安东尼·高迪

安东尼·高迪 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁科学技术出版社
作者:夏威尔·古埃尔
出品人:
页数:211
译者:
出版时间:2005-9
价格:36.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787538144383
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 高迪
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  • Gaudi
  • 设计
  • 传记
  • 安东尼·高迪
  • 艺术与设计
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  • 西班牙
  • 现代主义
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  • 设计
  • 建筑风格
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具体描述

安东尼·高迪·伊·高内,于1852年6月25日出生于里思。父亲是弗朗西斯科·高迪·伊·萨热,母亲是安东尼娅·高内·伊·伯特朗。在里思的一所教会学校学习,10年后,1873年他到巴塞罗纳大学科学系学习建筑。1878年1月完成学业,1878年3月15日获得毕业证书。

还是建筑专业学生的高迪,同其他人一样,已经开始在建筑师工作室工作。例如:在约瑟夫·弗特埃尔工作室,他协助完成后来在巴塞罗纳施的最伟大的设计之一“帕克·德拉·斯坦德拉(the Parc de la Ciutadella)”

他首次独立完成的作品是普拉萨·兰尔工程设计的灯柱以及为穆罗拉·德玛工程设计的照明系统。两项工程都位于巴塞罗纳,项目由玛塔罗的工人协作完成。

经历了多次修改的未完成设计,位于阿斯特哥的主教教堂;还有位于利昂的公寓大楼——被世人称为“珍藏珠宝”的房子。1883年回到巴塞罗纳后,通过建筑师琼·乌托里尔的推荐,高迪接手刚开始运行的萨格雷达·法米拉的忏悔教堂,在他事业的这一时刻,高迪开始改变此项工程的设计理念。

