服装结构制图

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出版者:蓝色畅想
作者:徐雅琴 编
出品人:
页数:326
译者:
出版时间:2005-7
价格:32.20元
装帧:
isbn号码:9787040172348
丛书系列:
图书标签:
  • 服装结构
  • 服装
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具体描述

《服装结构制图(第4版)》是中等职业学校服装类国家规划教材配套教学用书。全书有三部分组成:第一部分为服装结构制图基础知识,共有三章,内容包括服装结构制图依据、服装结构制图基础、服装裁剪;第二部分为服装结构制图实例,共有十章,内容包括女裙结构制图、西裤结构制图、衬衫结构制图、两用衫结构制图、西服结构制图、中山服结构制图、特殊体型结构制图、大衣结构制图、童装结构制图、中式服装结构制图;第三部分为服装样板制作,内容是服装样板制作基础、样板推档、样板检验与复核等。全书每一节后均附有练习题。

《服装结构制图(第4版)》较全面地介绍了服装结构制图的基础知识、服装结构制图的操作实例、服装样板制作的操作过程。尤其是在服装结构制图实例中,以大量的实例介绍男、女、童装,包括裙装、苦庄、衬衫、西服、中山服、大衣、中式服装等的结构制图。其中,既有典型的传统服装,又有流行的时装等。

《服装结构制图(第4版)》适用于中等职业学校(中专、职业高中、技校)服装专业使用,也可作为服装技术人员的技术培训教材,对于广大服装爱好者也是一本很好的自学用书。

好的,这里有一份关于一本名为《服装结构制图》的图书的详细简介,这份简介聚焦于其他可能与服装设计、历史、面料、营销或高级技巧相关的领域,完全不涉及服装结构制图本身的内容。 --- 图书名称: 《服饰的演变:从古文明到当代街头时尚的千年变迁》 图书简介 本册著作并非一本关于技术图纸或制版工艺的指南,而是对人类服饰文化进行深入、宏大叙事的历史学与社会人类学专著。我们旨在揭示服装如何超越其实用功能,成为记录社会结构、权力更迭、审美取向和全球化进程的无声语言。本书将带领读者进行一场跨越数千年、横跨五大洲的文化旅行,探究布料、剪裁、装饰与身份认同之间的复杂纠葛。 第一部分:古代与古典服饰的象征意义 本部分深入探讨了人类早期服饰的起源,重点分析了服饰在区分社会阶层、宗教信仰和部落归属中的核心作用。我们将细致考察古埃及的亚麻长袍如何体现神权统治,古希腊的佩普洛斯(Peplos)与基同装(Chiton)如何反映公民社会的理想,以及罗马帝国的托加袍(Toga)作为公民身份的终极标识。我们不仅关注服饰的形制,更侧重于颜色、垂坠感和配饰(如徽章、头饰)所传达的政治信息。 随后,视角转向东方古典文明。我们将详细阐述汉服体系中“上衣下裳”的礼制结构,以及不同朝代服饰制度(如唐朝的圆领袍、宋朝的褙子)如何紧密依附于当时的儒家理学和中央集权制度。同时,本书将对比分析日本平安时代服饰的层次美学,及其与宫廷礼仪的深度绑定。 第二部分:中世纪至文艺复兴的地域风格与材质革命 中世纪的欧洲服饰充满了宗教色彩与地方色彩。本书将区分拜占庭帝国服饰的华丽与西欧封建领主服饰的实用性,并探讨十字军东征对东西方服饰元素交流的影响。 文艺复兴时期是审美的爆发点。本书将详述意大利文艺复兴对人体美学的重新发现,以及西班牙宫廷如何通过紧身胸衣(Stays)和硬挺的衬垫(如法肯尼尔/Farthingale)来塑造夸张的几何轮廓,以此彰显贵族的庄重与财富。我们也将探讨新兴的商业贸易如何使得丝绸、天鹅绒等珍稀面料的流通范围扩大,并分析佛兰德斯和意大利地区在染料技术上的竞争。 第三部分:巴洛克、洛可可与启蒙运动对形制的影响 巴洛克时期,服饰成为展示绝对君主权力的工具。路易十四时代的凡尔赛宫廷成为全球时尚的风向标。本书将侧重分析男性服饰从紧身到宽大的转变,如马裤、无袖短上衣(Justaucorps)和高跟鞋的流行,以及女性服饰如何通过复杂的装饰和巨大的裙撑(Paniers)来强调对空间的占有。 洛可可时期,服饰转向精巧、柔美与私密性。我们详细描绘了“布雷昂奈尔”(Robe à la Française)的褶裥美学,以及大量使用蕾丝、丝带和粉彩的装饰手法,并将其置于启蒙运动背景下,探讨贵族生活向私密沙龙转移的趋势。 第四部分:工业革命、资产阶级崛起与现代时尚的萌芽 工业革命彻底改变了服饰的生产和消费模式。本书将分析机械化纺织技术如何使平民也能接触到曾经属于贵族的材质,以及缝纫机的发明对服装定制和成衣(Ready-to-Wear)产业的奠基作用。 维多利亚时代是道德规范与技术革新的矛盾体。我们将深入剖析紧身胸衣在健康争议中的地位,男装如何趋于标准化、深色化,确立了现代西装的基础轮廓,以匹配资产阶级对严肃、可靠形象的需求。同时,本书也将考察早期“新女性”对限制性服饰的反抗,以及波西米亚运动的服饰思潮。 第五部分:二十世纪的社会革命与时尚的民主化 二十世纪是时尚最剧烈的变革期。我们将按时间线梳理: 1. 一战后的解放: 香奈儿对男装元素的借鉴(如斜纹软呢、束腰的解放)。 2. 爵士时代与“飞来波女郎”: 裙摆的提高与对身体自由的追求。 3. 二战前后的实用主义: 面料配给制度如何催生了简洁的轮廓,以及迪奥“New Look”对战后女性气质的回归。 4. 青春文化的兴起: 迷你裙、太空时代美学与全球青年的身份构建。 5. 解构与反时尚: 朋克、哥特以及后现代主义设计师如何利用服饰挑战既定的审美规范与商业逻辑。 第六部分:全球化、可持续性与未来趋势 最后一部分关注当代服饰的复杂性。本书将探讨全球供应链对文化挪用(Cultural Appropriation)与原创性的挑战,分析快时尚(Fast Fashion)的社会经济影响,并详尽分析“慢时尚”(Slow Fashion)、升级再造(Upcycling)运动在生态危机背景下的兴起与实践。我们还将探讨数字时尚、虚拟试穿技术以及生物科技材料在未来服饰设计中的潜在角色,探讨“身份”与“着装”在数字化生存空间中的新定义。 本书特色: 文化交叉视角: 融合了历史学、社会学、经济学和艺术史的多元分析框架。 案例丰富: 详细剖析了从埃及法老到当代街头潮流偶像的代表性服饰风格。 图文并茂(插图侧重于艺术史还原): 收录了大量珍贵的历史绘画、摄影作品和文物图片,帮助读者直观理解服饰的穿着方式与文化语境。 《服饰的演变》是一部为历史爱好者、文化研究者、时尚评论家以及所有对人类文明发展轨迹抱有好奇心的人士精心撰写的深度读物。它提供的不是制作指南,而是理解我们为何穿戴、如何穿戴的深刻洞察。

