DA建筑名家细部设计创意5

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出版者:中国建筑工业出版社
作者:王真
出品人:
页数:305
译者:
出版时间:2005-12
价格:220.00元
装帧:
isbn号码:9787112074402
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

本书是专门介绍加拿大建筑名家作品的书籍。书中收录了加拿大近期完工的建筑佳作和获奖作品。对工程的介绍极尽详细,除提供了平、立、剖、总平面图纸、设计说明和建成照片外,还着重介绍了最能体现设计创意的建筑细部施工图详图。本书是具有较大实用价值的建筑设计参考书,非常适合国内的建筑设计人员和建筑专业学生实用。

好的,这是一本关于建筑设计创意的图书简介,不涉及《DA建筑名家细部设计创意5》的内容,力求详尽且具有专业性。 --- 《空间叙事:当代建筑的材料、光影与结构哲学》 导言:重塑我们与环境的对话 在当代建筑的语境下,建筑不再仅仅是遮风挡雨的物理容器,它已经演化为一种复杂的、多维度的叙事载体。本书《空间叙事:当代建筑的材料、光影与结构哲学》深入探讨了建筑设计中那些至关重要的“无形元素”——材料的内在品质、光线的物理与心理作用,以及结构逻辑如何定义空间体验。我们旨在超越表面形式的模仿,挖掘驱动卓越建筑作品诞生的深层哲学与技术基础。 本书集合了对建筑实践中关键议题的深度剖析,从宏观的场所精神到微观的构造细节,力求为建筑师、设计师以及对当代建筑思潮感兴趣的读者提供一套系统的认知框架。我们将重点关注建筑如何通过对环境的敏感回应,创造出既具有技术先进性又饱含人文关怀的空间体验。 第一部分:材料的语境化表达——触觉与记忆的载体 材料是建筑的“词汇”,它们不仅承载了物理性能,更蕴含着文化、历史和地域的记忆。本部分将材料的研究提升到“语境化表达”的高度,探讨材料如何在特定场域中发挥其最大的叙事潜能。 1. 物质性的回归与再诠释 在数字信息爆炸的时代,建筑对真实物质性的回归显得尤为迫切。我们分析了混凝土、木材、钢材以及新型复合材料在当代设计中的哲学定位。 混凝土的“诚实性”与“可塑性”: 研究后现代主义对混凝土“原始性”的强调,以及当代技术如何使清水混凝土实现前所未有的精细度与纹理变化。探讨其在不同气候带和文化背景下的表现差异,例如高寒地区与热带地区的保温与耐久性策略。 木材的生态叙事与工程化: 重点分析工程木材(如CLT、Glulam)如何平衡可持续性需求与结构性能,以及它们如何通过暴露的纹理和气味,为室内空间注入生命力。我们审视了木材在大型公共建筑中替代传统钢筋混凝土的潜力与挑战。 地缘材料的复兴: 考察当地石材、夯土等传统材料在当代语境下的“在地化”策略。这不仅仅是资源的就地取材,更是对地域建造智慧的尊重和技术升级,使其符合现代规范。 2. 表面处理与触觉界面 建筑的界面是人与环境发生交互的第一接触点。本章细致分析了表面处理对感知的影响。 纹理与光反射率: 如何通过粗糙度、抛光度来控制环境光的漫反射与散射,进而影响空间的氛围。例如,磨砂金属与高光泽陶土板在同一立面上的张力对比。 时间的痕迹: 研究材料如何随着时间推移而“成熟”或“风化”。铜绿的形成、石材的包浆,这些被主动纳入设计考量的元素,赋予建筑生命周期中的动态美学。 第二部分:光影的建筑学——从照明到感知雕塑 光线是建筑的灵魂,它定义了形状、揭示了结构,并直接调动着人类的情感。本书将光线视为一种可塑的“建筑材料”,而非简单的功能照明。 1. 自然光的深度解析:昼夜与季节的节奏 我们不再满足于仅仅引入光线,而是研究如何“编辑”光线。 光线的过滤与衍射: 探讨穿孔板、格栅、定制化遮阳系统(如Mashrabiya的现代变体)如何将强烈的直射光转化为柔和、富有节奏感的漫射光。重点分析光线在不同高度、不同角度投射下的空间几何变化。 天窗与光导: 深入研究复杂结构(如拱顶、壳体)中的采光策略,以及光导技术如何将自然光引入地下或核心筒空间,实现能源效益与空间质量的双赢。 2. 人造光的介入:营造夜间身份 当自然光隐退,人造光必须承担起界定空间和构建建筑夜间形象的责任。 最小化干预的照明哲学: 研究如何使用隐藏式光源、线性灯带和地埋灯,使光线似乎“自发”地从表面或边缘流淌而出,而非依靠可见的灯具。 显色性(CRI)与色温(CCT)对材料的重塑: 分析不同光谱的光照如何改变混凝土的冷峻感或木材的温暖度,以及在博物馆、剧院等特殊功能空间中对色彩还原的极致要求。 第三部分:结构作为美学——逻辑的内在张力 结构不再是隐藏的骨架,在当代建筑中,它越来越多地成为设计的核心表达。本部分关注结构逻辑如何转化为空间体验和视觉语言。 1. 结构清晰性与空间叙事 清晰的结构逻辑能够增强使用者对建筑的理解和信任感。我们考察了结构体系如何直接影响内部流线和功能布局。 桁架与框架的张力美学: 分析如何将大型结构元素(如巨型梁、斜撑)暴露在公共视野中,使其成为空间韵律的一部分。研究复杂几何结构(如双曲面、扭转结构)在实现结构效率的同时,如何生成独特的室内形态。 承重与悬浮的对话: 探讨如何通过巧妙的力学设计(如锚固点、配重系统)实现建筑的“轻盈感”或“漂浮感”,打破厚重墙体的传统印象。 2. 构造节点的精微哲学 结构的“哲学”往往体现在那些被视为理所当然的连接点上。 节点的设计逻辑: 研究连接件、螺栓、焊接点如何从纯粹的技术需求,提升为设计语言的一部分。例如,使用定制的铸钢节点以表达设计的独特性,或使用最小化连接件以保持材料的连续性。 构造的精确性与容错性: 在高度精密的预制装配体系中,构造误差的管理与最终外观的呈现之间的辩证关系。 结语:走向可持续的整体性设计 《空间叙事》的最终目标是倡导一种整体性的设计方法论,即将材料选择、光线编辑和结构组织视为一个不可分割的整体。在气候变化和资源稀缺的背景下,这种对建筑元素深度整合的追求,不仅是美学的需要,更是通往真正可持续和富有意义的人居环境的必经之路。本书呼吁建筑师深入挖掘每一个设计选择背后的物理、文化和情感意涵,从而创造出能够与使用者进行深刻而持久对话的建筑作品。

