具体描述
本书集见证中国油画成长的老一辈艺术家——靳尚谊、李天祥、赵友萍、闻立鹏、马常利、潘世勋、靳之林、苏高礼，积一生艺术实践的深入思考和灼见；当今最具实力的一批中青年艺术家杨云飞、张义波、李贵君、朱春林等尽心尽力的艺术实践；以及中国造型艺术教育最高水平的学术观点和艺术实践，是油画写生教学的良师益友。
本书精选了我国老中青三代油画家的写生作品，以及每位艺术家对于“生活是艺术的源泉”的深刻认识与真实体验。主要部分是杨飞云和他志同道合、坚持“新写实风格”的伙伴们，深入云南、河北等地采风写生的成果。可以说，这是油画家近年来带有共同追求和一定探索意义的真实写照，也是文艺界“万里采风”的硕果之一，更是一种提倡油画要“师造化”、“师自然”，表现“真、善、美”的实际行动。
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用户评价
我一直对油画写生有着浓厚的兴趣，也曾尝试过不少相关的书籍，但这本书带给我的启发是前所未有的。它没有枯燥的理论，也没有程式化的步骤，而是通过几位油画大师真实的创作经验，向我展示了写生的魅力所在。我特别喜欢其中一位大师对于“观察”的解读，他认为写生中最重要的一点，就是学会“看见”。他描述了自己如何在写生前，花大量时间去观察对象，去感受它的质感、它的光影、它的氛围，仿佛在与对象进行一次深入的交流。这种“看见”不是简单的用眼睛去看，而是用心灵去感受。他分享了他如何通过对光线的细致捕捉，来营造画面的立体感和空间感，让我对光影的理解有了质的飞跃。我过去画风景时，总觉得画面平淡，缺乏生气，问题可能就出在对光线的观察不够深入。他用生动的例子说明了，同一物体在不同光线下的表现是如此不同，而抓住这些细微的变化，就能让画面焕发出生机。另一位大师则谈到了他对“笔触”的运用，他认为笔触不仅仅是颜料在画布上的痕迹，更是情感的表达，是画家思想的体现。他分享了他如何通过不同的笔触，来表现物体的质感和动感，比如用粗犷的笔触来表现岩石的坚硬，用细腻的笔触来表现丝绸的柔软。这些都让我受益匪浅，我开始更加注重笔触在画面中的表现力，尝试用不同的笔触来丰富我的作品。这本书，让我的写生之路，更加宽广。
评分这本书的结构安排非常巧妙，通过不同大师的访谈，展现了写生艺术的多样性和深度。我之前总是习惯于从技法层面去学习写生，比如如何打稿，如何用色，如何处理明暗。然而，这本书的切入点非常独特，它更多地关注了大师们的创作理念和心路历程。我尤其喜欢其中一位大师对于“精神性”的强调，他认为写生最重要的是捕捉到物体的“灵魂”，而不是仅仅描绘它的外在形态。他分享了自己如何通过观察物体的动态、质感，以及它们在环境中的相互关系，来寻找那份“灵魂”的细节，这让我感到非常震撼。我过去画静物时，总觉得画面缺乏生气，这次我明白了，问题可能就出在缺少对物体“精神”的感知和表达上。他用生动的语言描述了自己如何通过反复的写生，与对象建立起一种深厚的联系，仿佛能听懂物体的“语言”。这种“对话”式的写生方式，让我重新审视了自己的创作习惯。我也从另一位大师那里学到了如何处理风景中的“大气”，他谈到写生时，不仅仅是描绘树木、山川，更是描绘它们之间的空气、光线以及那种辽阔的感觉。他的话让我意识到，写生需要一种整体的把握，需要去感受环境的氛围，而不仅仅是孤立地画每一个元素。这本书，让我看到了写生背后更深层次的思考，也让我更加热爱绘画这件事。
