宋元旧本书经眼录 郘亭书画经眼录

宋元旧本书经眼录 郘亭书画经眼录 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:
出品人:
页数:449
译者:
出版时间:2008
价格:35.00
装帧:平装
isbn号码:9787101059229
丛书系列:
图书标签:
  • 目录学
  • 宋元书籍
  • 旧书
  • 书画
  • 经眼录
  • 郘亭
  • 古籍
  • 收藏
  • 鉴赏
  • 中国古典文献
  • 艺术史
想要找书就要到 小美书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

好的,这是一份关于另一本虚构图书的详细简介,字数约1500字: 书名:《清代官窑瓷器款识与烧造制度研究》 作者: 王承德 出版社: 翰墨轩出版社 出版年份: 二〇一七年 装帧: 精装,全彩图版,附索引与年表 --- 卷首语:穿越历史的微光 《清代官窑瓷器款识与烧造制度研究》并非一本单纯的鉴赏手册,而是一部旨在深入剖析清代(康熙、雍正、乾隆三朝为主)景德镇御窑体系的学术专著。作者王承德,凭借其数十载在陶瓷考古、文献考据与实物比对方面的深厚功力,试图拨开笼罩在清宫瓷器上的层层迷雾,还原一个由官方意志驱动、技术精湛且制度严苛的制瓷盛况。 本书的核心论点在于,要真正理解清代官窑瓷器的风格演变、工艺水平乃至款识的细微差异,必须将其置于当时的政治、行政与生产管理制度的框架内进行考察。作者认为,脱离了烧造制度谈论款识的真伪与断代,无异于空中楼阁。 第一部分:制度的基石——御窑行政与工匠体系 本部分详细梳理了清代景德镇御窑厂的组织架构与行政流程。作者查阅了《清宫内务府奏销档》、《工部工程档案》以及大量地方志中的相关记载,构建了一个清晰的权力运行图景。 一、 窑厂的隶属与监督: 重点阐述了御窑厂从康熙初年开始,逐渐脱离工部,转归内务府“造办处”管辖的过程。这种转变对瓷器风格产生了何种影响?作者指出,内务府的直接控制使得瓷器烧造在很大程度上服务于宫廷的直接需求和皇帝的个人审美,而非以往的例行公事。 二、 督陶官的权责与更迭: 详细列举了康熙至乾隆时期历任督陶官的履历、任期及其对窑场运营的具体影响。例如,对唐英“无为而治”与“亲自主抓”两种管理模式的对比分析,揭示了督陶官个人能力对产品质量波动的影响力。 三、 匠作制度与技术传承: 本章深入探讨了御窑厂内部分工的精细化,包括“上手匠”、“画匠”、“修坯匠”等不同层级的工匠群体。作者通过对档案中“份例”和“赏银”的分析,探讨了技术工匠的薪酬体系与奖惩机制,这是保证技术稳定性的制度保障。 第二部分:款识的密码——书写规范与演变逻辑 款识是断代和定级的关键要素,但清代官窑款识的复杂性,尤其是在乾隆时期风格的多元化,常常令人困惑。本书的这一部分是对款识学的一次系统性重构。 一、 康熙款的端庄与规范: 聚焦于康熙款的字体结构、落款位置(如“青花双圈款”的盛行)及其在不同器型上的适应性。作者通过比对不同年代的款识,梳理出款识在康熙一朝相对稳定的风格脉络,并探讨了早期款识中可能存在的“私款”或“样款”痕迹。 二、 雍正款的精妙与变化: 雍正款被誉为清代款识的巅峰。本书特别分析了“楷书款”的瘦硬挺拔,并详细比较了“楷书”与“草书”款的使用场景。