点唱金曲2(3CD) [套装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:广东音像出版社/宁夏大地音像出版社

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出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1900-01-01

价格:16.4

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isbn号码:9787884134588

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• 点唱金曲
• 华语音乐
• 经典老歌
• 流行音乐
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• 音乐专辑
• 怀旧

经典旋律的传承与再现：精选华语流行音乐的黄金时代 本书并非收录“点唱金曲2(3CD) [套装]”内容的选集，而是深入探索华语流行音乐黄金年代，以其独特的时代背景、音乐风格的演变及其对后世深远影响为核心的深度研究与赏析文集。它旨在为广大的音乐爱好者和研究者提供一个全面、详尽的视角，去理解那些塑造了数代人记忆的经典歌曲是如何诞生的，以及它们如何在时间的洪流中保持其不朽的魅力。 第一辑：港台流行乐坛的黎明与勃发 (1970s末-1980s) 本辑追溯了台湾校园民歌运动的兴起及其对整个华语乐坛的“祛魅”与“回归质朴”的影响。我们将详细剖析以李泰祥、杨弦、胡德夫等为代表的先驱者如何将诗歌与现代音乐完美结合，开创出影响深远的“人文关怀”路线。重点关注了《橄榄树》、《龙的传人》等歌曲背后的时代精神——对乡土的眷恋、对现代性的反思以及对个体价值的追寻。 随后，镜头转向香港，聚焦于“粤语流行曲”在香港电视和电影工业推动下的迅速成熟。本辑详细分析了许冠杰如何通过诙谐幽默的市井语言，将粤语歌曲从模仿阶段推向了本土化的高峰，为后来的巨星时代奠定了坚实的基础。我们探讨了1980年代初期，随着“谭张争霸”的白热化，香港乐坛如何确立了其在亚洲流行音乐中的绝对领导地位。这不仅仅是两位巨星的竞争，更是两种截然不同的偶像包装模式、音乐制作工业的成熟标志。我们深入分析了宝丽金、华星等唱片公司的运营模式，以及他们如何系统化地打造出“巨星流水线”。 第二辑：黄金时代的重量级人物肖像与音乐基因解析 本部分聚焦于那些定义了“金曲”本身的几组核心人物群像，而非具体曲目选集。 A. 台湾抒情叙事的集大成者： 我们将笔墨投向了李宗盛的创作哲学。他的音乐之所以能够穿越时间，在于他对“人到中年”的困惑、对城市人情感的精准捕捉。本书将李宗盛的创作历程分为“故事人”、“哲学家”和“旁观者”三个阶段，并结合其与滚石唱片内部生态的互动，解析其作品的内在逻辑与主题的递进关系。同时，对周华健、陈淑桦等歌手如何通过演绎李宗盛的作品，共同构建起一个特定时期的情感图谱进行了细致的描摹。 B. 香港流行音乐的“殿堂级”制作体系： 深入解析了黄霑、顾嘉辉的“音乐搭档”如何将中国传统文化符号（如戏曲、民间小调）融入现代编曲，成功地为粤语歌赋予了区别于国语歌的独特“港味”和文化厚度。本书特别关注了《狮子山下》等作品背后的社会意义，探讨了香港身份认同的音乐表达。同时，对林夕、黄伟文两位词坛大师的“文字艺术”进行了对比研究，分析他们如何以高度文学性的笔触，处理情感的复杂性与都市的疏离感。 C. 跨界与创新的力量： 本辑也探讨了在主流情歌之外，那些推动音乐边界的人物。例如，对台湾“新台语歌运动”的梳理，关注了伍佰等歌手如何将本土摇滚精神融入大众市场；以及对早期华语R&B、嘻哈的萌芽阶段的考察，预示着未来音乐格局的变动。 第三辑：技术革新与文化传播：金曲的“可复制性”与“不朽性” 本辑着重于产业层面的分析，探讨了“金曲”现象得以大规模复制和传播的技术基础。 1. 录音室技术的演进： 详细介绍了80年代后期到90年代初期，港台唱片工业在录音技术、母带处理、母版制作等方面如何接轨国际顶尖标准，特别是对数字录音技术（如ADAT）的早期应用，如何提升了流行音乐的音质表现力，使得“高保真”成为大众对音乐的基本要求。 2. 卡拉OK文化与音乐的普及： 卡拉OK不仅仅是一种娱乐方式，它成为了华语流行音乐最强大的传播介质。本书分析了卡拉OK系统（如点歌机、伴唱带制作）如何影响了歌曲的旋律设计（使其更易于跟唱）和普及速度，如何使得这些歌曲成为全民的“共同记忆库”。 3. MTV时代与视觉符号的构建： 探讨了音乐录影带（MTV）对流行偶像形象塑造的关键作用。一首歌的成功，不再仅仅依赖于旋律和歌词，视觉化的符号、舞蹈设计、服装风格都成为了“金曲”不可分割的一部分。通过对几支标志性MV的案例分析，揭示了视觉叙事如何强化了歌曲的情感内核。 结论：当代华语乐坛对黄金时代的继承与反思 本书的收尾部分，将目光投向当代。在流媒体和短视频主导的时代，我们回顾当年的“3CD”级别的制作体量已成绝响，但经典歌曲的生命力从未衰减。当代音乐人如何从那个黄金时代汲取养分，又如何打破既有范式，是本辑探讨的核心议题。它力图阐明，理解那段历史，是理解今日华语流行音乐复杂性的关键钥匙。 本书为所有热爱华语音乐，渴望深入了解其创作背景、产业机制和社会影响的读者，提供了一张详尽的、非曲目式的音乐史地图。它强调的是“为什么这些歌曲成为了经典”，而非“这些歌曲是什么”。

