当代广西盆景精选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国林业出版社

作者:郑玉昆

出品人:

页数:190

译者:

出版时间:2005-10

价格:168.0

装帧:精装

isbn号码:9787503840890

丛书系列:

图书标签:

• 盆景
• 广西
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好的，这是一份关于一本名为《东方园林掇山掇石技艺探微》的图书简介，内容将集中于中国传统园林艺术中的掇山与掇石技艺，与您提供的《当代广西盆景精选》完全无关。 --- 图书简介：东方园林掇山掇石技艺探微 一、 绪论：从“点景成文”到“咫尺山林” 中国古典园林，素以“不出城郭而得山水之趣”著称。其核心魅力，在于如何将天地间的磅礴气象，浓缩于有限的庭院空间之中。在诸多造园技法中，掇山（叠山）与掇石（理石）无疑是最具匠心、最能体现造园家哲学思想与艺术功力的环节。它们不仅仅是简单的材料堆砌，而是模拟自然、创造意境的哲学实践。 本书《东方园林掇山掇石技艺探微》，旨在系统梳理和深入剖析中国传统造园艺术中，关于山石布局、结构构建、意境营造的精湛技术与审美取向。我们不谈及特定的地域风格，而是聚焦于跨越朝代、贯穿南北的，关于“如何以石成山，以石达意”的通用法则与微妙变化。 二、 掇山之术：模拟天地的结构解析 掇山，即人工堆叠假山的过程。它是一门融合了地质学、力学与美学的综合艺术。本书将掇山过程划分为理论基础、选材定性与结构构建三个核心层面进行深入探讨。 2.1 理论基石：取法自然与立意先行 在动手之前，成功的掇山必须建立在对自然山体的深刻理解之上。本书详细阐述了古代造园家提出的“三远”（高远、深远、平远）理论在叠山实践中的具体应用。高远求雄伟，深远求幽邃，平远求开阔。 我们重点解析了“骨法用胸臆”的原则。山之“骨”，即支撑假山整体形态和稳定性的主要石材序列，通常是体量最大、结构最坚固的基石。胸臆，则指造园者胸中对山形的预想和情感的寄托，要求在选材和堆叠中实现技艺与情感的完美统一。 2.2 选材定性：石材的“性情”与“气韵” 山石的种类直接决定了假山的气质。本书详尽描绘了不同石材的特性及其在造园中的适用场景： 太湖石（瘦、透、漏、皱）：侧重于营造文人雅士的审美趣味，常用于小型山体或水边点缀，强调空灵感。 灵璧石、英德石：因其独特的孔洞和肌理，被用于表现嶙峋峭拔或洞穴幽深之感。 黄石、青石：因其体量较大且质地坚硬，多用于支撑大型山体的主骨架，体现雄浑厚重之势。 此外，书中还探讨了如何根据石材的“表皮纹理”（如锈斑、苔藓、水蚀痕迹）来判断其“年龄感”与“气韵”，确保新堆之山能具备久经风霜的自然感。 2.3 结构构建：从“散乱”到“一体”的技艺 掇山的核心难点在于如何让“石块堆积”转化为“自然山体”。我们详细拆解了古代叠山的三种基本结构手法： 1. 层层嵌入法（类鳞片堆叠）：适用于表现岩层的节理，常用于山体侧坡。 2. 梁柱支撑法（架空与穿插）：用于营造山洞、深涧或飞梁，要求精确计算石材间的受力点，确保稳定性和视觉上的险峻感。 3. 土石混合法（以土为骨，以石为肤）：主要应用于大型山体，利用夯土打底构筑山的主体轮廓，再以石块贴敷其表，既节省石材，又更接近自然山脉的生长形态。书中特别提及了古代“泥塑”技法在山顶收尾时的重要作用。 三、 掇石之法：点睛之笔与意境的浓缩 相较于气势磅礴的叠山，掇石（理石）更注重个体石材的造型美和其在特定空间中发挥的“点景”功能。这部分内容侧重于小尺度的艺术处理。 3.1 孤赏石的陈设哲学 孤赏石的摆放，是检验造园家对“静穆之美”理解深度的试金石。本书分析了古代对“石眼”的看法，即一块好石必须具备能够吸引观者目光并激发想象的独特角度或孔洞。陈设时，需考虑： 朝向：石头的“面”应朝向主要观赏点，或巧妙地遮挡不必要的背景。 衬托：孤石下常配以基座（如木墩或石座），高低、虚实的变化，决定了石头的“气势”。 环境融合：无论是置于厅堂、书房还是水畔，石头与周围的植物、建筑材料必须在材质、色泽上形成和谐的对比或统一。 3.2 庭院中的石组布局（石组的“对话”） 当多块石头被组合在一起时，它们之间就产生了关系，形成了“对话”。本书将石组的布局归纳为“三三”原则和“奇数聚散”规律： 主宾关系的确立：一组石头中，必须有一块占据主导地位（主峰或主角），其余为次要的烘托者（宾石）。 高低错落的韵律：石组的高度变化不能是线性的，必须富有节奏感，模拟山脉的起伏。如“一高二低”、“三高两低”的组合，以避免呆板。 动势的营造：通过石块的倾斜角度和相互间的联系，暗示一种动态的平衡，如“欲倒未倒”、“相互支撑”的姿态，以打破石头的静止感。 四、 实例赏析与技艺传承的断代考察 最后一部分，本书选取了中国园林史上几处经典的叠山范例（如苏州园林的局部假山、皇家园林的宏大叠石工程等，但不局限于特定省份），运用结构解析图和剖面图，直观展示“理论如何转化为实践”。我们对比了不同时期在材料、审美倾向和工程技术上的差异，揭示了掇山掇石技艺的演变脉络，强调了其作为一项非物质文化遗产，其精髓在于对自然秩序的尊重与艺术化的重构。 《东方园林掇山掇石技艺探微》不仅是园林专业人士的案头工具书，更是所有喜爱中国传统美学，渴望理解“方寸之间见乾坤”的文化爱好者的必备读物。它带领读者走进石头背后的力学、美学与哲学世界。

