavior; images that are progressively destroyed by the human gaze; text machines generating nonsense sentences out of a Kafka story; and a light show above Mexico City’s historic square, created by Internet users all over the world.

Simanowski combines these illuminating explanations with a theoretical discussion that employs art philosophy and history to achieve a deeper understanding of each particular example of digital art and, ultimately, of the genre as a whole.

《数字艺术的边界与表达:探索新的视觉语言》 在科技飞速发展的时代,数字技术以前所未有的方式渗透到艺术创作的各个领域,重塑着我们对艺术的理解和体验。《数字艺术的边界与表达:探索新的视觉语言》并非一本关于“数字艺术与意义”的详尽论述,而是一次对数字艺术领域中那些正在被不断拓展的界限、涌现出的创新表达以及由此催生的全新视觉语言的深入探索。本书聚焦于数字艺术在当代语境下的发展脉络,以及艺术家们如何利用新兴技术挑战传统审美,构建独特的艺术体验。 本书将带领读者走进一个充满活力的艺术世界,在这个世界里,代码成为画笔,算法生成灵感,交互装置连接观众与作品。我们首先将审视数字艺术的起源与演进,从早期计算机图形学的实验性探索,到如今人工智能、虚拟现实、增强现实等前沿技术在艺术创作中的广泛应用。本书将深入剖析这些技术是如何为艺术家提供全新的创作工具和媒介,使得曾经难以想象的视觉效果和叙事方式成为可能。 接着,本书将重点关注数字艺术的表达方式。它不再局限于传统的二维画布或立体雕塑,而是以一种更加多元、动态和沉浸式的方式呈现。从生成艺术的无限可能性,到数据可视化艺术的理性美学;从互动装置中观众扮演的积极角色,到虚拟现实中身临其境的感官体验;从人工智能生成的抽象图像,到数字绘画和摄影中对传统媒介的创新性借鉴,本书都将一一展开,揭示数字艺术如何突破物质的束缚,构建出超越时空的对话。 更重要的是,本书将探讨这些新的表达方式如何拓展艺术的边界。数字艺术不仅仅是技术的堆砌,更是艺术家思想和情感的载体。它挑战了艺术的定义、作者身份、传播方式以及艺术与观众之间的关系。例如,生成艺术模糊了创作的终点,使得作品成为一个不断演化的过程;互动艺术将观众的参与视为作品不可或缺的一部分,赋予了观赏者前所未有的主动权;而虚拟现实则创造了完全沉浸式的环境,模糊了现实与虚幻的界限。这些都迫使我们重新思考艺术的本质以及它在社会中的角色。 本书还将深入分析新的视觉语言。数字艺术所形成的语言体系是独特的,它融合了技术美学、算法逻辑、数据驱动和人机交互等元素。我们将解读这些语言的特点,例如其非线性的叙事结构、动态的视觉变化、算法生成的偶然性以及用户互动带来的个性化体验。通过对一系列具有代表性的数字艺术作品的分析,读者将能够理解艺术家如何巧妙地运用这些语言来传达复杂的观念、引发深刻的情感共鸣,甚至促使社会反思。 此外,本书也关注数字艺术在社会文化语境中的意义。数字艺术如何反映我们所处的时代特征?它如何参与到公共对话中,挑战既有的权力结构或社会规范?数字艺术的普及又如何改变着大众的审美认知和艺术消费习惯?本书将通过案例分析和理论探讨,回应这些重要问题,力图呈现数字艺术在当代文化生态中的多维度价值。 最后,本书将展望数字艺术的未来发展趋势,探讨新兴技术(如区块链、元宇宙、生成式AI的进一步发展)可能为艺术创作带来的新机遇和新挑战。我们旨在为艺术家、策展人、艺术评论家、技术开发者以及所有对当代艺术充满好奇的读者,提供一个深入了解数字艺术领域最新动态和未来方向的视角。 《数字艺术的边界与表达:探索新的视觉语言》是一本致力于发现、理解和庆祝数字艺术不断演进的活力与创造力的书籍。它邀请您一同踏上这场探索之旅,感受数字技术与人类想象力碰撞出的璀璨火花,以及由此塑造的令人激动的新艺术时代。

作者简介

Roberto Simanowski is professor of media studies at the University of Basel.

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的书名是《Digital Art and Meaning》。 《Digital Art and Meaning》这本书,从书名上看,似乎是关于数字艺术的创作过程及其背后所蕴含的深刻意义的探讨。我一直对数字艺术领域充满好奇,尤其是在这个信息爆炸、视觉文化盛行的时代,艺术家们如何运用前沿技术来表达思想、情感,甚至是批判性的视角,这本身就极具吸引力。这本书给我一种预感,它会带领我深入了解那些在屏幕上闪烁、在虚拟空间中构建的艺术品,并试图解开它们“为什么”以及“如何”触动我们的心弦。我期待书中能够不仅仅停留在技术层面的介绍,例如各种软件工具的使用方法、渲染技巧等等,而是更侧重于艺术理念的阐述。比如,数字媒介的独特性如何影响艺术家的创作思路?算法、人工智能在艺术创作中扮演着怎样的角色?加密艺术(NFTs)的兴起是否真的颠覆了艺术的市场和价值体系?以及最重要的,在高度技术化的数字世界里,如何找到和传递真正的情感共鸣和人文关怀?我希望这本书能提供一些启发性的观点,帮助我理解数字艺术在当代社会文化语境下的地位和作用,甚至可能改变我对“艺术”本身的认知边界。