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读后感

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用户评价

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拿到这本《DA建筑名家细部设计创意5》纯属偶然,当时在书店里漫无目的地翻阅,就被它别致的封面吸引了。封面上并非那种常见的光鲜亮丽的建筑摄影,而是一系列精巧的线条和纹理的组合,仿佛在诉说着建筑背后那些不为人知的精妙之处。迫不及待地翻开,我首先被吸引住的是那些充满想象力的细节图。它们不再是冰冷的技术图纸,而是带着一种生命力的艺术品。每一条线,每一个节点,都仿佛凝结了设计师无数次的思考和打磨。我尤其喜欢其中关于“光影与材质的对话”那一章节,设计师如何巧妙地利用不同材质的反射性和透光性,创造出层次丰富、变幻莫测的光影效果,让整个空间瞬间活了起来,充满了戏剧性和故事感。那种对光线的敏感度,简直如同艺术家对色彩的把握一样精准。书中还展示了许多“侘寂”风格的细部处理,我一直对这种崇尚自然、返璞归真的美学理念颇为欣赏,而这本书则将这种理念贯穿到了建筑的每一个细微之处,比如回收木材的肌理处理,或者手工敲制的金属表面,都透露出一种不加修饰的原始美。读着读着,我甚至能想象出设计师在现场反复推敲,一遍遍地触摸、感受这些材质,直到找到最令人心动的那个触感和视觉效果。这不仅仅是一本关于建筑设计的书,更像是一本关于“如何感知和创造美”的百科全书,它教会我,真正的美,往往藏在那些不经意间,却又恰到好处的细节里。

