中国红木杂件图鉴

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出版者:浙江大学出版社
作者:余继明
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2001-01
价格:45.00元
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787308023252
丛书系列:
图书标签:
  • 红木
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  • 木工
  • 传统工艺
  • 中国红木
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具体描述

《中国红木杂件图鉴》收录中国红木杂件的图片100多幅,有对各种相对准确的市场成交的目击参考价和存世多寡的简单评语。

好的,以下是一份根据您的要求撰写的不包含《中国红木杂件图鉴》内容的图书简介,力求内容详实、自然流畅,字数约1500字: --- 《匠心独运:中国传统木雕工艺的审美与传承》 本书导言:时光中的木语 木,是自然赋予人类最温润的材料。在中国漫长的历史长河中,木材不仅仅是构建栖居的基石,更是一种承载了文化、哲学与审美情趣的媒介。从精雕细琢的宫廷陈设,到古朴自然的民间日用,木雕艺术以其独特的质感和深邃的内涵,静默地诉说着古老的东方智慧。《匠心独运:中国传统木雕工艺的审美与传承》并非一部简单的器物图录,而是一次深入木材肌理、探寻匠人精神的旅程。 本书旨在全面梳理中国传统木雕艺术的流派、技法、历史演变及其蕴含的文化意蕴。我们试图超越对具体“杂件”的简单罗列,转而聚焦于木雕艺术作为一种综合性工艺门类的整体性、系统性的价值。我们相信,理解一件木雕作品的价值,不仅在于其材料的珍稀,更在于其背后所体现的时代精神、地域特色和工匠的倾注心血。 第一篇章:溯源与流派——木雕艺术的历史脉络 一、史前萌芽与古代辉煌(新石器至汉唐) 中国木雕的历史可以追溯到远古时代。本书首先将追溯木雕艺术在祭祀、丧葬中的早期形态,通过考古发现的零星遗物,勾勒出早期匠人对木材的原始敬畏与初步的造型能力。进入奴隶社会和封建社会早期,随着礼制的确立,木雕开始承担起装饰和象征的重任。 重点章节将详细剖析汉代的“木车马”与“摇钱树”的造型语言。这些作品往往结合了错综复杂的动物、人物造型,反映了当时萨满教与道家思想的交融。 隋唐时期,佛教艺术的鼎盛为木雕带来了空前的机遇。本书将聚焦于石窟寺院中的木质供养像,探讨其在塑造佛像慈悲相、威严相时所采用的“减地平雕”、“圆雕”技法,以及如何将印度犍陀罗风格与中原审美进行融合与创新。特别是唐代中后期,木雕开始摆脱纯粹的宗教依附,展现出世俗生活的美感。 二、地域竞芳与技法成熟(宋元明清) 宋代文人审美的兴起,使得木雕艺术向更精微、更写实的风格转向。本书将深入分析这一时期文房用具中木雕装饰的特点——追求“天然去雕饰”的意境,强调木材本身的纹理美。 元代,虽然社会动荡,但地域性风格的对比与碰撞尤为剧烈。本书将专门开辟章节,对比徽派木雕(以精细、多层次、故事性强著称)与苏派木雕(偏重于典雅、写意、注重画面留白)的差异。 明清两代,是中国传统木雕技艺的巅峰。