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出版者:文物出版社

作者:董恒宇

出品人:

页数:262

译者:

出版时间:2005-6

价格:60.0

装帧:平装

isbn号码:9787501016488

丛书系列:

图书标签:

• W221
• 碑帖学
• 书法史
• 中国书法
• 学术研讨会
• 论文集
• 艺术史
• 传统文化
• 书学
• 历史文献
• 碑刻

《宋元明清之际的文学思潮与实践》 内容简介 本书汇集了国内多位著名学者对宋元明清这一中国文学史上承上启下的关键时期的深入研究成果。全书共分为“文学思潮的演变”、“文人群体与地域文化”、“小说、戏曲的成熟与传播”以及“诗学与文论的革新”四个部分，旨在全面而细致地梳理和剖析这一时期文学思潮的复杂性、实践的多样性及其对后世的深远影响。 第一部分：文学思潮的演变 本部分重点探讨了宋代理学思潮对文学观念的重塑，以及明清时期，特别是晚明，市民文化兴起背景下，文人思想的解放与转向。 宋代文学，在程朱理学的影响下，对“义理”的追求达到了前所未有的高度。书中收录的论文详细分析了以欧阳修、苏轼为代表的北宋文人如何在“文以载道”的传统框架内，探索个体情感的抒发与山水田园的审美化，并深入考察了“唐宋八大家”散文风格的形成机制，尤其是韩愈、柳宗元对古文运动的推动作用，如何为后世散文奠定了基调。同时，对宋词在婉约与豪放两大流派之间的张力，以及姜夔、周邦彦等词人在音乐性与文学性结合上的精深探索，也进行了独到的见解阐述。 进入明代，社会经济的繁荣与城市化的推进，催生了新的文学关注点。晚明时期，以李贽“童心说”为代表的个性解放思潮，极大地冲击了传统的道德说教模式。本部分有专题研究探讨了公安派、竟陵派等流派如何从“格调”的桎梏中挣脱出来，倡导“独抒性灵”。这些研究不仅关注文学文本的风格嬗变，更深入挖掘了背后的社会心理基础和哲学根源，揭示了文学如何从对儒家经典的依附，转向对个人生命体验的关注。 第二部分：文人群体与地域文化 文学的发生离不开特定的社会群体和地域环境。本部分聚焦于地域文化对文学创作的影响，以及不同文人群体在文化生态中的角色定位。 对于地域文化的考察，我们选取了江南文脉、巴蜀文学景观等典型案例进行剖析。例如，研究了苏杭地区在宋代以来，因其发达的经济和文教氛围，如何孕育出独特的“闲适”文学风尚，以及这种风尚如何通过书院教育和士人交游得以传播和固化。 在文人群体方面，书中对“复社”、“几社”等文学结社的组织结构、活动内容及其政治倾向进行了细致的描摹。这些结社不仅是文人交流诗文的平台，更是特定政治立场和文化理想的载体。通过对这些团体的考察，可以清晰地看到士人如何在明末清初的动荡中，通过文学组织来构建自我认同与文化阵地。此外，对宫廷文学、幕府文学以及民间文人的生存状态，也有专题论述，展现了中国传统文学生态的多元面向。 第三部分：小说、戏曲的成熟与传播 宋元明清时期，通俗文学——小说和戏曲——迎来了前所未有的繁荣与成熟，成为研究这一时期文学史不可或缺的关键领域。 小说部分，本书将重点放在“四大名著”的成型过程。研究深入到《三国演义》的史传叙事策略、《水浒传》的英雄谱系构建、《西游记》的神魔想象与宗教哲学融合，以及《金瓶梅》对世俗人情和市井生活的深刻描摹。这些研究不仅限于文本细读，更着眼于其抄本与刻本的流变，以及它们如何在坊间口耳相传中完成最终的定型。 戏曲方面，元杂剧的“关目”结构、唱腔特点以及元曲对市井俚语的运用，是考察的重点。论文分析了关汉卿、白朴等大家的作品，如何成功地将深刻的社会批判和动人的个体悲欢融入到程式化的表演结构之中。明代南戏和昆曲的兴盛，特别是汤显祖“临川四梦”的浪漫主义色彩与美学追求，也得到了详尽的分析，揭示了文学语言向舞台语言转化的复杂过程。 第四部分：诗学与文论的革新 文学观念的革新往往体现在理论层面的探讨。本部分侧重于分析宋元明清之际，文人对诗歌、文章本质的再思考和理论建构。 在诗学理论上，本书探讨了宋代诗人对唐代“盛唐气象”的继承与反思。从黄庭坚的“点铁成金”的创作方法论，到江西诗派的学问说、文字说的争论，体现了诗人对技艺的精细打磨。明代，以徐渭、何景明、李攀龙为代表的复古思潮与后来的“前后七子”的拟古主义，构成了对文学“法度”的激烈辩论。这些争论实质上是关于“继承”与“创新”、“形式”与“精神”之间关系的历史性探讨。 文论方面，明代中叶以后，对“文章”的定义边界被不断拓宽。研究特别关注了王世贞、袁宏道等人对“神韵”、“性灵”的强调，以及他们如何将审美品味从传统儒家伦理中分离出来，使文学批评具有了更独立的价值判断体系。这些理论探索为清代乾嘉学派对文学典籍的考据性研究，以及晚清对西方文学理论的初步接触，奠定了重要的思想基础。 本书内容涵盖面广，视角新颖，旨在为研究宋元明清文学的学者和爱好者提供一份详实、深入且富有启发性的学术参考。