作者简介

目录信息

绪论第一章 服装结构制图依据 第一节 人体体型与人体测量 第二节 服装成品规格与服装号型系列 第三节 服装款式、材料与缝制工艺第二章 服装结构制图基础 第一节 服装结构制图工具 第二节 服装结构制图图线与符号 第三节 服装结构制图的一般规定 第四节 服装结构制图的方法第三章 服装裁剪 第一节 服装裁剪的基础知识 第二节 单件裁剪 第三节 批量裁剪第四章 女裙结构制图 第一节 直裙(一步裙) 第二节 斜裙(四片喇叭裙) 第三节 女裙款式变化第五章 西裤结构制图 第一节 西裤 第二节 西裤款式变化第六章 衬衫结构制图 第一节 女衬衫 第二节 连衣裙 第三节 男衬衫 第四节 衬衫款式变化第七章 两用衫结构制图 第一节 女两用衫 第二节 茄克衫 第三节 两用衫款式变化第八章 西服结构制图 第一节 女西服 第二节 男西服 第三节 西服款式变化第九章 中山服结构制图 第一节 中山服(呢) 第二节 中山服款式变化第十章 特殊体型结构制图 第一节 特殊体型西裤结构制图 第二节 特殊体型上衣结构制图 第三节 服装弊病分析及处理方法第十一章 大衣结构制图 第一节 女大衣 第二节 男大衣 第三节 大衣款式变化第十二章 童装结构制图 第一节 男童装 第二节 女童装 第三节 童装款式变化第十三章 中式服装结构制图 第一节 男式对襟暗门襟罩衫 第二节 女式偏襟罩衫 第三节 旗袍第十四章 服装样板制作 第一节 服装样板制作基础知识 第二节 服装样板推档 第三节 服装样板的检查与复核附录 女装分部结构变化
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读后感