我们不将重点放在具体家具上,而是着眼于建筑构件(如梁枋、斗拱)与室内陈设(如屏风、神龛)中登峰造极的技法应用: 1. 深雕与透雕的极致运用: 探讨如何通过“套雕”、“多层透雕”营造出立体空间感和光影效果,例如在神楼、佛龛上的应用。 2. “线雕”的哲学: 分析中国画“十八描”如何被成功地转化为木雕的线条语言,如何用刻线表现丝绸的褶皱、毛发的遒劲。 3. 堆雕与浮雕的对比: 区分不同时期对空间层次的处理手法,以及如何运用不同深度的雕刻来表现主题的虚实关系。 第二篇章:技术解析与工具哲学 传统木雕的精髓在于“人手”。本篇将详细解析传统木雕师的工具箱及其背后的技术哲学。我们聚焦于技术本身,而非成品分类。 一、雕刻刀具的家族谱系 本书详尽绘制了中国传统雕刻刀具的分类图谱,从基础的平凿、圆凿、三角凿到专门用于挑剔、修光的挑刀、推刀,每一种工具的形状都对应着特定的工艺需求。 凿工的“力道”与“走位”: 深入分析不同木材(如黄花梨、紫檀、樟木)对凿子角度、下刀力度的不同要求。 錾刻技法的探讨: 錾刻,一种带有敲击性质的雕刻法,在硬木雕刻中尤为重要。本书将解析其与纯粹“刻”的区别,以及它如何创造出独特的颗粒质感。 二、辅助工艺与木材学基础 优秀的木雕离不开对材料的深刻理解。 1. 木材的选料哲学: 传统匠人如何根据纹理走向(顺纹、逆纹、横纹)来规划雕刻布局,以防开裂。书中将穿插讲解不同地域木材的特性与禁忌。 2. 传统髹饰工艺: 木雕的“美”不仅在于雕刻,更在于后期的“妆容”。本书将详述生漆、烫蜡、鎏金等工艺在木雕作品上的应用。特别是对生漆层如何保护木质、增强画面深度的技术细节进行剖析。 3. 榫卯结构在装饰中的体现: 探讨在一些大型木雕构件中,装饰性雕刻如何巧妙地与结构连接方式相结合,实现“不露痕迹的连接美学”。 第三篇章:审美意蕴与文化承载 木雕艺术的题材极其广泛,它承载了中国社会各个阶层的精神诉求。本书着重分析题材背后的文化语境。 一、吉祥寓意与“图必有意” 中国传统木雕作品极少是单纯的造型模仿,几乎每一物象都承载着特定的吉祥寓意。 动物题材的解析: 龙凤的威严、狮子的镇宅、蝙蝠(福)、鹿(禄)的象征意义,以及它们在不同历史时期造型风格的演变。 花鸟草虫的写意: 分析“岁寒三友”(松竹梅)、“四君子”等题材,如何通过木雕语言表达士人的高洁情操。 人物造像的叙事性: 重点剖析如“福禄寿三星”、“八仙过海”、“历史演义”等题材,如何运用复杂的构图和夸张的表情来传达伦理道德或民间信仰。 二、木雕中的哲学空间 本书的最后部分探讨木雕作为一种三维艺术,如何处理“空”与“实”的关系。 “计白当黑”的维度转换: 传统二维绘画中的留白,在三维木雕中如何转化为“透空”和“虚实相生”。高超的透雕技艺,使得作品在视觉上既饱满又不觉沉闷。 手作的温度与残缺之美: 我们探讨在工业化冲击下,传统手工木雕所特有的那种“不完美”的价值。时间的侵蚀、刀痕的遗存,都是匠人与材料对话的独特印记,也是其区别于标准化机械制品的根本所在。 结语:传承与当代对话 《匠心独运:中国传统木雕工艺的审美与传承》是一部献给所有热爱中国传统工艺的人士的深度读本。它不贩卖古董,而是重申工艺的价值;它不聚焦于“价值几何”,而是探讨“价值何在”。我们期望通过对材料、技法、历史和审美的全面梳理,激发读者对这项古老技艺的敬意,并思考如何在当代语境下,让这份“匠心独运”的木语得以延续和升华。