作者提出了一个重要观点:雍正款的书写风格,很大程度上反映了皇帝对书法艺术的直接干预,具有极高的“标准件”属性。 三、 乾隆款的复杂性与功能分区: 乾隆朝款识种类繁多,包括年号款、堂名款(如“敬慎堂”、“ ف 嘉言堂”)、以及各种纯粹的装饰性印款。本书首次尝试对乾隆时期的“款识使用规范”进行分类梳理,明确指出某些特定款识仅用于特定类别的仿古器或陈设器,而非所有产品皆可通用。这对于识别乾隆时期高度复杂且良莠不齐的款识体系至关重要。 第三部分:从图样到实物——烧造流程与技术控制 此部分将视角从行政管理转向具体的生产环节,探讨制度如何影响到原料采购、造型设计乃至最终的装饰工艺。 一、 原料的垄断与供给: 研究了清代御窑对高岭土、高白泥以及特种釉料(如低温釉)的控制体系。通过对景德镇地方矿场记录的交叉比对,作者揭示了官府如何通过垄断优质矿源,确保了御窑在原料上的绝对优势,并探讨了地方民窑对这些资源的替代性尝试。 二、 图样(样稿)的审批与流转: 这是本书最具原创性的内容之一。作者重构了从皇帝下旨、绘制样稿、内务府确认到最终下达到景德镇工匠手中的全过程。书中附录了数份罕见的样稿摹本残片,并对照实物分析了“样稿到实物”过程中发生的合理技术变形与不合理偏差,从而解释了为何两件同款瓷器之间依然存在细微差别。 三、 仿古与创新: 乾隆时期大量仿制永乐、宣德器物。本书对比研究了官窑对前朝款识(如“大明永乐年制”)的运用策略。作者认为,乾隆时期对仿古器的款识处理,是一种“致敬”而非“僭越”,其落款的规范性往往比创新器皿更为严格,反映了宫廷对历史的尊重与自我定位的审慎。 结语:制度的遗产与今日之镜鉴 《清代官窑瓷器款识与烧造制度研究》并非止步于考证,它提醒着研究者和收藏家:每一件官窑瓷器都是一整套复杂制度在特定历史时刻的物质化体现。本书以严谨的文献考据为基础,辅以大量高清的实物照片进行例证,为研究清代官窑提供了一个从微观的款识细节到宏观的制度框架的完整解析路径。其学术深度和跨学科的研究方法,使其成为理解中国陶瓷史上这一黄金时代不可或缺的参阅典籍。 --- 本书特色: 1. 文献驱动: 大量引述了档案文献,论据扎实可靠。 2. 制度为纲: 以行政管理制度为核心脉络,贯穿所有技术分析。 3. 图文并茂: 超过四百幅高清全彩图版,对款识细节进行放大对比,清晰直观。 4. 专有名词表: 附有详尽的清代官窑术语及工匠职称解释。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的行文节奏变化把握得极好,张弛有度,读起来绝不拖沓。它不像某些工具书那样板着脸孔,而是充满了探索的乐趣。当作者介绍某件他自己也曾“走眼”或“错过”的珍品时,那种略带自嘲的坦诚,反而拉近了与读者的距离。他坦言了鉴定过程中的不确定性,说明了文物研究是一个不断修正和深化的过程,这种“不完美”的真实感,远比那种“完美无缺”的叙事更具有说服力。特别是关于几件跨越宋元的“过渡性”作品的论述,作者展现了极高的历史敏感度,他能精准地捕捉到风格在时代转折点上那种微妙的“拉扯感”。这让我意识到,看待历史文物,需要的是一颗既有耐心又充满批判性思维的头脑。读完这一部分,我不仅获得了知识,更重要的是,学到了一种面对历史遗产应有的审慎和谦逊的态度。