《巴塞罗那的石与光:一位现代主义建筑师的非凡旅程》 【本书简介】 这不是一本关于安东尼·高迪——那位以奇幻、有机形态和对自然的狂热崇拜而闻名于世的加泰罗尼亚建筑巨匠的传记。恰恰相反,本书将目光投向他所处的时代背景、他所开创的运动核心,以及那些与他同时代或在不同时空深刻影响了现代建筑美学轨迹的伟大灵魂与杰出作品。 《巴塞罗那的石与光》是一部深入探寻二十世纪初欧洲建筑思潮的宏大叙事。它聚焦于现代主义建筑的诞生与早期形态,那些挑战古典主义束缚、拥抱新材料与新功能的先驱们。我们将在本书中,与那些在维也纳、芝加哥、巴黎和布鲁塞尔的工坊与工作室中,用钢铁、玻璃和混凝土勾勒未来轮廓的建筑师们并肩而立。 第一部分:告别学院派的束缚——现代建筑的黎明 本书的第一部分,将我们带回到十九世纪末的欧洲,一个工业革命的余晖与艺术复兴的萌芽交织的时代。我们将详细剖析“美好年代”的文化张力,以及建筑界内部对僵化风格的反思。 芝加哥学派的实用主义美学: 我们将着重探讨以路易斯·沙利文为代表的芝加哥学派。沙利文那句“形式追随功能”(Form Follows Function)的宣言,是如何在摩天大楼的钢铁骨架中找到其最直接的表达。本书将详尽分析他们如何利用钢结构实现了前所未有的高度和开放式办公空间,以及他们对垂直线条、装饰性字体与结构逻辑的精妙结合。我们不会涉及任何关于高迪的自然形态模仿,而是专注于结构与装饰的理性共存。 维也纳分离派的精致与纯粹: 随后,我们将转向奥匈帝国的中心——维也纳。在这里,阿道夫·卢斯(Adolf Loos)正以他激进的论战和冷峻的设计哲学挑战着一切装饰。本书将深入解析卢斯的《装饰与罪恶》,探讨他如何通过对“纯净表面”的追求,力图将建筑回归到一种道德层面上的纯粹性。我们将细致考察他主持设计的洛斯宅邸(Haus Loos),分析其内部空间如何通过材料的质感差异和清晰的功能划分来界定等级,而非依赖繁复的装饰元素。 比利时与法国的铁艺革命: 欧洲大陆对新材料的试验从未停止。本书会用大量篇幅介绍维克多·霍塔(Victor Horta)和赫克托·吉马尔(Hector Guimard)的工作。虽然他们的作品常被归入新艺术运动,但本书的视角是将其视为现代主义对结构表达的早期尝试。我们将详细解构霍塔在塔塞尔宅邸(Hôtel Tassel)中对铁艺的“雕塑化”处理,分析这些仿植物藤蔓状的金属构件是如何直接暴露并成为结构与美学的统一体。书中将对比吉马尔在巴黎地铁入口处使用的铸铁结构,探讨工业化生产如何开始渗透到公共基础设施的美学表达中。 第二部分:功能至上与现代主义的萌芽 随着时间的推移,建筑的关注点逐渐从视觉的愉悦转向实用性、社会责任感和标准化。本书的第二部分,则聚焦于这些理念的奠基者。 勒·柯布西耶的“新建筑五点”的诞生前夜: 虽然勒·柯布西耶的成熟期稍晚,但其思想的根源深植于早期的理性主义运动中。我们将探究他早年在欧洲的游历,以及他对工业化流水线生产的向往。本书将详尽分析其早期著作《走向新建筑》中的核心观点,特别是“机器是新的美学典范”这一论断。我们重点分析早期的“纯粹主义”住宅设计,那些方盒子般的体量、平屋顶和自由平面是如何建立在对传统承重墙结构的颠覆之上。 格罗皮乌斯与包豪斯的集体实验: 德意志的魏玛和德绍,成为了建筑教育和实践的熔炉。本书将细致描摹瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)如何创立包豪斯,以及他试图在艺术、工艺与工业之间建立桥梁的努力。我们会深入解析包豪斯早期的教学方法,特别是对基础几何形态和材料特性的研究。重点分析德绍包豪斯校舍的设计,剖析其玻璃幕墙如何实现内部空间与外部环境的通透联系,以及其功能分区的明确性。这些设计体现的是对效率、光线和现代生活需求的极致回应。 荷兰风格派的抽象几何: 我们将转向荷兰的“风格派”(De Stijl)运动。皮特·蒙德里安的平面绘画理论,是如何被格里特·里特维尔德(Gerrit Rietveld)等建筑师转化为三维空间实践的。我们将详细解读著名的里特维尔德住宅(Rietveld Schröder House),分析其如何通过垂直和水平的、非对称的色块(此处指结构元素)来解构传统盒子状的空间,创造出一种漂浮、流动的抽象几何体。这里的重点是纯粹的平面构成与体块的相互渗透,与自然模仿的设计路线形成鲜明对比。 第三部分:新材料的探索与社会化的视野 本书的收尾部分,将关注建筑师们如何利用新材料解决城市化带来的社会问题,并开始探索更为广阔的社会功能性建筑。 弗莱·奥托的轻型结构与张拉整体: 我们将聚焦于弗莱·奥托(Frei Otto)对轻型结构,特别是张拉整体和膜结构的研究。在德国南部,奥托如何通过对自然形态的力学分析,而不是视觉模仿,来创造出轻盈、高效且经济的屋顶系统。本书将分析他早期对马戏团帐篷的研究,以及其在慕尼黑和斯图加特的设计试验,展示建筑如何通过极少的材料达到最大的跨度和最优雅的力学平衡。 巴西的现代主义先声: 最后,我们将目光投向大西洋彼岸,探寻奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)在巴西的早期实践。我们将分析他如何吸收欧洲现代主义的简洁线条,并融入南美洲特有的、对曲线和光影的敏感度。重点研究巴西利亚早期规划中的一些建筑,分析其如何利用钢筋混凝土这种材料的塑形能力,创造出既宏大又富有雕塑感的公共建筑,展现了现代主义在不同文化语境下的适应性与生命力。 结语: 《巴塞罗那的石与光》旨在为读者提供一幅清晰、深入的二十世纪现代建筑发展全景图。通过聚焦于对结构逻辑、新材料的运用、功能主义的坚持以及对标准化与社会责任的思考,本书展现了建筑师们如何以理性与实验的精神,彻底改变了我们居住、工作和生活的空间形态。这是一部关于线条、光线、功能和结构美学的编年史。

作者简介

目录信息

读后感

评分

书本是好书,却完全毁于翻译,如果译者对高迪和巴塞罗那有哪怕一点了解和求证精神,估计也不会译成这样。 看到第二段,丫把塞尔达规划(Plan Cerdá)译作“帕拉萨达”(右边的英文是“Pla Cerdá”,这应该是排版错误),我的头就嗡的一声,再往下看,(Nonell,Picasso)被译...

