The Rough Guide to Astor Piazolla (Rough Guide World Music CDs) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rough Guides

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2005-03-21

价格:USD 14.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781843535409

丛书系列:

图书标签:

• Astor Piazzolla
• Tango
• World Music
• Argentina
• Nuevo Tango
• Rough Guides
• Music
• CD
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• Jazz

探寻探戈之父的灵魂：阿斯托尔·皮亚佐拉的世界 阿斯托尔·皮亚佐拉，一个足以让世界音乐版图为之颤动的名字。他并非仅仅是一位作曲家或演奏家，更是一位音乐的革新者，一位将阿根廷探戈从街头巷尾的歌舞升平，提升至严肃音乐殿堂的灵魂人物。他的音乐，如同一股澎湃的激流，裹挟着布宜诺斯艾利斯的过往与现代，融合了古典的严谨与爵士的自由，谱写出独一无二的“新探戈”（Tango Nuevo）。 皮亚佐拉的音乐，宛如一部感性而深刻的个人史诗。它诉说着布宜诺斯艾利斯那迷离的夜色，港口码头上离人的愁绪，以及都市人群中那难以言说的孤独与渴望。他的旋律，时而如涓涓细流，勾勒出细腻的情感；时而如狂风暴雨，宣泄着压抑的激情。班多钮琴那独特而充满张力的音色，在他指尖下被赋予了全新的生命，既能传递出如泣如诉的忧伤，也能迸发出狂野不羁的活力。 皮亚佐拉的创作生涯，并非一帆风顺。他的“新探戈”曾一度被视为对传统探戈的背叛，遭受了保守派的强烈抵制。然而，他从未放弃自己的音乐理念，坚持在传统的根基上进行大胆的创新与突破。他汲取了古典音乐的复调技法、爵士乐的即兴精神以及现代音乐的和声语言，将这些元素巧妙地融入探戈之中，创造出前所未有的音乐语汇。他的作品，如《 Libertango 》、《 Adiós Nonino 》、《 Histoire du Tango 》等，不仅在阿根廷赢得了广泛的赞誉，更是在国际乐坛上掀起了巨大的波澜，征服了无数挑剔的听众。 皮亚佐拉的音乐，不仅仅是听觉的享受，更是一种情感的共鸣。他的作品中蕴含着对生命、爱情、死亡的深刻思考，能够触及到人心最柔软的角落。无论是《 Libertango 》中奔放自由的生命赞歌，还是《 Adiós Nonino 》中对父亲深深的怀念与告别，亦或是《 Histoire du Tango 》中对探戈不同历史时期的描绘，都充满了强烈的戏剧张力和情感张力。他的音乐，能够让你在某个瞬间，仿佛置身于布宜诺斯艾利斯的街头，感受那湿润的空气，听到那远去的旋律，体会到那种属于探戈的独特韵味。 深入了解皮亚佐拉的音乐，就是一次与一位伟大灵魂的对话。他用音乐描绘了一个丰富而复杂的内心世界，也为世界音乐宝库贡献了不朽的篇章。他的影响力至今不减，激励着一代又一代的音乐人，继续探索音乐的边界，传承探戈的精髓。 这不仅仅是一次音乐之旅，更是一次对文化、对情感、对生命理解的深化。皮亚佐拉的音乐，是对时代的回响，是对灵魂的诉说，是对探戈的终极致敬。

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮，那种深沉的蓝色调配上金色的字体，瞬间就捕捉住了我的注意力。初次拿到手里的时候，那种厚重感就让人觉得这不是一本简单的音乐入门手册，而更像是一份精心准备的旅行指南。我一直对探戈音乐抱有浓厚的兴趣，但皮亚佐拉的音乐对我来说总是有种高深莫测的感觉，充满了复杂的层次和情感的张力。这本书的排版布局非常人性化，目录清晰明了，让人很容易就能找到自己感兴趣的章节。尤其是那些关于皮亚佐拉早期创作风格演变的部分，作者的叙述方式非常具有画面感，仿佛能透过文字感受到他从传统探戈向“新探戈”过渡时的内心挣扎与创造激情。我特别喜欢其中对于“Astor’s Evolution”这个主题的探讨，它不是枯燥的文献罗列，而是将音乐创作与他的人生经历紧密结合，读起来引人入胜，让人忍不住想立刻去听那些被详细分析的作品。对于想要深入了解这位音乐巨匠的人来说，这本书无疑提供了一个极佳的切入点，它成功地架起了一座连接听众与复杂音乐世界的桥梁。