评分

我特别欣赏这本书在引述和旁证方面的严谨,这在文史类书籍中尤为重要。作者在阐述对某件藏品的判断时,总能辅以清晰的文献出处或者同时代其他学者的观点作为参照,使得他的论断并非空中楼阁。但最巧妙的是,这些引文的运用,丝毫没有显得生硬和堆砌,反而像是棋局中的妙手,将复杂的历史脉络梳理得井井有条。特别是当他谈到某些私人收藏的流转历史时,他穿插引用的一些私人信札或拍卖图录中的只言片语,如同给原本模糊的背景增添了生动的色彩和佐证。这让我感受到,优秀的研究不仅仅是知识的积累,更是对信息源头进行深度挖掘和交叉验证的结果。对于致力于学术研究的同道中人而言,这本书无疑是一部典范之作,它教会我们如何在一个看似平静的领域中,挖掘出潜藏的丰富信息和深刻的人文关怀。

评分

这部书名听起来就让人心生向往,光是“宋元旧本”这几个字,就足以勾起我对那个时代文物流传的无限遐想。我刚翻开第一部分时,就被那种扑面而来的历史厚重感所震撼。作者的叙述方式,没有那种枯燥的学术腔调,反而像是在与一位阅历丰富的长者对谈,他娓娓道来自己多年来“经眼”的珍贵古籍,那种对纸张的触感、墨色的晕染、甚至装帧工艺的细微之处的洞察,都展现出极高的专业素养和对传统的深厚情感。我尤其欣赏作者在描述那些罕见孤本时所流露出的那种小心翼翼的敬畏之心,仿佛生怕惊扰了沉睡千年的墨香。他不仅仅是在记录一本书的存在,更是在试图重现它在历史长河中经历的风霜雨雪,那些关于收藏家更迭、战乱流离的侧面叙述,让冰冷的文物瞬间有了鲜活的生命和故事。读这本书的过程,就像是跟着一位顶级的“寻宝猎人”进行了一次私密的鉴赏之旅,每一次翻页,都是一次对过往时光的深情回望,让我深刻体会到文物保存的艰辛与不易,以及传承文化血脉的责任与荣耀。

评分

我是一个对传统装帧艺术特别着迷的读者,很多古籍书论往往只关注内容本身,对载体却着墨不多。这部作品在这方面给我带来了极大的惊喜。作者对于装帧工艺,特别是宋代蝴蝶装、经折装的演变过程,描述得细致入微,甚至包括了纸张纤维的构成和染色的方法。他甚至花了大量篇幅讨论不同历史时期裱糊师傅的手法差异,这在以往的鉴赏记录中是极为罕见的深度。阅读这些描述时,我脑海中仿佛能浮现出那些古老匠人的身影,他们如何耐心细致地用浆糊粘合每一页,如何熨烫、裁切,每一个动作都凝结着对艺术品的敬重。这种对“物”本身工艺的尊重,让这部书的价值瞬间拔高了。它不再是单纯的目录,而是对物质文化遗产的立体赞颂。我甚至忍不住想,作者是不是也亲自参与过一些古籍修复的工作,才能对这些“幕后”的细节如此了如指掌,那种对工艺细节的执着,令人钦佩。

评分

说实话,我一开始对这类书抱有疑虑,总觉得那些“经眼录”难免落入罗列清单的窠臼,索然无味。然而,这本《郘亭书画经眼录》的精彩之处,恰恰在于它超出了对单一作品的简单描摹。作者在论及宋元时期的书画收藏时,展现了一种宏观的、跨学科的视角。他不仅仅是在谈论笔墨技巧,更是巧妙地将当时的社会风气、士人审美趣味乃至官方的文化政策融入其中,构建了一个立体的文化生态图景。比如,他对比了几件看似风格迥异的宋代手卷,却能精准地指出它们背后共同的时代精神内核,这种深层次的穿透力非常罕见。语言上,作者的文笔是洗练而又富有韵律感的,行文间时常可见精妙的比喻,使得原本可能晦涩难懂的鉴定细节变得通俗易懂,读起来酣畅淋漓,完全没有那种生硬的学术论文感。对于想了解中国古代艺术史发展脉络的普通爱好者来说,这无疑是一把直达核心的钥匙,它拓宽了我们对“艺术品价值”的理解边界。

评分

就书画而言,所见一般。

评分

就书画而言,所见一般。

评分

就书画而言,所见一般。

评分

就书画而言,所见一般。

评分

就书画而言,所见一般。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.quotespace.org All Rights Reserved. 小美书屋 版权所有