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这本《海洋文明的兴衰：从地中海到太平洋的航路变迁》，与其说是一本历史书，不如说是一部关于人类勇气与贸易欲望的史诗。作者的叙事能力极其出色，他没有沉溺于枯燥的年代和条约的罗列，而是将重点放在了“人”——那些航海家、商人和探险家身上。从腓尼基人的贸易圈建立，到维京人的远航，再到大航海时代西班牙和葡萄牙的争霸，每一个关键节点的转折都被描绘得惊心动魄。书中对季风洋流的利用和早期导航技术的演变进行了详尽的描述，让人深刻理解了地理环境如何塑造了人类的命运。我特别喜欢其中关于不同文明间商品交换的细节描写，比如丝绸、香料、白银是如何跨越巨大的海洋鸿沟，深刻地改变了世界的经济结构和文化面貌。阅读过程中，我常常会联想到那些远航船只在茫茫大海上与风浪搏斗的场景，书中通过对船只结构图和航海日志片段的引用，让历史“活”了起来。它深刻地揭示了海洋并非阻隔，而是连接世界的最佳路径，是驱动人类文明进步的核心动力之一。

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翻开这本《岭南遗韵：中国传统园林艺术的流变与创新》，我仿佛被一股清新的山风拂面，瞬间置身于一个充满诗意与哲思的古典园林之中。作者以深厚的学养和细腻的笔触，为我们勾勒出中国传统园林艺术自先秦萌芽至近现代发展的宏大画卷。尤其是对宋元时期私家园林的兴盛及其文化内涵的剖析，极为精到。书中对“虽由人作，宛自天开”这一核心理念的阐释，不再是空泛的口号，而是通过大量的实例，如苏州拙政园的曲径通幽、杭州西湖的借景艺术等，将理论与实践完美结合。更让我惊喜的是，作者并未将园林视为孤立的艺术品，而是将其置于当时的社会结构、哲学思潮（特别是儒、释、道三家思想）的交汇点进行考察。读到关于文人园林中叠石理水手法演变的部分，我仿佛能听到匠人们敲击石块的声音，感受到他们对自然形态的无限敬畏与模仿。书中对园林中植物配置的园艺学知识介绍得也十分专业，如何通过花木的色彩、形态、花期来营造四季有景、步移景异的立体美感，令人叹为观止。此书不仅是艺术鉴赏的指南，更是一部理解中国传统文化审美情趣的深度文献，值得反复品读。