评分我之所以被这本书深深吸引，是因为它提供了一种全新的视角来理解写生。我一直认为写生是画家们必备的基本功，但这本书却将写生提升到了一个哲学的高度。几位大师的访谈，让我深刻体会到写生不仅仅是记录，更是一种思考，一种对世界的解读。其中一位大师提到，他画写生时，不仅仅是画眼前的景物，更是画他对那个景物的“理解”。这让我茅塞顿开，原来写生也可以如此个性化，如此富含个人情感。我过去写生时，总是试图做到“真实”，但这种“真实”往往显得呆板，缺乏生命力。读了这本书，我才明白，真正的写生，是把自己的情感、思考融入到作品之中，让画面能够传达出作者的“心声”。我特别欣赏其中一位艺术家对色彩的论述，他认为色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是光线、空气、情感的综合体现。他分享了自己在不同光线条件下如何调整色彩，如何用微妙的色彩变化来营造氛围，这些都给了我极大的启发。我开始更加关注写生中的色彩关系，尝试着用更主观、更富表现力的色彩来描绘我所看到的，而不再拘泥于客观的色彩还原。这本书的内容，让我对写生这件事有了脱胎换骨的认识，也让我对未来的创作充满了期待。
评分这本书的封面设计就非常吸引人，那是一种沉静而充满力量的蓝色，点缀着淡淡的金色线条，勾勒出画笔与颜料的痕迹，仿佛预示着一场与艺术大师们的心灵对话即将展开。我一直对写生充满敬畏，觉得它不仅是技法的训练，更是对生命最直接的捕捉。然而，实际操作起来，总感觉抓不住那稍纵即逝的光影，也无法将内心的感动转化为笔下的色彩。读着书中的篇章，我仿佛置身于大师们的画室，听他们娓娓道来创作的每一个细节。他们谈论的不仅仅是颜料的混合、笔触的运用，更是他们如何观察、如何感受、如何将眼睛看到的、心灵感受到的转化为画布上的生命。我特别喜欢其中一位大师的阐述，他说写生是与自然对话的过程，每一次下笔都是在回应自然的召唤。这种说法触动了我内心深处对艺术的理解，让我意识到写生不应是死板的模仿，而是一种有生命的交流。他分享了自己如何从一个模糊的风景中提炼出主体的精神，如何通过色彩的冷暖变化来表达情感，这些都让我受益匪浅。我开始尝试着在自己的写生过程中，更多地去感受，去倾听内心的声音，而不是仅仅停留在对形体的描摹上。这本书就像是一盏明灯，照亮了我写生道路上的迷茫，让我看到了更广阔的风景。
评分我之所以被这本书深深吸引，是因为它提供了一种全新的视角来理解写生。我一直认为写生是画家们必备的基本功，但这本书却将写生提升到了一个哲学的高度。几位大师的访谈，让我深刻体会到写生不仅仅是记录，更是一种思考，一种对世界的解读。其中一位大师提到，他画写生时，不仅仅是画眼前的景物，更是画他对那个景物的“理解”。这让我茅塞顿开，原来写生也可以如此个性化，如此富含个人情感。我过去写生时，总是试图做到“真实”，但这种“真实”往往显得呆板，缺乏生命力。读了这本书，我才明白，真正的写生，是把自己的情感、思考融入到作品之中，让画面能够传达出作者的“心声”。我特别欣赏其中一位艺术家对色彩的论述，他认为色彩不仅仅是物体本身的颜色，更是光线、空气、情感的综合体现。他分享了自己在不同光线条件下如何调整色彩，如何用微妙的色彩变化来营造氛围，这些都给了我极大的启发。我开始更加关注写生中的色彩关系，尝试着用更主观、更富表现力的色彩来描绘我所看到的，而不再拘泥于客观的色彩还原。这本书的内容，让我对写生这件事有了脱胎换骨的认识，也让我对未来的创作充满了期待。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种触动。