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我一直觉得,建筑设计的高级之处,不在于宏大的结构,而在于那些能够触动人心的细微之处。《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,恰恰满足了我对这种“高级”的追求。它不像一些技术手册那样枯燥乏味,而是以一种充满艺术性和人文关怀的方式,展现了建筑细节的无限可能。我印象最深刻的是其中关于“连接与过渡”的设计案例,设计师们是如何通过精心设计的连接件,将不同材质、不同功能的空间巧妙地融合在一起,既保持了各自的独特性,又形成了一个和谐统一的整体。比如说,在处理楼梯的扶手时,有的设计师选择了温润的木质,有的则偏爱冰凉的金属,但无论选择何种材质,他们都通过对人体工学的细致考量,让扶手成为一种舒适的引导,一种无声的陪伴。还有那些隐藏在墙体中的收纳设计,它们并非简单的柜子,而是与墙面融为一体,需要的时候才悄然显现,既解决了储物问题,又保持了空间的整洁与美观。书中对“室内外边界的模糊化”的处理也让我惊叹,通过大面积的落地窗、可折叠的玻璃门,以及精心设计的露台和庭院,室内空间得以向外延伸,与自然融为一体,这种设计不仅拓展了视觉感受,更营造了一种与自然和谐共生的生活方式。这本书就像一位循循善诱的老师,它不直接告诉你答案,而是通过一个个生动的案例,引导你去思考,去发现,去领悟建筑细节背后蕴含的深刻智慧。

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《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,为我打开了一扇通往建筑设计内在世界的窗户。我一直认为,一个真正优秀的建筑,其魅力不仅在于其宏伟的外观,更在于其内在的精巧和对人性的洞察。我特别欣赏书中关于“流线与空间体验”的设计,设计师如何通过对人们行为动线的细致分析,来优化空间布局,创造出流畅、舒适、甚至充满惊喜的行走体验。比如,在设计一个公共建筑的入口时,设计师可能会通过引导性的地面材质、天花板的造型,以及灯光的指引,来引导人们自然而然地走向中心区域。书中对“功能性与美学的统一”的处理也让我惊叹,设计师们如何在满足建筑功能需求的同时,将其转化为具有美学价值的设计细节。例如,一个具有良好通风功能的百叶窗,在设计师的手中,也可以被设计成具有独特图案和肌理的美学元素。我甚至注意到,书中还有一些关于“可持续性设计”的细部处理,例如如何利用自然通风来减少能源消耗,或者如何通过对雨水的收集和利用来创造景观。这本书让我明白,顶级的建筑设计,是在满足基本需求的基础上,对每一个细节都进行极致的雕琢,从而创造出既实用又富有艺术生命力的空间。

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翻阅《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,就像是在进行一场精神的旅行,每一次翻页,都能邂逅新的惊喜。我尤其钟爱那些在“空间尺度与人体体验”方面设计的案例。很多时候,我们会被建筑的整体形象所吸引,却忽略了那些与我们身体最直接相关的尺度和比例。这本书通过对门把手的高度、窗户的开合方式、甚至是对座椅舒适度的考究,展现了设计师如何将对人的关怀融入到每一个细节之中。我特别喜欢书中对“声学设计”的探讨,如何在不显眼的地方通过材质的选择和空间的布局,来优化室内音效,让空间既安静又不至于压抑。例如,那种带有吸音功能的墙板,它们不仅美观,还能有效地减少回声,创造出一个宁静舒适的听觉环境。书中对于“材质的肌理与触感”的关注也让我印象深刻,无论是粗糙的天然石材,还是光滑的抛光金属,亦或是温润的实木,设计师们都用最巧妙的方式,让这些材质的触感成为一种愉悦的体验。我甚至能从图片中感受到那些材质的温度和质感。这本书教会我,建筑不仅仅是看得见摸得着的实体,更是能够与人的感官产生共鸣,触动人心灵的艺术品。它让我开始重新审视周围的环境,去发现那些被我忽略的,却又如此重要的细微之处。

