3ds max7夜景效果图完全攻略

3ds max7夜景效果图完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:兵器工业出版社
作者:于革非
出品人:
页数:411
译者:
出版时间:2006-1-1
价格:78.00元
装帧:平装
isbn号码:9787801725097
丛书系列:
图书标签:
  • 3ds Max
  • 夜景
  • 效果图
  • 渲染
  • 建模
  • 材质
  • 灯光
  • 教程
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  • 设计
  • 完全攻略
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具体描述

3ds max7夜景效果图完全攻略,ISBN:9787801725097,作者:于革非

城市光影的秘密:现代建筑表现技法深度解析 一部聚焦于当代建筑视觉呈现、超越单一软件范畴的实践指南 本书并非聚焦于特定版本软件的操作手册,而是深入探讨如何运用现代数字工具与艺术原理,构建出具有强烈感染力和叙事性的建筑环境视觉作品。我们关注的重点在于“如何看”和“如何表达”,而非单纯的“如何点击”。 本书将引导读者跳出对单一渲染器或建模软件的依赖,建立起一套跨平台、高适应性的视觉策略库。我们将从建筑摄影理论的基石入手,剖析光线、构图、色彩心理学在建筑可视化中的核心作用,确保每一张最终图像都具备精准的结构表达和丰富的情感层次。 第一部分:环境氛围的构建——超越“真实”的叙事光线 本部分将彻底颠覆传统渲染中对“标准光照”的理解。我们不追求物理意义上的绝对精确,而追求情绪上的绝对恰当。 1. 光源的性格解析: 我们将详细分析自然光(清晨的冷峻、正午的压抑、黄昏的温暖)与人工光源(LED的锐利、白炽灯的怀旧、霓虹的迷幻)如何共同塑造建筑的“性格”。内容将涵盖如何利用多重光照层次(Key Light, Fill Light, Rim Light, Background Light)在三维场景中模拟复杂的剧场效果。例如,如何通过精确控制地平线上的环境光照衰减,营造出雨后初霁的空气感,而非仅仅是简单的“打光”。 2. 天气与介质的魔力: 雾、雨、雪、霾,这些被称为“负面信息”的元素,恰恰是赋予画面生命力的关键。本书将提供详尽的体积光散射模型的应用指南,重点在于如何控制粒子的密度、颜色和吸收率,使光束在空气中形成可见的轨迹。我们将探讨如何通过调整介质的深度,实现从前景的清晰锐利到背景的朦胧消隐,从而强化学术或商业表现中对“尺度感”的强调。 3. 时间维度的捕捉: 建筑的表达往往需要特定的时间点来传达其功能和意图。我们将分析“黎明前的宁静”、“午夜的繁忙”和“盛夏的慵懒”所需的特定色彩温度和曝光值设定。内容包括如何利用时间轴动画的原理来预设最佳静帧的拍摄角度,确保每一张静态图都蕴含着时间流动的潜力。 第二部分:材质的深度与触感——从像素到材料学的跨越 高级表现力的核心在于对材质“如何反射光线”的深刻理解,而非仅仅是贴上高分辨率的贴图。 1. PBR流程的进阶应用: 本部分将深入探讨基于物理渲染(PBR)流程中微表面细节的控制。我们将不再满足于默认的粗糙度(Roughness)和金属度(Metallic)值。