我是一个对艺术充满好奇但又常常感到无从下手的读者，而这本书就像一位循循善诱的老师，用最平实却又最深刻的语言，引导我走进写生的世界。我特别欣赏书中几位大师对“偶然性”的看法，他们并没有刻意去避免写生中的一些“意外”，反而认为这些意外往往是灵感的来源，是作品最生动的部分。我过去画写生时，总想把每一个细节都控制得恰到好处，害怕出错，反而显得拘谨。读了这本书，我才明白，艺术的魅力往往就藏在那些不经意的笔触和色彩的碰撞中。一位大师分享了他一次在户外写生时，突遇大风，颜料被吹散，画面变得模糊，但他却从中发现了新的表现可能，最终创作出一幅充满动感的作品。这个故事让我大受启发，我开始尝试在写生时，放下过多的顾虑，拥抱那些“不确定性”，让画面自然地生长。另一位大师则分享了他如何通过“做减法”来写生，他认为有时候，不画的部分，比画出来的部分更能引起观者的想象。这些观点都颠覆了我过去对写生的认知，让我觉得写生是一件充满探索和乐趣的事情。这本书，让我在艺术的道路上，迈出了更勇敢的一步。
评分这本书的封面设计就吸引了我，那是一种沉静而充满力量的蓝，淡淡的金色线条勾勒出画笔与颜料的痕迹，仿佛预示着一场与艺术大师们的心灵对话即将展开。我一直对写生充满敬畏，觉得它不仅是技法的训练，更是对生命最直接的捕捉。然而，实际操作起来，总感觉抓不住那稍纵即逝的光影，也无法将内心的感动转化为笔下的色彩。读着书中的篇章，我仿佛置身于大师们的画室，听他们娓娓道来创作的每一个细节。他们谈论的不仅仅是颜料的混合、笔触的运用，更是他们如何观察、如何感受、如何将眼睛看到的、心灵感受到的转化为画布上的生命。我特别喜欢其中一位大师的阐述，他说写生是与自然对话的过程，每一次下笔都是在回应自然的召唤。这种说法触动了我内心深处对艺术的理解，让我意识到写生不应是死板的模仿，而是一种有生命的交流。他分享了自己如何从一个模糊的风景中提炼出主体的精神，如何通过色彩的冷暖变化来表达情感，这些都让我受益匪浅。我开始尝试着在自己的写生过程中，更多地去感受，去倾听内心的声音，而不是仅仅停留在对形体的描摹上。这本书就像是一盏明灯，照亮了我写生道路上的迷茫，让我看到了更广阔的风景。
评分这本书带给我的不仅仅是知识，更是一种触动。我是一个对艺术充满好奇但又常常感到无从下手的读者，而这本书就像一位循循善诱的老师，用最平实却又最深刻的语言，引导我走进写生的世界。我特别欣赏书中几位大师对“偶然性”的看法，他们并没有刻意去避免写生中的一些“意外”，反而认为这些意外往往是灵感的来源，是作品最生动的部分。我过去画写生时，总想把每一个细节都控制得恰到好处，害怕出错，反而显得拘谨。读了这本书，我才明白，艺术的魅力往往就藏在那些不经意的笔触和色彩的碰撞中。一位大师分享了他一次在户外写生时，突遇大风，颜料被吹散，画面变得模糊，但他却从中发现了新的表现可能，最终创作出一幅充满动感的作品。这个故事让我大受启发，我开始尝试在写生时，放下过多的顾虑，拥抱那些“不确定性”，让画面自然地生长。另一位大师则分享了他如何通过“做减法”来写生，他认为有时候，不画的部分，比画出来的部分更能引起观者的想象。这些观点都颠覆了我过去对写生的认知，让我觉得写生是一件充满探索和乐趣的事情。这本书，让我在艺术的道路上，迈出了更勇敢的一步。