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《现代建筑中的东方元素：解构与重塑》这本书，对于建筑设计圈子来说，无疑是一剂强心针。它巧妙地避开了对传统建筑风格的简单复制，而是深入探讨了如何从东方哲学、材料特性、空间布局中提炼出可以应用于现代语境的“意象”。作者对日本建筑师安藤忠雄的光影运用，以及中国台湾地区几位当代设计师在清水混凝土与自然环境融合上的探索，进行了细致入微的案例分析。书中提出的“虚实相生”在现代立面设计中的应用，以及对传统园林“框景”手法在摩天大楼幕墙设计中转化的讨论，极具启发性。阅读时，我手中的铅笔就没停过，不断在空白处勾画自己的设计草图，试图将书中的理论转化为实践的可能性。作者对新材料与传统工艺结合的探讨也十分前沿，比如如何用现代科技手段重现传统榫卯的结构美感和耐久性。这本书要求读者具备一定的建筑基础知识，但对于有志于探索本土化、可持续发展方向的年轻设计师来说，它提供了高屋建瓴的理论指导和丰富的视觉参考。

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我最近阅读的这本《巴蜀大地上的雕塑史》，简直是为我打开了一扇通往神秘古代文明的大门。这本书的学术性非常强，但行文流畅，绝不枯燥。它系统梳理了从新石器时代晚期到宋元时期，巴蜀地区独特的岩画、石刻、青铜雕像乃至摩崖造像的发展脉络。书中对于三星堆出土的“青铜大立人”和“青铜神树”的解读，采用了多学科交叉的视角，结合了考古学、人类学甚至神话学的分析，提出了许多令人耳目一新的观点，比如关于巴蜀王权象征的探讨，逻辑严密，证据确凿。我尤其欣赏作者对“蜀地巫术文化”与雕塑艺术之间关系的论述，认为许多夸张变形的造型，实则反映了古代巫师与神灵沟通的媒介功能。书中的插图印刷质量极高，那些造型奇特的虎、鸟、人面兽身像，即便是黑白照片，也能感受到其强烈的原始生命力和神秘张力。对于那些对中国西南边疆历史和早期艺术感兴趣的读者来说，这本书是不可多得的深度研究资料，它成功地将一个地域性的艺术史提升到了探讨人类早期精神世界的高度。

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我近期读完的这本《欧洲中世纪的日常饮食与社会阶层》，是一部极其有趣的社会史著作。它完全颠覆了我对“中世纪”只有黑面包和战争的刻板印象。作者的视角非常微观，聚焦于餐桌上的食物如何无声地划分了贵族、教士和平民的社会等级。书中对不同阶层获取食物的渠道、烹饪方法的差异，乃至餐具的使用习惯都有详尽的考证。比如，贵族餐桌上大量出现的香料——胡椒、肉桂，在当时是如何作为一种“硬通货”和地位的象征，远比黄金更引人注目。作者甚至考证了不同阶层对“异味”的容忍度差异，贵族追求精细的调味，而平民的食物往往带有更浓烈的发酵或烟熏味道。书中关于教会斋戒制度对普通民众饮食结构产生的长期影响分析，也极具洞察力。整本书充满了生活气息，那些关于如何保存肉类、酿造啤酒的小细节，都让我感觉仿佛回到了那个遥远却又充满烟火气的时代。这是一部将“吃”提升到社会学高度的佳作，让人在了解历史的同时，也对食物与权力、身份的关系有了全新的认识。

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