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我一直认为,伟大的建筑,其魅力在于它能够触动人心,而这种触动,往往源于那些被精心打磨的细节。《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,恰恰做到了这一点。它不像其他书籍那样只关注宏观的设计概念,而是深入到建筑的每一个细微之处,展现了设计者的匠心与智慧。我尤其欣赏书中关于“用户体验的优化”的设计案例,设计师们如何通过对人们行为习惯、心理需求进行深入研究,来优化每一个细部的设计,从而提升整体的使用体验。例如,在设计一个博物馆的导览系统时,设计师可能会通过不同颜色、不同形状的指示牌,以及与空间环境相协调的标识,来引导参观者顺畅地浏览。书中对“情感化设计”的关注也让我受益匪浅,设计师如何通过对色彩、材质、光影的巧妙运用,来营造出能够引发共鸣的情感空间。我甚至注意到,书中还有一些关于“弹性设计”的理念,即建筑的细部设计如何能够适应未来不断变化的需求,保持其长久的生命力。这本书让我深刻认识到,建筑设计是一门充满人文关怀的艺术,而每一个成功的细节,都凝聚着设计者对生活、对人性、对美的深刻理解。

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我对于《DA建筑名家细部设计创意5》这本书的喜爱,源于它对于建筑细节的深度挖掘和对设计智慧的呈现。它没有停留在表面的华丽,而是深入到建筑的肌理和灵魂之中。我尤其被书中关于“建筑与环境的对话”的案例所吸引,设计师如何通过对场地文脉、气候条件、以及自然景观的深入理解,将建筑的细部设计与周围环境融为一体。我记得书中有一个案例,在一个滨海的建筑中,设计师巧妙地将海浪的纹理融入到墙面的肌理处理中,让建筑仿佛在大海的怀抱中呼吸。书中对“材料的真实性与表现力”的运用也让我印象深刻,设计师们是如何尊重材料本身的特性,并将其发挥到极致,展现出材料的自然之美。例如,保留混凝土的原始质感,或者精心打磨一块天然石材,让其纹理和色彩得到充分的展现。我甚至注意到,书中还有一些关于“创新材料的应用”的案例,设计师们如何利用新的技术和材料,突破传统的设计边界,创造出令人耳目一新的效果。这本书让我感受到,真正的建筑设计,是与自然、与技术、与人文的和谐共舞,而这一切,都体现在那些精巧而富有智慧的细部之中。

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《DA建筑名度细部设计创意5》这本书,给我最大的感受是——原来建筑的灵魂,就藏在那些不为人知的角落里。我一直对“细节决定成败”这句话深有体会,而这本书则将这句话在建筑领域发挥到了极致。我特别喜欢书中关于“可变性与适应性”的细部设计,设计师如何通过一些巧妙的机关或模块化的设计,让空间能够根据不同的需求进行调整和改变。例如,那些可以收纳隐藏的家具,或是能够自由组合的隔断,它们让空间充满了灵活性和可能性。书中对“室内照明的层次感”的营造也让我大开眼界,不再是单一的顶灯照明,而是通过各种隐藏的灯带、射灯,以及壁灯,创造出丰富的光影效果,既满足了功能需求,又营造了温馨或庄重的氛围。我甚至注意到其中一个案例,设计师在天花板的凹槽中设计了灯带,当灯光亮起时,仿佛整个天花板都在发光,那种柔和的光晕,让整个空间充满了神秘感和高级感。这本书让我意识到,建筑设计的魅力,在于对每一个细节的极致追求,在于那些虽然不显眼,却能带来巨大改变的设计巧思。它不仅仅是一本设计指南,更是一种对生活品质的追求,一种对美的极致探索。