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用户评价

评分

拿到《安东尼·高迪》这本书,我的第一反应是,这绝对是一本值得珍藏的书。精美的纸张,细腻的印刷,以及书中那些令人惊叹的高迪作品图片,都显示出这本书的非凡品质。然而,真正让我爱不释手的原因,是书中对高迪这位艺术家的深度挖掘。我一直觉得,了解一个艺术家,不仅仅是看他的作品,更重要的是去理解他的思想,他的生活,以及他所处的时代。这本书恰恰做到了这一点。它详细讲述了高迪的成长经历,他的教育背景,以及他如何受到当时社会思潮的影响。我尤其喜欢书中对高迪与自然关系的阐述,他并非简单地模仿自然,而是从中提炼出最本质的形态和结构,然后将其转化为建筑语言。比如,圣家族大教堂的树形柱,古埃尔公园的马赛克蜥蜴,都展现了他非凡的创造力。书中还探讨了高迪的宗教信仰对他创作的影响,我了解到,他并非将建筑视为一种纯粹的艺术,而是将其看作一种与上帝对话,一种表达对生命敬畏的方式。读完这本书,我感觉自己仿佛也和高迪进行了一场跨越时空的对话,我能够理解他的每一个选择,感受他的每一次创作冲动。它让我明白,真正的伟大,是能够将个人的热情、天赋和对世界的理解,融入到永恒的艺术之中。

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拿到《安东尼·高迪》这本书,我最先是被它厚重的质感和精美的插图所吸引。然而,真正让我爱不释手的,是书中流畅的叙述和深刻的洞察。我一直认为,了解一位艺术家,最好的方式就是去理解他的作品,而这本书恰恰做到了这一点。它没有空泛的理论,也没有枯燥的史料堆砌,而是将高迪的生平、他的思想,以及他的作品紧密地结合在一起。我尤其喜欢书中对高迪的“自然主义”建筑理念的详细阐述,他如何从动植物的形态、地质构造,甚至人类身体的结构中汲取灵感,并将这些元素以一种意想不到的方式融入建筑之中。例如,古埃尔公园中那些如同蘑菇般的小屋,以及像海浪一样起伏的座椅,都让我惊叹于他对自然的观察和艺术的转化能力。书中还探讨了高迪的宗教信仰对他创作的影响,我了解到,他并非将宗教视为一种束缚,而是将其看作一种灵感的源泉,一种与宇宙对话的方式。这种将精神追求融入物质创造的境界,是很多现代建筑师难以企及的。读完这本书,我感觉自己对艺术、对生活,都产生了一种新的理解。它让我明白,伟大的作品,往往源于内心深处最真挚的情感和最深刻的思考。

评分

我必须说,《安东尼·高迪》这本书给我的震撼是全方位的。我并非建筑科班出身,但对美学和历史一直有着浓厚的兴趣。这本书用一种极其生动且富有感染力的方式,将我带入了一个过去时代,一个属于高迪的黄金时代。我曾经以为,建筑只是钢筋水泥的堆砌,是冰冷而理性的存在,但这本书彻底改变了我的认知。高迪的建筑,充满了情感,充满了对生命的赞颂,充满了对上帝的虔诚。我记得书中详细描述了圣家族大教堂的建造过程,那漫长而艰难的历程,那些无数次的设计修改,那些在追求完美过程中的坚持与牺牲,都让我深深感动。这不仅仅是一座教堂,它更像是一个庞大的、活生生的雕塑,每一块石头,每一处雕刻,都蕴含着深刻的象征意义和宗教情怀。我尤其喜欢书中关于高迪如何从自然界汲取灵感的部分,他观察蜥蜴的鳞片、蜂巢的结构、树木的枝干,并将这些有机形态巧妙地转化为建筑元素,赋予冰冷的石头以生命力。这种将自然之美融入人造之物的能力,是真正的大师风范。读这本书,我感觉自己仿佛也置身于巴塞罗那的阳光下,漫步在高迪的那些奇幻建筑之间,感受那份独属于加泰罗尼亚的艺术气息。它让我明白,伟大的艺术并非遥不可及,而是源于对生活的热爱,对世界的好奇,以及永不枯竭的创造激情。