内容将涵盖如何利用各向异性(Anisotropy)来模拟拉丝金属、水磨石或木材的自然纹理方向感,以及如何精确校准次表面散射(SSS)以表现石膏、皮肤或半透明织物的层次深度。 2. 细节的叠加艺术(Layering): 真实世界的材质是复杂的。本书将演示如何使用多层混合通道来模拟长期风化的效果——例如,在干净的混凝土表面上,叠加由水流导致的锈蚀、灰尘的沉积和苔藓的生长。我们将教授如何利用程序化生成工具(如非本软件的特定工具)来辅助生成这些复杂、非重复的细节,并将其无缝导入主流程。 3. 景观的“在场感”: 建筑是嵌入环境的。我们将聚焦于如何表现绿植、水体和土壤的真实感。这包括水面反射的菲涅尔效应的精准校准、植被的动态随机性控制,以及如何通过环境贴图(HDRI)的智能选取,使建筑的材质反射出周围环境的真实色彩信息。 第三部分:构图与视点的哲学——引导观众的目光 技术是工具,构图是思想的载体。本章致力于提升读者的艺术修养,将“拍摄”提升到“导演”的层面。 1. 动态构图法则的重构: 传统的“三分法”仅是起点。我们将深入探讨引导线、负空间(留白)在现代主义和后现代主义建筑表现中的差异化运用。重点分析对角线构图如何制造紧张感,以及对称与不对称在不同文化语境下的心理暗示。 2. 视角选择的心理学影响: 我们将系统分类不同视角的应用场景:“虫眼视角”(低角度)如何强调建筑的纪念碑性;“鸟瞰视角”(高角度)如何展现场域的整体规划;以及“人眼视角”(站立或坐姿)如何建立观众与建筑的亲密联系。内容包括如何精确计算透视畸变(Perspective Distortion),避免画面因过度广角而失真。 3. 叙事性场景的嵌入: 静态图像如何讲述故事?本书将指导读者如何策略性地放置“道具”(Props),例如行人的动态、车辆的停泊位置、室内灯光的开启状态等。这些元素不是为了填充画面,而是为了暗示故事的发生时点、建筑的使用功能以及潜在的人类活动,赋予图像以生命力。 第四部分:后期流程的精炼与统一——从渲染到成品的高效转化 本书的后期部分强调效率与艺术性的平衡,避免过度依赖不自然的调色。 1. 渲染通道的战略性利用: 我们将详细拆解每一个重要的渲染通道(如Ambient Occlusion, Reflection, Specular, Z-Depth, Material ID)的实际用途,它们是后期“修复”和“增强”的基础。重点是如何利用AO通道来深化角落的阴影层次,而非简单地将其作为遮罩。 2. 色彩的统一与风格化: 介绍色彩分级(Color Grading)的专业流程,包括如何运用色彩理论(互补色、类比色)来统一整套作品的基调。我们将演示如何通过精确调整色温、色调分离(Split Toning)和目标色彩映射,实现从“冷峻的白描”到“温暖的油画感”的风格转变。 3. 锐化、降噪与最终打磨: 讲解专业级降噪技术,以及如何应用蒙版(Masking)进行局部精修——例如,只对建筑边缘进行锐化,而保留前景地面的柔和感。最终,本书将提供一套用于确保不同作品之间视觉风格一致性的“检查清单”。 总结: 本书致力于培养的是一位视觉总监的思维模式,而非一个熟练的软件操作员。它要求读者掌握光影的物理基础、材质的感知心理、构图的叙事力量,并将这一切整合到一个高效的后期流程中。完成本书的学习后,读者将能够独立、自信地驾驭任何现代建筑项目的设计表现需求,创作出具有行业前瞻性和艺术感染力的作品。