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当我看到《Digital Art and Meaning》这个书名时,我立即想到了数字艺术的未来发展趋势。我本身是一位热衷于探索新技术的科技爱好者,也对艺术的创新形式保持着高度的关注。我猜测这本书可能会前瞻性地探讨数字艺术的最新前沿,比如生成式AI在艺术创作中的应用,虚拟现实(VR)和增强现实(AR)如何创造全新的观展体验,以及区块链技术对艺术市场和版权保护可能带来的革命性变化。我希望书中不仅仅是描述这些技术,更能深入分析这些技术将如何重塑艺术的创作、传播和消费方式。例如,当AI可以独立创作出令人惊叹的艺术品时,我们如何重新定义“艺术家”的角色?当虚拟现实打破了时空的限制,艺术作品是否会变得更加普适和易于获取?加密艺术(NFTs)的出现,是否真的能够为数字艺术家带来公平的收益,并改变艺术品的所有权模式?我期待这本书能够提供一些富有洞察力的预测和分析,帮助我理解数字艺术在科技飞速发展的浪潮中,将如何继续演变,并可能对人类的文化和生活方式产生何种深远的影响。

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对于《Digital Art and Meaning》这本书,我首先联想到的是它可能是一本理论性非常强的学术著作。我个人对艺术史和艺术评论有浓厚的兴趣,而数字艺术作为一个相对年轻且发展迅猛的领域,其理论框架的构建显得尤为重要。我猜想书中会涉及对数字艺术发展脉络的回顾,从早期数字艺术的探索,到如今VR、AR、AI等技术驱动下的新兴形式。理论分析方面,我期待它能借鉴现有的艺术理论,如后现代主义、符号学、接受美学等,来解读数字艺术的独特性。例如,数字艺术作品的可复制性、交互性、生成性等特征,如何挑战了传统的艺术品概念?数字艺术家如何通过技术手段构建虚拟现实,从而创造出与现实世界并行的新空间,这些空间又承载着怎样的象征意义?我特别希望书中能够深入探讨“意义”的生成机制,即在数字化的语境下,艺术作品的意义是如何被创作、传播、接受和再创造的。是否会分析特定数字艺术家的作品,从其形式、内容、技术运用等多个维度,揭示其背后的哲学思考或社会批判?这本书如果能提供一种系统性的框架,来理解数字艺术的复杂性和深度,那将是非常有价值的。

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读到《Digital Art and Meaning》这个名字,我脑海中浮现的更多是关于艺术家的创作实践和他们与数字技术之间那种既合作又抗衡的张力。我本身是一位对艺术创作充满热情的人,虽然并非职业艺术家,但一直关注着艺术界的新动向。我希望这本书能不仅仅停留在理论分析,而是能提供一些鲜活的案例,展示艺术家们是如何运用数字工具来实现他们的艺术构想的。或许书中会采访一些在数字艺术领域具有代表性的艺术家,让他们自己讲述创作过程中的挑战与突破,他们如何看待技术对他们创作理念的影响,以及他们如何试图在冰冷的技术语言中注入温暖的人文关怀。我会很想知道,当艺术家们面对海量的数据、复杂的代码、以及不断迭代的算法时,他们的创作直觉和艺术判断是如何发挥作用的?他们是如何在技术可能带来的同质化风险中,保持独特的个人风格和原创性的?此外,我也很好奇书中是否会探讨数字艺术与观众之间新的互动模式,例如沉浸式体验、参与式创作等,这些新的互动方式如何改变了艺术的接受过程,并赋予观众更积极的角色。

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《Digital Art and Meaning》这个书名,在我看来,暗示着一种跨学科的探索。我对科技与人文的融合一直抱有浓厚兴趣,而数字艺术无疑是这个领域的绝佳载体。我希望这本书能够跳脱出纯粹的艺术评论范畴,将视角扩展到更广泛的社会、文化、甚至哲学层面。数字艺术的出现,不仅仅是绘画、雕塑等传统媒介的延伸,它更深刻地触及了我们当下所处的数字时代的核心特征。比如,信息过载、虚拟与现实的边界模糊、身份认同的重塑等议题,都可以在数字艺术中找到回响。我期待书中能够探讨数字艺术作品如何反映和塑造我们对世界的认知,如何参与到社会议题的讨论中,甚至成为一种新的社会行动的工具。例如,数字艺术能否在环保、政治、人权等领域发挥作用?艺术家如何利用数字技术来揭露不公、传播真相、或者引发公众的思考?这本书如果能提供一种关于数字艺术的社会学或文化研究的视角,分析其在更广阔的社会肌理中的作用和意义,那将是我非常期待的。

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前三章写得很好

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前三章写得很好

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前三章写得很好

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前三章写得很好

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前三章写得很好

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