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在阅读《DA建筑名家细部设计创意5》这本书的过程中,我时常被那些看似微不足道,实则匠心独运的设计细节所打动。它不拘泥于宏观的布局,而是深入到建筑的肌理之中,展现了设计的温度与人文关怀。我特别喜欢书中关于“色彩与材质的搭配运用”的案例,设计师如何通过对不同色彩和材质的精准把握,来营造出独特的情感氛围。比如,在一些需要宁静和放松的空间里,设计师可能会选择柔和的米色调和天然木材,而在一些需要活力和创意的空间里,则可能会运用大胆的色彩组合和具有肌理感的材质。书中对“公共空间的互动性设计”也让我印象深刻,设计师如何通过对细节的精心处理,鼓励人们之间的交流和互动。例如,在设计公园座椅时,设计师可能会将其设计成围绕一个中心区域的弧形,方便人们围坐在一起交流。我甚至发现,书中还有关于“建筑与艺术的跨界融合”的案例,设计师如何将雕塑、绘画等艺术元素巧妙地融入到建筑的细部之中,让建筑本身成为一件艺术品。这本书让我深刻体会到,建筑设计是一门综合的艺术,它需要技术、美学、人文,甚至是对生活的理解,而这一切,都体现在那些最不起眼的细节之中。

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《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,对我来说,不仅仅是一本设计参考书,更是一次关于“如何观察生活”的启迪。它让我意识到,那些在日常生活中被我们忽略的细节,在建筑师的手中,却能焕发出无穷的生命力。我特别喜欢书中关于“公共性与私密性的平衡”的设计,设计师如何通过对细节的巧妙处理,在满足公共功能需求的同时,也为使用者提供足够的私密空间。例如,在设计一个咖啡馆的座位区时,设计师可能会通过隔断、植物的配置,甚至是不同高度的座椅,来界定不同的社交区域,既保持了空间的通透性,又提供了相对独立的体验。书中对“细节的叙事性”的挖掘也让我深感共鸣,设计师如何通过对细节的设计,讲述一个故事,传递一种情感,甚至唤起一段回忆。我记得书中有一个案例,一个老建筑的改造项目,设计师保留了原有的砖墙肌理,并在其中嵌入了现代化的灯具,这种新旧的碰撞,仿佛在诉说着历史与现代的交融。这本书让我明白,建筑设计不仅仅是建造一个物理空间,更是创造一种体验,一种情感,一种与人内心深处的连接。

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我是一名对建筑充满好奇的普通读者,《DA建筑名家细部设计创意5》这本书,无疑满足了我对建筑细节的探索欲。它不像学院派的教科书那样晦涩难懂,而是以一种更加直观、更具启发性的方式,呈现了建筑细部设计的无限可能。我尤其喜欢书中关于“自然元素的引入与融合”的设计案例,设计师如何将植物、水景,甚至是风,巧妙地融入到建筑的细部之中,让建筑不再是孤立的存在,而是与周围的环境和谐共生。我记得书中有一个案例,在一个庭院的墙面上,设计师巧妙地设计了一个可以攀爬的藤蔓架,随着时间的推移,绿色的藤蔓爬满了整个墙面,将冰冷的建筑材质变得生机勃勃,而且随着季节的变化,呈现出不同的色彩和形态。还有那些关于“材质的对比与呼应”的设计,设计师如何通过对不同材质的巧妙组合,营造出视觉上的冲击力和艺术感,让空间充满了层次和趣味。例如,在处理室内外边界时,设计师可能选择在室内使用温润的木材,而在室外使用粗犷的石材,但通过某种巧妙的过渡,让这两种截然不同的材质,在视觉上产生一种有趣的呼应。这本书让我明白,好的建筑细节,不仅仅是技术上的精湛,更是对自然、对人文的深刻理解和尊重。

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