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用户评价

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我是一个对历史版本软件的学习者,很多老版本的技术文档和实战指南现在都很难找了。我购买这本书,很大程度上是想了解在3ds Max 7那个特定的技术背景下,行业内是如何处理复杂场景和渲染难题的。这本书不仅是技术手册,更像是一份时代快照。它深入探讨了当时流行的渲染设置,比如如何平衡V-Ray(如果书中涉及,当时很多用户已经开始使用预发布或早期商业版本)或其他主流渲染器在Max 7环境下的兼容性和性能。更重要的是,它对“环境氛围”的营造给出了深入的见解。夜景图的难度在于如何表现黑暗中的层次感,而不是一味地追求绝对的黑。这本书在讲解如何利用环境贴图(HDRI)来填充暗部的漫反射光,以及如何通过体积光(Volumetric Light)来营造烟雾弥漫或光束穿透感方面,提供了极具操作性的指导。这些技巧对于增强画面的空间纵深感和戏剧性至关重要,是纯粹的工具介绍书往往会忽略的艺术层面。

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我是一个对渲染质量有着近乎偏执追求的资深设计师,在寻找关于Max 7时代渲染器优化的资料时,这本书的某些章节让我眼前一亮。要知道,Max 7虽然是经典版本,但其内置渲染器的效率和后期处理能力相比现在的新工具确实有它的局限性。这本书并没有回避这些技术限制,反而深入挖掘了如何在这些限制下榨取出最佳的视觉效果。我重点关注了它关于全局照明(GI)和焦散(Caustics)设置的调校技巧。书里详细剖析了不同GI算法(比如辐射度光度学)在处理复杂室内反射时的计算差异和性能影响,给出了非常实用的权衡建议。更令人惊喜的是,它探讨了如何结合Max 7自身的环境光遮蔽(AO)功能与其他后期合成软件的配合,以弥补原生渲染器在细节阴影方面的不足。这种将软件本身能力发挥到极致,并懂得取舍和互补的思路,是很多只谈论“一键出图”的教程里学不到的。它教会了我如何像一个真正的“渲染工程师”那样去思考光线和像素的交互,而不是简单地拖动滑块。

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这本书在项目流程管理和后期优化方面的讨论,给我留下了深刻的印象。很多技术书籍只教你“怎么做”,却很少教你“怎么管理一个出图项目”。《3ds Max 7夜景效果图完全攻略》提供了一个从低模到高模,再到灯光、材质、渲染设置,最后到输出和校色的完整工作流。我尤其欣赏其中关于“迭代优化”的章节。在实际工作中,客户的需求总是不断变化的,比如突然要求调整主光源的色温,或者增加某个区域的氛围光。书中详尽说明了在Max 7中,如何快速定位受影响的参数并进行局部调整,而不会破坏整个场景的平衡性。对于输出设置的讲解也十分到位,特别是如何设置多通道渲染(如Z-Depth, Reflection Pass, Specular Pass),这对于后续在Photoshop中进行精细的合成和调色打下了坚实的基础。它让读者明白,一个优秀的效果图不完全依赖于Max内部的渲染,而是需要一个强大的后期处理流程作为支撑。这种整体视角的培养,对我从一个“制图者”向“视觉总监”的转变起到了关键性的推动作用。

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这本书的排版和案例驱动的学习模式,极大地提升了我的学习效率。我发现自己对那种枯燥的理论讲解很容易走神,但这本书的结构似乎深谙此道。每一个技术点讲解完毕,紧接着就是一个与之相关的实战案例。比如,在学习了如何创建逼真的玻璃材质之后,马上就有一个关于“如何渲染出带有完美折射和反射的酒杯”的完整步骤演示。这些案例并不是那种天马行空的设计,而是非常贴近实际建筑表现和产品可视化的需求,比如如何处理磨砂玻璃、如何模拟不同厚度玻璃的边缘光。我尤其欣赏它在处理“光影细节”上的专注。夜景效果图的灵魂在于光。书中对“自发光材质”的运用、灯光衰减的精细控制,以及如何用IES灯光模拟真实世界中的灯具效果,都有非常细致的图文对照。对我而言,这意味着我不再需要反复试错来理解某个参数变化对最终图像的影响,因为书中的图例已经预先展示了各种“正确”与“错误”的对比效果,省去了大量宝贵的调试时间。

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这本书简直是为我这种刚踏入三维动画和效果图制作领域的新手量身定做的!我记得我当时刚开始接触这类软件时,面对复杂的界面和琳琅满目的工具栏,简直不知从何下手。许多网上找到的教程都跳过了最基础的概念,直接上来就是高级技巧,看得我一头雾水。《3ds Max 7夜景效果图完全攻略》这本书最棒的一点就是它的循序渐进。它没有急着展示那些炫目的最终效果图,而是花了大篇幅讲解了3ds Max 7这个版本的核心操作逻辑和界面布局。特别是对于材质编辑器和灯光设置的入门介绍,简直细致入微,就像有位经验丰富的大师手把手在教你认识工具箱里的每一个扳手和螺丝刀。我特别喜欢它对场景搭建初期阶段的讲解,包括如何高效地组织模型层级,以及如何利用视图管理来保持工作的高效性。对于初学者来说,建立一个良好的工作习惯和对软件的整体认知,比学会一两个特效要重要得多。这本书在这方面做得非常扎实,让我很快就克服了“软件恐惧症”,敢于动手尝试复杂的场景构建了。光是理解了不同光源类型在Max 7中的具体表现和参数含义,就为我后来的学习打下了无比坚实的基础。

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