作者简介

目录信息

中文版前言英文版前言第一章 全球经济新秩序第二章 政治经济学的性质第三章 新古典主义的经济观念第四章 国际政治经济学研究第五章 新经济理论第六章 新经济理论的政治意义第七章 各国政治经济体系第八章 贸易体系第九章 国际货币体系第十章 国际金融体系第十一章 国家与跨国公司
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读后感

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用户评价

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我必须说,这本《中国红木杂件图鉴》是一部令人惊叹的学术与艺术的结晶。作为一名业余的收藏爱好者,我曾经花费大量时间和精力去搜寻关于红木杂件的资料,但往往内容零散,难以形成系统性的认知。然而,这本图鉴的出现,彻底改变了我的这一困境。它以一种前所未有的系统性和权威性,将中国红木杂件的发展脉络、材质特点、工艺技法、艺术风格等各个方面进行了详尽的梳理和展示。书中对于红木材质的科学分类、鉴别方法,以及不同木材的特性,都有非常专业的讲解,这对于我们这些非专业人士来说,无疑是一份宝贵的指南。更让我印象深刻的是,书中对每一件器物的来源、年代考证,以及其在历史上的流传过程,都进行了严谨的研究和阐述,这使得本书不仅具有艺术欣赏价值,更具有极高的史料价值。我尤其欣赏书中对一些具有特殊历史意义或艺术价值的杂件的深度解析,例如对一件明代宫廷御用的香薰炉的描述,不仅详细介绍了其精湛的失蜡法铸造工艺,还联系了当时的宫廷礼仪和香文化,展现了器物背后丰富的历史信息。这本书就像一位循循善诱的老师,用它严谨的态度和丰富的知识,引导我一步步深入了解中国红木杂件的魅力。

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《中国红木杂件图鉴》带给我的震撼,远不止于其精美的视觉呈现。作为一名对中国古典家具略有研究的爱好者,我一直觉得那些大型的家具,虽然气势恢宏,但往往忽略了那些在细节处体现品味和匠心的“小物件”。而这本书,恰恰填补了这一空白。它如同一个精心策划的展览,将那些被认为是“杂件”的红木器物,提升到了艺术品的层面。书中对每一个器物的拍摄角度都经过了精心选择,能够最大程度地展现其造型的美感和细节的精致。我特别留意到,作者在介绍一些相对冷门的器物时,也毫不含糊,例如对一些宋代仕女常用的梳篦、扇柄,以及明清时期文人雅士用于把玩的核舟、鼻烟壶等,都进行了详细的解读。这些器物的尺寸或许不大,但其工艺的复杂程度和美学价值却绝不逊色于大型家具。更让我着迷的是,书中对这些杂件的时代演变和风格特征的梳理,让我能够清晰地看到中国红木工艺在不同历史时期所呈现出的独特风貌。比如,宋代的简洁雅致,明代的端庄大气,清代的繁复华丽,都在这些小小的杂件上得到了生动的体现。这让我对中国传统工艺的传承与发展有了更深层次的理解。这本书不仅仅是图片和文字的堆砌,它更像是一扇窗,让我得以窥见古代社会生活的多彩图景,以及其中隐藏的深厚的文化底蕴。

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《中国红木杂件图鉴》是一本我极力推荐的书,它让我对中国红木杂件有了全新的认识。过去,我总觉得红木是属于大型家具的,而那些小件的杂项,似乎显得微不足道。然而,这本书彻底颠覆了我的这一看法。它将那些看似不起眼的红木小件,以一种史诗般的方式呈现出来,每一个器物都仿佛在诉说着一段悠久的历史和一段动人的故事。我非常喜欢书中对器物材质纹理的细腻描绘,那些年轮的痕迹、树瘤的斑驳,在高清镜头下都清晰可见,仿佛能触碰到红木本身自然的生命力。书中对器物工艺的讲解也十分到位,那些繁复的雕刻、细腻的镶嵌,无不展现了中国古代工匠的鬼斧神工。我特别被书中收录的一些清代宫廷杂件所吸引,那些繁复的纹饰、华丽的风格,无不彰显着皇家贵族的品味和气派。这本书不仅仅是一本图鉴,它更像是一次沉浸式的文化体验,让我仿佛置身于古人的生活场景之中,感受着他们对生活的热爱和对艺术的追求。