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我平时阅读的范围很广,但很少会像读《安东尼·高迪》这本书时那样,沉浸其中,几乎到了废寝忘食的地步。我喜欢书中那种抽丝剥茧般的叙述方式,它没有一开始就直接抛出那些最震撼人心的作品,而是循序渐进,带领读者一步步走进高迪的世界。从他童年时的成长环境,到他在学校的学习经历,再到他如何一步步成为一名闻名遐迩的建筑师,每一个阶段都充满了故事。我印象特别深刻的是书中对高迪工作方法的描述,他如何细致地研究结构力学,如何亲自制作模型,如何与工匠们一起克服重重困难。这种严谨细致的工作态度,与他那些充满自由想象力的作品形成了鲜明的对比,反而让我觉得更加敬佩。我喜欢书中对每一个具体建筑的深度解析,它不仅介绍了建筑的外观,更重要的是,它解释了建筑背后的理念、象征意义,以及高迪在设计过程中所遇到的挑战和解决方案。读完这本书,我感觉自己仿佛也成为了一名高迪作品的“鉴赏家”,能够更深刻地理解和欣赏他作品的独特之处。它不仅仅是一本关于建筑的书,更是一本关于如何将梦想变为现实,关于如何用热情和智慧去创造不朽之作的书。

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我通常很少阅读关于特定人物的传记,但《安东尼·高迪》这本书,却让我颠覆了以往的看法。它不仅仅是一个人的生平介绍,更像是一场视觉与思想的盛宴。我被书中那些精美的图片所吸引,那些高迪的建筑,仿佛自带生命力,在纸页间跳跃、呼吸。但更让我着迷的,是书中对高迪创作理念的深入剖析。我了解到,高迪并非天生就拥有如此奇特的想法,他的创造力,是建立在深厚的知识基础和对自然深刻的观察之上的。书中详细介绍了他是如何学习植物学、地质学、甚至动物学,并将这些知识巧妙地融入到他的建筑设计中。我尤其喜欢书中对“有机建筑”这一概念的阐述,高迪并非模仿自然,而是从中提炼出最本质的形态和结构,然后将其转化为建筑语言。比如,他将骨骼的支撑结构应用到建筑的柱子设计中,将树叶的纹理融入到天花板的装饰中。这种将科学与艺术完美结合的能力,是我以前从未想象过的。读完这本书,我感觉自己对“美”有了更深的理解。它不仅仅是视觉上的愉悦,更是对生命形态的致敬,对宇宙规律的探索。

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说实话,我拿到《安东尼·高迪》这本书时,是抱着一种“旁观者”的心态去翻阅的。我大概知道他的一些著名作品,比如圣家族大教堂,但对于他这个人,他的思想,他的创作过程,其实了解甚少。然而,这本书就像一位慷慨的导游,带领我深入探索了这位建筑巨匠的内心世界。我被书中对高迪早期生活和教育经历的细致描绘所吸引,那些早期的作品,虽然还略显青涩,但已经能够窥见他日后那惊人的创造力。书中不仅仅是罗列建筑作品,更重要的是,它深入挖掘了高迪的哲学思想和宗教信仰,以及这些如何深刻地影响了他的建筑风格。我了解到,他并非仅仅是遵循美学原则,而是将建筑视为一种神圣的使命,一种与上帝对话的方式。这种精神层面的追求,让他的作品超越了单纯的物质存在,而具有了灵魂。我尤其欣赏书中对高迪与当时社会、文化背景的结合分析,他如何在一个特定的历史时期,用他独特的方式回应着时代的需求,同时又引领着艺术发展的方向。阅读这本书,我不再只是一个看客,我开始尝试去理解高迪,去感受他内心的挣扎与喜悦,去体会他对于完美艺术的极致追求。它让我意识到,真正的艺术,往往是创作者灵魂的延伸,是内心世界的真实写照。

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老实说,我购买《安东尼·高迪》这本书,多少带着一点“朝圣”的心情。我曾到访过巴塞罗那,亲眼见证过圣家族大教堂的壮丽,也漫步过古埃尔公园的奇幻。但对于高迪本人,以及他作品背后更深层次的含义,我一直渴望有更全面的了解。这本书,完美地满足了我的期待。它不仅仅是一本介绍建筑的书,更像是一部高迪的精神传记。书中详细描绘了他如何从一个普通的学生,成长为一位独树一帜的建筑大师。我喜欢书中对高迪与同行、与委托人之间互动的描写,这些细节让我感受到,即使是天才,也需要经历现实的磨砺和沟通的挑战。我尤其被书中对高迪在圣家族大教堂项目上的执着和奉献所打动,他将自己的一生都献给了这座未完工的杰作,这种精神力量,足以穿越时空,感染每一个阅读者。书中对高迪作品的分析,也并非仅仅停留在表面,而是深入探讨了其结构、材料、色彩的运用,以及其中蕴含的哲学和象征意义。读完这本书,我感觉自己仿佛与高迪进行了一场跨越时空的对话,我能够理解他的每一个选择,感受他的每一次创作冲动。它让我明白,伟大的艺术,是能够触及人内心最柔软部分的力量。