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我发现自己被书中那些严谨的论证逻辑深深吸引住了。这感觉就像在解一个层层嵌套的古代密码，每一篇论文都像是一把钥匙，试图开启对某一历史阶段书法面貌的全新认知。比如，在谈及唐代楷书的成熟与分化时，不同的作者必然会从不同的侧重点切入——有人可能侧重于对欧阳询、虞世南、褚遂良等人风格异同的再辨析，引入新的出土墓志作为佐证；而另一些学者或许会将关注点放在南方或地方书派上，挑战传统上以中原为核心的叙事框架。这种多元的视角交织在一起，构建了一个立体且富有张力的学术图景。它教会了我，即便是看似定论的艺术史问题，也依然存在广阔的探讨空间。阅读时，我常常需要对照着手边的书法图集，对照着文字描述去想象古人书写的场景，体会那种历史的厚重感，这绝非轻松的消遣读物，而更像是一场需要全神贯注的智力马拉戈<bos>。

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这本书给我最直观的感受是“时代的印记”。这毕竟是“首届”研讨会的论文集，它所承载的意义，远超出了单一的学术成果本身。它标志着当时碑学研究领域的一次集中亮相和阶段性成果的集中展示。从文章的行文风格上，我能捕捉到那个特定年代学人特有的严谨与热情——既有上世纪学术规范下的审慎措辞，又蕴含着对传统文化复兴的蓬勃期盼。或许有些论文在今天的视角看来，某些考证细节已被后续考古发现所修正，但这恰恰是它珍贵之处：它记录了一代人是如何理解和阐释经典的努力轨迹。对于那些致力于书法史研究的后学者而言，追溯这些最初的探索路径，比直接阅读最新的结论更为重要，因为它能帮助我们理解学术范式的演进，避免“站在巨人的肩膀上却忘了巨人是如何搭建梯子的”疏忽。

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这本厚重的文集，甫一入手便觉分量十足，那种纸张的质感，散发着学术会议特有的沉稳气息，让人不禁对其中蕴含的知识密度心生敬畏。我原本对“碑帖”这个领域知之甚少，仅停留在书法爱好者的一般认知层面，但翻开目录，那些详尽的论文标题，如同一扇扇通往古老艺术殿堂的门，瞬间激发了我强烈的好奇心。它绝非那种泛泛而谈、浮于表面的作品集，而是汇聚了那一届研讨会上，学界精英们在各自细分领域深耕的成果。比如，我恰好对魏碑的结构特点颇有兴趣，书中定然有专家对某一特定碑刻的摩崖特征、笔法精微之处进行抽丝剥茧的分析，绝不仅仅是简单地展示拓本图像，更深入到章法布局、刀法与笔法的相互转化这些技术层面的探讨。这种专业性，对于想要系统性提升自己对碑学理解的读者来说，无疑是一笔宝贵的财富。它提供了一个极佳的窗口，让我得以窥见一代学者们在碑刻文献解读、历史流变考证以及艺术价值评估等方面所做的艰辛努力和深入思考。

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说实话，初读时，我对其中一些过于专业的术语和细致入微的文献比对感到有些吃力，这更像是一本写给“圈内人”的专业参考书，而不是面向大众普及读物。例如，某篇关于宋代刻碑技术对笔法表现力的影响的论述，需要读者具备对刻工技艺、纸墨特性以及拓印过程都有基础了解。但正是这种“门槛”，保证了内容的纯粹性与深度。它促使我必须跳出以往那种“看热闹”式的欣赏书法，转而开始思考“如何形成”这些笔画背后的物质条件和人文选择。这种强迫性的学习过程，虽然略显辛苦，但一旦理解了某个关键概念，那种豁然开朗的体验是其他轻松读物无法给予的。它更像是一套武功秘籍，需要耐心拆解，方能领悟其精髓。

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整套文集给我最大的启发在于它对于“活化”传统遗产的重视。碑帖不仅仅是冰冷的石头拓片，而是承载着历史信息、审美观念乃至社会制度的载体。我期待书中能有关于碑帖的流传、收藏、甚至现代应用层面的探讨。比如，如何将古代碑刻的结构智慧融入当代设计，或者通过现代科技手段（如三维扫描）对风化的碑体进行更精确的记录和修复研究。这本论文集，无疑奠定了一个坚实的理论基础，让后来的研究者可以站在这个高度，去思考如何让这些沉睡在地下的艺术瑰宝，以更生动、更贴合时代需求的方式，重新回到公众的视野中，实现从“文物”到“活的文化基因”的转化，而非仅仅停留在历史陈列柜中的研究对象。

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