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在浩如烟海的书籍中,《中国红木杂件图鉴》无疑是一颗璀璨的明珠。我一直以来都对中国传统家具和工艺品抱有浓厚的兴趣,但对于红木杂件这一细分领域,了解却相对有限。这本图鉴的出现,恰好满足了我对这方面的求知欲。书中收录的器物种类繁多,涵盖了从文房用品到陈设摆件,再到生活用具的方方面面,每一件都经过了作者的精心挑选和严谨考证。我尤其欣赏书中对器物造型的解读,那些流畅的线条、和谐的比例,无不体现了中国传统设计艺术的精髓。书中对于不同时期、不同地域的红木杂件风格差异,也进行了清晰的梳理和对比,这对于我理解中国红木工艺的地域性和时代性,有着非常重要的参考价值。我反复阅读了书中关于明式家具风格杂件的部分,那些简洁明快的造型、精巧的结构,无不让我惊叹于古代工匠的智慧和创造力。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种精神的洗礼,它让我感受到了中华民族深厚的文化底蕴和卓越的艺术成就。

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拿到这本《中国红木杂件图鉴》着实让我惊喜不已。我一直对中国传统工艺品情有独钟,尤其是那些在细节处流露出匠心独运的红木小件。收到书的那一刻,我迫不及待地翻开,映入眼帘的是一幅幅精美的图片,它们如同打开了一个个尘封的宝盒,让我窥见了中国古代文人雅士的生活场景。这本书的排版设计非常考究,每一页都像是一幅精心绘制的画卷,色彩搭配和谐,光影运用得当,将红木本身的温润质感和器物的精巧工艺展现得淋漓尽致。我尤其欣赏书中对每一个器物的介绍,不仅仅是简单的名称和材质说明,更深入地挖掘了其背后的历史文化内涵,讲述了这些杂件在古代生活中的具体用途,以及它们所承载的时代审美和文化符号。例如,书中对一个精美的笔筒的描述,不仅细致地描绘了其上雕刻的龙纹和祥云,还穿插了关于文人书房的布置,以及笔筒作为文房四宝之一的重要地位。这种“见物思人,见物思情”的叙事方式,让冰冷的器物变得鲜活起来,仿佛能听到古人执笔挥毫时的沙沙声,感受到他们沉浸书海的悠然自得。这本书不仅仅是一本图鉴,更像是一本中国传统生活美学的百科全书,它用一种非常直观且富有感染力的方式,将我带入了那个遥远的时代,让我得以近距离地感受中国传统文化的独特魅力。每翻阅一页,都感觉自己的知识储备和审美眼界都在悄然提升,这是一种非常愉悦的学习体验。

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《中国红木杂件图鉴》的到来,无疑为我的生活增添了一抹亮丽的色彩。我一直对中国传统工艺品有着天然的亲近感,而红木杂件则是我心中的“白月光”。这本书以其精美绝伦的图片和深入浅出的文字,将我带入了一个充满东方韵味的艺术世界。我曾多次尝试阅读关于红木杂件的资料,但往往晦涩难懂,或者图片质量不佳,难以获得真正的美的享受。而这本图鉴,则完全避免了这些问题。它就像一本打开的画册,每一页都充满了惊喜。我特别欣赏书中对器物色彩的呈现,不同种类的红木,如紫檀、酸枝、花梨木等,其天然的色泽在书中得到了最真实的还原,再辅以精美的打磨和抛光,散发出温润而内敛的光泽,令人心旷神怡。书中对器物用途的介绍也十分详尽,让我了解了这些杂件在古代的实际功能,以及它们如何融入人们的日常生活。例如,书中对一些用于盛放茶叶、香料的盒子的介绍,让我感受到了古代人们对生活细节的讲究,以及对香道、茶道的独特理解。这本书不仅仅是一本收藏指南,更是一本生活美学的启迪之书,它让我学会了从平凡的器物中发现不平凡的美。

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初次拿到《中国红木杂件图鉴》,我就被它精美的装帧和考究的排版所吸引。作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人,我对这本图鉴的期待值很高,而它也没有让我失望。书中精选了大量具有代表性的红木杂件,从明清时期的文房雅玩,到近现代的实用器皿,种类丰富,品类齐全。我尤其喜欢书中对器物细节的呈现,那些细腻的雕刻、流畅的线条、温润的质感,在高清的图片下都得到了淋漓尽致的展现,仿佛触手可及。书中对器物的介绍也十分到位,不仅交代了器物的基本信息,还对其历史背景、文化寓意进行了深入的解读,让我能够更深刻地理解这些器物所承载的文化价值。我特别喜欢书中关于笔筒和镇纸的章节,这些小小的器物,却凝聚了古代文人对书写和阅读的热爱,以及他们对精神世界的追求。这本书不仅仅是一本图鉴,它更像是一部中国传统生活美学的画册,让我得以近距离地欣赏和学习。