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我是一个比较注重实用性的听众，对我来说，一张好的音乐专辑意味着它可以随时融入我的日常生活场景。这套《点唱金曲2》的碟片设计非常方便管理，而且曲目长度适中，非常适合开车时播放，既能保持精神集中，又能随时切换到放松的状态。而且它的歌曲风格多样性，保证了无论我心情如何，总能在里面找到一首能贴合当时心境的歌。我试着把它放在客厅的蓝光机里循环播放，背景音效那种温暖而富有层次感的质地，瞬间提升了整个房间的氛围，比那些冷冰冰的电子乐要舒服多了。特别是其中几首节奏强劲的歌曲，那种充满活力的律动感，简直是下午工作提神醒脑的绝佳良方。总而言之，它的“耐听度”极高，属于那种可以被反复播放而不觉厌倦的类型。

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这套精选集简直是音乐爱好者的福音，收录的歌曲跨越了不同的年代和风格，每一首都像是被精心挑选过的珍宝。拿到手的时候，包装就给人一种典雅的感觉，虽然我还没来得及把所有的碟片都仔细听完，但仅仅听了其中的几首“黄金年代”的曲目，那种复古的韵味和醇厚的嗓音就让人深深沉醉。制作方面也看得出是用心了，音质清晰度非常高，很多老歌经过重新处理后，听起来不仅保留了原汁原味，还增添了一种现代的质感，让人在怀旧的同时也能享受到高品质的听觉体验。特别是对于那些喜欢KTV经典曲目，却又不想在网上零散搜集的人来说，这套三碟套装简直是“一站式”解决方案，省去了不少麻烦。我尤其欣赏它在曲目编排上的用心，似乎能感受到制作者试图勾勒出一条清晰的音乐脉络，让听众能够顺着旋律时光倒流。我期待着周末能完整地沉浸在这份音乐的海洋中，好好体验一下那份被时光打磨过的金色光芒。

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说实话，我这次购买的初衷是寻找一些特定的老歌，但没想到这套专辑带来的惊喜远超预期。它的曲目选择非常大胆且平衡，既有那些耳熟能详、KTV必点的大热金曲，也穿插了一些相对小众但艺术价值极高的作品。我特别喜欢其中一张碟片似乎更偏向于抒情慢歌的编排，那样的夜晚，配上一杯红酒，关上灯，完全是沉浸式的享受。音效处理上，不得不提，它成功地避开了许多老歌翻录时常见的“发闷”或“刺耳”的问题，高频的清晰度和低频的厚重感拿捏得恰到好处，即使用我那套有些年头的音响设备播放，效果也相当惊艳。对于那些对音乐品质有一定要求，但又不想追逐最新发行物的资深乐迷而言，这种对经典进行高质量再现的作品，才是真正值得收藏的。它不是单纯的怀旧，而是一种对音乐价值的重新肯定和尊重。

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这张套装的吸引力，很大程度上源于它对于“时代印记”的精准捕捉。它收录的这些旋律，不仅仅是旋律本身，更承载着一代人共同的记忆和情感共鸣。当我翻阅曲目列表时，发现很多遗珠之憾都被找了回来，这让我对制作方的功力深感佩服。而且，这三张碟片在选曲上的差异性处理得非常高明，第一张可能更侧重大众认知度，第二张则开始深入挖掘更具情感深度的作品，而第三张则像是一个完美的高潮收尾，将整套专辑的情感推向顶点。从纯粹的音乐鉴赏角度来看，这种有层次感的递进，极大地增强了听觉体验的完整性。它不仅仅是一堆歌曲的简单堆砌，而是一次精心策划的音乐旅程，让人在探索的过程中不断有新的发现。

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这三张碟片的内容丰富度实在让人感到物超所值，我原本以为“金曲”这个词多少有些泛滥，但这里的每首歌似乎都有其存在的理由。从节奏明快的舞曲到缠绵悱恻的情歌，再到那种充满故事感的叙事歌曲，构建了一个非常完整的音乐景观。我最欣赏的一点是，它似乎捕捉到了那个时代特有的一种精神气质，那种未经太多后期修饰的真诚和情感的直接表达，是现在很多音乐作品里难以寻觅的。听着这些歌，脑海中自然而然地浮现出很多旧时的画面，这大概就是“经典”的魔力所在吧。我已经迫不及待想把它推荐给家里的长辈们，相信他们听到这些旋律时，那种由衷的喜悦和回忆，会比任何昂贵的礼物都更珍贵。从包装到内容，都体现了一种对音乐的敬畏心。

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