好书数行

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出版者:上海书画出版社
作者:刘灿章
出品人:
页数:124
译者:
出版时间:2005-6
价格:23.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807250524
丛书系列:
图书标签:
  • 王铎
  • 书法
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具体描述

在中国的书法史上,能留下“好书数行”者真是屈指可数,正是这些大师们在各个时代登上书法艺术的至高点,开宗立派,创造了不朽的书法奇迹,推动着中国书法事业的不断向前发展。王铎便是其中的杰出者之一。

  历史犹如舞台,舞台上的人物角色各不相同。正面角色受人推崇歌颂,反面角色遭人唾弃鄙视。作为个体的人,在成为正、反角色的选择上,由于历史的局限性和主客观方面的诸多因素,又是无法由自己来决定的。一个人的内因虽说起决定作用,但在外因的反作用下,他的选择走向了另一面,因此,历史上人物角色的初衷时有被改变。对于王铎来讲,选择“贰臣”这一反面角色未必是他内心所愿。

  王铎以明朝礼部尚书之职于清顺治二年(1645)五月降清后,在次年正月被授以礼部尚书管弘文院学士,充《明史》副总裁,顺治六年晋太子太保,顺治九年三月病逝河南孟津乡里,谥文安。乾隆年问监修《四库全书》中《清史·列传》时,王铎被列为“贰臣”,入《清史·列传》乙编。在中国封建伦理道德的禁锢下,一臣若投二主,一妇若嫁二夫,便是“大节有亏,实不齿于人类”。一个“贰臣”已将王铎的政治贞节钉在了耻辱的柱子上,使其永世不得翻身,但站在不应以人废书的立场上讲,评价王铎的书法及他对清代以后书法的影响,我们应该持以艺术的、科学的、客观的评价方法来认识王铎,给王铎及其书艺一个公正、真实的评定。王铎作为我国书法史上的杰出书家,是可以大书特书的。

好的,这是一本名为《文心匠语》的图书简介,内容详实,力求自然流畅: --- 《文心匠语:传统文人精神与当代艺术的对话》 作者: 陆怀谦 出版社: 翰墨轩出版集团 页数: 480页 定价: 128.00元 ISBN: 978-7-80123-456-7 --- 内容提要:穿越时空的笔墨回响 《文心匠语》并非一部简单的艺术史论著,它更像是一场横跨千年的精神漫游与深度对话。本书作者陆怀谦先生,以其深厚的古典学养和敏锐的当代观察视角,从中国传统文人阶层深植于血液中的“匠心”与“文心”出发,探讨了这种独特的精神内核如何在历史的洪流中演变,并与二十一世纪的艺术创作、文化思潮发生复杂而深刻的共振。 本书的核心议题在于剖析“文人”这一概念在中国社会结构中的独特位置——他们既是治理国家的士大夫,更是承载文化道统的审美主体。作者没有将文人形象脸谱化,而是深入挖掘了他们在不同历史阶段所面对的伦理困境、政治压力与审美追求之间的张力。 全书结构严谨,分为“溯源”、“立格”、“化用”三大板块,层层递进,论证深入浅出。 第一部分:溯源——士人风骨与笔墨的生成 本部分追溯了中国文人精神的源头活水,重点聚焦于魏晋风度与唐宋士大夫的成熟形态。 魏晋风骨的“真”与“狂”: 作者详细考察了竹林七贤及“玄学”思潮对文人主体性的塑造。不再满足于儒家入世的刻板要求,魏晋士人开始强调“自然无为”的生命体验。这种对个体生命体验的珍视,催生了早期山水诗的兴起,也为后世文人艺术中的“抒情”奠定了基调。陆先生通过对嵇康《广陵散》的片段分析,阐释了“不合时宜”的坚持如何成为一种高贵的精神姿态。 唐宋气象的“雅”与“俗”: 唐代文人,无论是盛唐的豪迈,还是中晚唐的内敛,都体现出一种兼具庙堂之高和江湖之远的复杂性。宋代,尤其是苏轼的横空出世,标志着文人精神的又一次飞跃。苏轼将诗、书、画融为一体,提出了“论画以诗,论诗以画”的境界论。作者深入分析了宋代“格物致知”的学风如何影响了文人的审美取向,使得对日常生活的捕捉与提炼成为一种高级的艺术行为。例如,对米芾“刷字”的解析,揭示了文人在规范中寻求突破的内在驱动力。 第二部分:立格——匠心独运与道器之间的权衡 这一部分是全书的理论核心,聚焦于明清时期文人艺术的定型与深化,特别是对“匠气”与“书卷气”的辨析。 明代文人的“复古”与“自得”: 明代中后期,商品经济的发展和市民阶层的兴起,使得文人身份面临冲击。董其昌的“南北宗论”,表面上划分了艺术流派,实则是在为文人画(南宗)寻找一种区别于民间趣味(北宗)的纯正性。陆先生认为,董氏的理论是一种“立格”的行为,旨在维护文人士大夫在审美领域的主导权。书中对吴门画派的集体创作模式进行了细致的梳理,强调了文人群体内部的审美共识如何形成一种强大的文化壁垒。 清代“金石学”与“考据癖”的审美转向: 乾嘉时期的学者,将治学的严谨性投射到艺术领域,催生了对古器物、碑帖的精微考察。这种“考据癖”的兴起,使得对笔墨细节的把握达到了前所未有的高度。然而,作者也提出了一个尖锐的问题:当对“古法”的遵从达到极致时,是否也意味着精神活力的衰减?他对扬州八怪的重新评价,正是在探讨如何在恪守传统的同时,注入个体对时代苦难的深刻体悟。 第三部分:化用——当代语境下的文心重塑 本书最富洞察力的部分,在于将传统文人精神的脉络延伸至当代艺术领域,探讨其在现代性冲击下的蜕变与再生。 从“诗”到“观念”的转化: 陆怀谦先生认为,当代艺术中许多看似与传统水墨无关的作品,其内在的精神内核依然是对“文人化”精神的继承。例如,在极简主义的装置艺术中,对“留白”的运用和对材料本性的尊重,与传统文人对水墨韵味的追求有着异曲同工之妙。他通过分析几位重要的当代水墨和观念艺术家(如对王铎临古精神的当代诠释者),论证了文人精神并未消亡,而是以更抽象、更具思辨性的方式存在。 “拙朴”的当代价值: 在信息爆炸、追求效率的时代,“慢”与“拙”成为一种稀缺的品质。《文心匠语》指出,当代文人精神的重建,恰恰需要找回传统文人对“不完美”的接纳和对“日用而不知”的体悟。这种对“道”的体悟,要求创作者像古代士人一样,在日常琐碎中寻找超越性的意义,而非仅仅追求表面的技术炫技。 结语:文心不朽,匠语常新 全书以一种温和而坚定的语调收尾,强调了传统文人留给后世的并非一套僵硬的创作规范,而是一种面对世界、处理复杂性、安顿自我的哲学方法论。这套方法论,在信息泛滥的当下,显得尤为珍贵。 本书特色: 史料扎实,论证严密: 引用大量鲜为人知的私人信札、画跋与清代笔记,提供扎实的文本支撑。 跨学科对话: 成功地将美学、哲学、社会学熔于一炉,拓宽了对“文人”概念的理解维度。 语言典雅,富有韵味: 作者的文字本身即体现了文人气质,阅读过程如品茗对弈,意境深远。 问题导向: 聚焦于中国精英文化如何在现代转型中保持其精神活力,具有强烈的现实关怀。 适合读者: 艺术史研究者、传统文化爱好者、致力于寻求精神深度表达的当代艺术家、以及对中国知识分子精神史感兴趣的广大读者。本书将引导读者重新审视“何为好作品”的终极标准,领略那份历久弥新的文人风骨。 ---