评分这本书的结构安排非常巧妙，通过不同大师的访谈，展现了写生艺术的多样性和深度。我之前总是习惯于从技法层面去学习写生，比如如何打稿，如何用色，如何处理明暗。然而，这本书的切入点非常独特，它更多地关注了大师们的创作理念和心路历程。我尤其喜欢其中一位大师对于“精神性”的强调，他认为写生最重要的是捕捉到物体的“灵魂”，而不是仅仅描绘它的外在形态。他分享了自己如何通过观察物体的动态、质感，以及它们在环境中的相互关系，来寻找那份“灵魂”的细节，这让我感到非常震撼。我过去画静物时，总觉得画面缺乏生气，这次我明白了，问题可能就出在缺少对物体“精神”的感知和表达上。他用生动的语言描述了自己如何通过反复的写生，与对象建立起一种深厚的联系，仿佛能听懂物体的“语言”。这种“对话”式的写生方式，让我重新审视了自己的创作习惯。我也从另一位大师那里学到了如何处理风景中的“大气”，他谈到写生时，不仅仅是描绘树木、山川，更是描绘它们之间的空气、光线以及那种辽阔的感觉。他的话让我意识到，写生需要一种整体的把握，需要去感受环境的氛围，而不仅仅是孤立地画每一个元素。这本书，让我看到了写生背后更深层次的思考，也让我更加热爱绘画这件事。
评分这本书的价值在于它不仅仅是一本教你如何画写生，更是一本启发你如何去“感受”写生的书。我尤其欣赏书中几位大师对于“情感”在写生中的作用的阐述。他们认为，写生不仅仅是技术层面的训练，更是情感的抒发，是艺术家内心世界的表达。我过去写生时，总觉得作品缺乏“灵魂”，总是机械地模仿眼前的景物，而忽略了自己内心的感受。读了这本书，我才明白，写生时，我应该把自己的情感、喜怒哀乐都融入到作品中，让画面能够传达出我最真实的情感。一位大师分享了他画一幅静物写生时，因为当时心情很好，所以画面色彩明亮，充满活力，而当他心情低落时，即使是同一个对象，画出来的色彩也变得沉郁。他用生动的例子说明了，艺术家的情绪，能够直接影响到作品的风格和情感表达。这让我开始反思自己的写生习惯，我是否过于压抑自己的情感，而只追求客观的“真实”？另一位大师则谈到了他对“偶然”的拥抱，他认为写生过程中，总会有一些意想不到的色彩碰撞或者笔触效果，而这些“偶然”往往是作品最精彩的部分。他鼓励读者不要害怕犯错误，而是要学会从这些“错误”中发现灵感。这本书，让我更加勇敢地去表达自己的情感，也让我更加享受写生的过程。
评分蛮喜欢的基础书籍，看着里面很多幅北方山水田园，好有感触。北方的树、北方的河、北方的土屋，都带着冷冽和狂劲的气息。土屋门口的树和城市里的移植景观树，完全是两个物种，自由野蛮生长起来的生命，表皮是黑的、粗的，枝叶是狂的、喷着气味的，纳的凉是让人感激、留在记忆深处的。
评分蛮喜欢的基础书籍，看着里面很多幅北方山水田园，好有感触。北方的树、北方的河、北方的土屋，都带着冷冽和狂劲的气息。土屋门口的树和城市里的移植景观树，完全是两个物种，自由野蛮生长起来的生命，表皮是黑的、粗的，枝叶是狂的、喷着气味的，纳的凉是让人感激、留在记忆深处的。
评分我觉得油画这个西方的东西西方人画好看是有它的道理的。 除了极个别画家让人耳目一新剩下的都千篇一律。 我的梦想是当一个travelling teacher没事就外出写生。
评分蛮喜欢的基础书籍，看着里面很多幅北方山水田园，好有感触。北方的树、北方的河、北方的土屋，都带着冷冽和狂劲的气息。土屋门口的树和城市里的移植景观树，完全是两个物种，自由野蛮生长起来的生命，表皮是黑的、粗的，枝叶是狂的、喷着气味的，纳的凉是让人感激、留在记忆深处的。
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