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用户评价

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这本书给我的感觉,更像是一次与顶尖制版大师的私密对话。它的语言风格非常平实,却又带着一种不容置疑的专业权威感。我尤其欣赏它在“人台与人体差异”这个环节的细致讨论。很多教材都会忽略人台的局限性,但这本书明确指出了在实际操作中,如何根据不同身体数据微调版型,确保成衣的舒适度和贴合度。书中大量的对比图,清晰地展示了理想状态和实际修正之间的差距,以及修正的原理。这对于我这种经常在样衣修改阶段感到力不从心的初学者来说,简直是雪中送炭。它教会我的不只是“怎么画”,更是“为什么这么画”,这种对底层逻辑的把握,无疑为我今后的独立设计打下了无比坚实的基础,感觉自己像是打通了任督二脉,看待所有服装问题都有了新的视角。

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说实话,这本书的排版和装帧简直是艺术品级别的享受。我特别喜欢它那种沉稳、专业的用色,纸张的质感也非常好,拿在手里就能感受到制作团队的用心。内容上,我原以为它会是那种枯燥的纯理论堆砌,没想到它在案例分析上做得极其出色。书中穿插了许多历史经典款式的解构分析,比如维多利亚时代紧身胸衣的内部支撑系统,或者现代高级定制礼服的隐藏结构处理,这些都让我对服装的“内在美”有了更深层次的体会。作者没有停留在表面的美观,而是深入到结构支撑、功能实现的角度去阐述设计语言,这种严谨的学术态度,让人忍不住想一页一页地啃下去,生怕错过任何一个关键的图示说明。对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说,这本书的逻辑链条非常完整,每一步的推导都有理有据,读起来酣畅淋漓,完全没有那种“为了知识而知识”的空洞感。

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这本书的厚度确实让人有点望而生畏,但翻开后发现,它的信息密度高得惊人,每一页都塞满了干货。我最佩服作者的地方在于,她能够将复杂的立体裁剪过程,转化为清晰的平面化思维。书中对褶裥、省道转移、领口与袖窿的省位处理等关键技术点,都给出了多种解决方案的优缺点分析,而不是简单地推荐一个“标准答案”。这使得读者可以根据自己想达成的特定风格和面料特性,灵活选择最适合的制版路径。我甚至发现了一些关于传统手工缝制技巧与现代工业化生产相结合的探讨,这让这本书的适用范围大大拓宽,不仅仅局限于实验室或者高级定制,对于日常成衣制作也有极高的参考价值。它真正做到了理论与实践的完美嫁接,让我手中的笔和尺子都变得更有力量感了。

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这本书的价值,在于它提供了一个系统性的“结构思维框架”。我过去学习制版时,常常是零散地记住一些制版口诀,但遇到特殊面料或非标体型时就束手无策。这本书则像一张巨大的思维导图,将所有结构要素串联起来,让你明白为什么这个省道必须放在这个位置,为什么这个线条的弧度会影响穿着的舒适度。特别是关于服装的内在衬里和粘合衬如何影响外形保持的章节,讲解得极其透彻,完全颠覆了我对“内衬只是保暖或美观”的片面认知。读完后,我感觉自己不仅学会了制图,更重要的是,我学会了像一个真正的服装工程师那样去思考服装的生命周期和物理表现,这种知识的迁移能力,才是这本书最宝贵的地方,它让我对服装的结构美学产生了持久的探究欲望。

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哇,这本书真是让我大开眼界,简直是服装设计领域的一本“圣经”!我之前总觉得那些复杂的裁剪图和结构线看得我头晕眼花,但这本书用非常直观、图文并茂的方式,把服装的“骨架”和“肌肉”都清晰地展现出来了。特别是关于省道变化和版型调整的部分,讲解得深入浅出,我甚至能想象出布料在人体上如何自然地流动、形成优雅的廓形。作者似乎对服装的力学原理有着深刻的理解,每一个线条的走向、每一个接缝的处理,都暗藏着精妙的设计巧思。读完之后,我再看那些专业的设计图稿,感觉就像是拿到了一份详细的建筑蓝图,每一个细节都变得有迹可循,不再是雾里看花。这本书对于想要从“会做衣服”跃升到“懂设计、能创新”的制版师来说,绝对是不可或缺的工具书,它提供的知识深度远超我的预期,让我对服装结构产生了全新的敬畏之心。

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