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这本书在提供了丰富的背景知识之余，其最终的落脚点依然是激发听众的兴趣，这一点我深表赞同。作者在每一部分结束后，都会非常巧妙地推荐一些核心曲目进行聆听，并且给出了非常具体的聆听指导——比如“请注意低音提琴与乐队的对话”或是“留意小提琴在三分钟处的突然转调”。这种实用性的建议，使得这本书真正成为了一个“行动指南”，而不是一本束之高阁的理论书籍。此外，书中对于皮亚佐拉与当代音乐家之间相互影响的讨论也相当精彩，它将皮亚佐拉置于更广阔的全球音乐图景中进行定位，避免了将他塑造成一个孤立的天才形象。总而言之，这本书以一种既权威又亲切的方式，全面覆盖了皮亚佐拉的艺术世界，它的专业深度和对读者的体贴入微，让我在合上书本后，心中充满了对这位伟大音乐家及其作品更深层次的敬意和渴望探索的热情。

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这本书的装帧质量和印刷细节处理得相当到位，这对于一本“指南”性质的书籍来说至关重要。纸张的选择很有质感，即便是长时间翻阅也不会感到疲劳。更值得称赞的是，书中穿插的那些历史照片和老唱片封面扫描件，为文字内容提供了强有力的视觉佐证。我特别留意到关于皮亚佐拉在巴黎师从纳迪娅·布朗热（Nadia Boulanger）那段经历的描述，作者不仅详述了她对皮亚佐拉技法上的影响，还引用了当时的一些私人信件片段，这让历史变得鲜活起来。这种“深挖内幕”的写作手法，极大地提升了文本的可信度和阅读的乐趣。对于我这样的老乐迷来说，这本书提供了一个重新审视和批判性分析皮亚佐拉作品的机会，它引导我超越那些耳熟能详的曲目，去探索他创作生涯中那些更具实验性和争议性的作品。这本书的价值，在于它促使读者从被动的接受者转变为主动的探索者，其详尽的背景资料令人赞叹。

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我发现这本书最吸引我的地方在于它对皮亚佐拉音乐中“阿根廷灵魂”的捕捉。作者似乎有一种魔力，能够将音乐中的“乡愁”和“城市喧嚣”用文字精确地描绘出来。例如，在分析他后期作品中那些快速的琶音和不和谐音程时，作者将其解读为对布宜诺斯艾利斯港口工人阶层生活景象的艺术投射，这种社会学的视角是很多纯粹的音乐分析著作所欠缺的。书中的语言风格在不同章节间展现出惊人的变化：在讨论早期被诟病的商业化倾向时，笔调略带批判性的审视；而在论及他晚年回归纯粹艺术表达时，则充满了激昂和崇敬。这种灵活多变的叙事腔调，使得阅读过程如同跟随皮亚佐拉本人经历了一场跌宕起伏的音乐之旅。这本书远超出了“指南”的范畴，它更像是一部深思熟虑的文化人类学考察报告，充满了对特定地域音乐文化的深刻理解和洞察力。

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翻开内页，我立刻被作者那近乎于诗意的笔触所吸引。他对于皮亚佐拉音乐中那些标志性元素的描述，简直可以用“精准而又富有感染力”来形容。比如，在描述他如何将巴赫的对位法融入到探戈的节奏结构中时，作者用的词汇非常精妙，没有使用过多晦涩难懂的专业术语，而是用类比的方式，让即使是对古典乐结构不太熟悉的读者也能大致领会到那种音乐上的“碰撞”与“融合”的奇妙效果。这本书的结构安排也极其巧妙，它没有采取时间轴的线性叙事，而是以主题模块划分，每个模块都像是一个独立的音乐“展厅”。我特别花时间研究了关于“Pompeya”时期创作的章节，那里的分析深入浅出，将当时的社会背景与音乐中的忧郁和狂野完美地结合了起来。阅读的过程中，我发现自己不自觉地开始在脑海中重构皮亚佐拉的音乐场景，那种身临其境的体验，是其他任何音乐传记所不曾给予的。这本书的书写风格成熟老练，信息量巨大却丝毫不显沉闷，处处透露着对这位阿根廷音乐家深沉的敬意与独到的见解。

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