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《安东尼·高迪》这本书,让我体验到了一种前所未有的阅读快感。我喜欢书中那种行云流水般的叙事风格,它没有生硬的理论,也没有枯燥的年代记,而是将高迪的人生经历,他的思想变迁,以及他的建筑作品,有机地编织在一起。我最先被书中那些充满想象力的建筑图片所吸引,那些弯曲的线条,那些奇特的造型,仿佛是从童话世界中走出来的一般。但随着阅读的深入,我发现,这些看似“疯狂”的设计,背后却有着严谨的科学依据和深刻的哲学思考。书中详细介绍了高迪如何研究力学原理,如何运用拱券结构来支撑建筑,如何利用材料的特性来创造出独特的视觉效果。我尤其欣赏书中对高迪在巴特罗之家项目中的创新之处的描述,他如何将骨骼、海洋生物等元素融入到建筑设计中,使其既实用又充满艺术感。读完这本书,我感觉自己仿佛也变成了一个“高迪迷”,我开始关注身边的建筑,尝试去理解它们的设计理念,去发现它们隐藏的美。它让我明白,伟大的艺术,往往是挑战常规,是敢于打破一切束缚,是忠于自己内心声音的产物。

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这本《安东尼·高迪》我是在一个雨天的下午翻开的,窗外的雨声仿佛为书中的奇思妙想增添了几分浪漫与神秘。最初被吸引的,是封面那令人惊叹的色彩和曲线,那种非凡的想象力,似乎一下子就把我拽进了高迪那个光怪陆离的艺术世界。我一直对那些打破常规、颠覆传统的设计理念充满好奇,而高迪无疑是其中的佼佼者。阅读的过程中,我仿佛能听到高迪本人在米拉之家那些扭曲的墙壁间低语,感受到圣家族大教堂那些高耸入云的尖塔仿佛在诉说着神圣的使命。书中的每一个细节,从建筑的整体构思,到门把手、窗户、甚至是一块瓷砖的铺设,都充满了生命力和故事感。我尤其着迷于高迪对自然的模仿和升华,他并非简单地复制自然,而是从中提炼出最精髓的形态和结构,然后用自己独特的方式将其融入建筑之中,创造出一种前所未有的有机美学。比如,那些如同树枝般向上伸展的柱子,或是模仿贝壳纹理的窗户,都让我惊叹于他对大自然无尽的观察和深刻的理解。读这本书,不仅仅是了解一位伟大的建筑师,更像是一次心灵的洗礼,让我重新审视艺术与生活的关系,以及人类创造力的无限可能。我常常在想,在那个时代的巴塞罗那,当高迪带着他的图纸和构思走在街头,路人们会是如何看待他那“异类”的想象?而正是这些“异类”的想象,最终成就了这座城市独一无二的灵魂。

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读《安东尼·高迪》这本书,让我深刻体会到,什么叫做“细节决定成败”,更重要的是,什么叫做“细节成就伟大”。我一直以为,建筑大师的视野是宏大的,他们关注的是整体的规划和结构的稳固。但这本书让我看到,高迪的伟大,恰恰体现在他对每一个细微之处的精益求精。无论是门把手的弧度,窗棂的雕刻,还是地砖的图案,他都倾注了无数的心血和巧思。书中对这些细节的细致描写,让我仿佛置身于高迪的工作室,亲眼目睹他如何一丝不苟地打磨着每一个作品。我特别喜欢书中对高迪如何在建筑中运用光影的分析,他巧妙地设计窗户的位置和大小,让自然光成为建筑不可分割的一部分,营造出一种神圣而宁静的氛围。这种对光线的敏感和运用,是很多现代建筑所忽略的。此外,书中还揭示了高迪在材料选择上的独到之处,他善于运用陶瓷、马赛克、锻铁等材料,赋予建筑丰富的色彩和质感,使其充满生命力。这本书不仅仅是关于一位建筑师,更是关于如何用一颗匠心去对待自己的事业,如何将普通的生活空间,转化为一件件令人惊叹的艺术品。

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大师中的大师啊

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favourite

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还不错,双语的

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竟然是全黑白的...若是全彩色的,我想我会更加兴奋...不过这个已经很无敌乐.

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还不错,双语的

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