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我必须坦言,《中国红木杂件图鉴》的质量远远超出了我的预期。作为一名长期关注中国传统工艺文化的爱好者,我见过不少相关的书籍,但真正能让我眼前一亮的并不多。而这本图鉴,无疑是其中佼佼者。书中对红木杂件的收录非常全面,从各种尺寸的盒子、盆、瓶,到笔架、香炉、烛台等,几乎涵盖了日常生活中能够遇到的所有红木杂件。更难得的是,书中对每一件器物的介绍都非常详尽,不仅包括了器物的名称、材质、年代,还对其造型特点、工艺技法、文化内涵进行了深入的阐述。我特别欣赏书中对器物历史渊源的挖掘,例如对一些具有特定用途的杂件,如祭祀用的器物、宴饮用的器具等,都进行了详细的考证和介绍,这让我对这些器物有了更深的理解。这本书不仅仅是一本视觉的盛宴,更是一次知识的盛宴,它让我对中国红木杂件的认识提升到了一个新的高度。

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《中国红木杂件图鉴》是一本让我爱不释手的书。我一直对中国传统工艺品情有独钟,尤其是那些用红木制作的小巧精美的物件。这本书的出现,为我打开了一个全新的世界。书中收录的红木杂件种类繁多,从实用的笔筒、笔洗,到精美的摆件、装饰品,每一件都展现了中国传统工艺的精湛技艺和独特魅力。我特别欣赏书中对器物造型的解读,那些线条流畅、比例和谐的造型,无不体现了中国传统设计艺术的东方韵味。书中对器物的材质和工艺的介绍也十分详尽,让我能够更深入地了解红木的特性以及古代工匠的精湛技艺。我反复阅读了书中关于明式家具风格的杂件部分,那些简洁明快的造型、精巧的榫卯结构,无不让我惊叹于古代工匠的智慧和创造力。这本书不仅仅是一本收藏指南,它更是一本生活美学的启迪之书,它让我学会了从平凡的器物中发现不平凡的美。

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翻开《中国红木杂件图鉴》,我立刻被它所营造的浓厚文化氛围所吸引。这本书不仅仅是一本工具书,它更像是一次穿越时空的文化之旅。书中对红木杂件的呈现,不仅仅停留在物质层面,更深入挖掘了这些器物所承载的文化意蕴和精神价值。例如,书中对一些文房杂件的介绍,如笔洗、镇纸、印章盒等,都与中国传统的书写文化、治印艺术紧密相连,展现了古代文人对精神世界的追求和对生活品质的极致。我尤其喜欢书中对器物细节的放大特写,那些精美的雕刻、榫卯结构,以及木材本身的纹理,在高清的图片下都清晰可见,仿佛能感受到工匠手中的温度。这些细节的呈现,让我对中国古代工匠的精湛技艺和对美的极致追求有了更为直观的认识。更让我感动的是,书中并没有回避那些历史的变迁和文化的断裂,而是以一种客观的态度,展现了红木杂件在不同历史时期所经历的起伏,以及它们如何在新时代焕发新生。这种对历史负责任的态度,让我对这本书的敬意油然而生。这本书为我打开了一扇全新的视角,让我重新审视那些被我们忽略的“小物件”,并在其中发现不一样的精彩。

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這些所謂收藏家編的這類書,是典型的懶人編書騙錢法,竟然像博物館樣,拍一張器物的圖片,直接在旁邊列表標明年代、木質、尺寸、參考價(人家博物館好歹不是為了賺錢,而且展出的都是專家論定的真實文物),每個器物除了簡單命個名,既沒有相關說明,也不說明收藏地(來源),焉知你斷案真假?這樣出書可真容易哦,一周寫一本差不多。

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