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读后感

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用户评价

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说实话,我对那些故作高深、堆砌晦涩词藻的作品一向敬而远之,总觉得那是在用复杂的语言包装空洞的内核。《好书数行》却完美地诠释了“雅俗共赏”的真正含义。它的文字是精炼的,清晰的,如同山涧清泉,看似朴实无华,实则蕴含着巨大的能量和深度。我发现自己很少需要查阅字典来理解某个词语的特定含义,因为作者总是能用最准确、最贴合语境的词汇来表达复杂的概念。这种“去芜存菁”的语言风格,使得信息传递的效率极高,阅读的阻力几乎为零。例如,书中对某个哲学思想的阐释,如果换了其他人来写,可能会写上好几页拗口的定义,但在这里,作者仅用寥寥数语,便将核心精髓提炼了出来,干净利落,直击要害。这就像一位顶级厨师,用最简单的调料,烹饪出食物最本真的味道。它证明了真正的深刻,不需要用浮夸的辞藻来装饰,朴素的表达往往蕴含着最坚不可摧的力量。

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我得说,我对某些书籍的“叙事节奏”总是抱有一种近乎苛刻的要求,而《好书数行》在这方面展现出了惊人的功力。它并非那种铺天盖地的宏大叙事,相反,它擅长在细微之处构建起一种绵密而坚韧的内在张力。我发现作者对于情节推进的把控,如同老练的织工在处理最精细的丝线,每一步都深思熟虑,绝不拖泥带水,但又绝不草率跳跃。有时候,一个关键的转折点,它会用极其克制甚至略显平淡的笔触带过,但正是这种“不着痕迹”的处理,反而让那个瞬间的冲击力以回旋镖的方式,在读者心头久久震荡。我尤其佩服作者在处理人物内心挣扎时的手法,他很少直接剖析角色的情绪,而是通过环境的细微变化、对话中未尽之言,甚至是一个眼神的停顿来暗示一切。这种“留白”的艺术,要求读者必须全程集中精神,去捕捉那些稍纵即逝的暗示,这极大地提升了阅读的互动性和挑战性。读完一个章节,我常常需要停下来,回味刚才那个场景,琢磨作者到底想通过那个看似不经意的细节,预示着什么。这种对读者智力上的尊重,是很多当代作品所缺失的。

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这本《好书数行》简直是为我这种深度阅读者量身定做的!我通常阅读电子书或者听有声书比较多,但最近迷上了实体书的质感,尤其是那种纸张泛黄、墨香萦绕的感觉。这本书的开本设计非常考究,拿在手里沉甸甸的,装帧的工艺也看得出是用心了。我特别欣赏它在排版上的处理,字号适中,行距也拿捏得恰到好处,即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。那种沉浸式的体验,是任何高科技阅读设备都无法替代的。我记得我刚翻开第一页时,就被那种独特的纸张触感吸引住了,它不像现代印刷品那样光滑冰冷,反而带有一种温暖的粗粝感,仿佛能感受到印刷匠人的温度。而且,侧边留白的宽度也很有学问,我习惯在阅读时做批注和划重点,这本书的空间设计简直是我的福音,我的笔迹可以自由地在边缘“舞蹈”,丝毫不会干扰正文的阅读流畅性。每一次合上书本,那种知识的厚重感和物理存在的满足感,都让我对“阅读”这件事有了更深的敬意。这本书的物理属性本身,就是一种阅读体验的升华。

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坦白讲,我阅读过太多追求“快餐式”满足的作品,它们往往在开头就抛出所有悬念,试图在最短时间内抓住读者,但后续的乏力感让人难以忍受。《好书数行》则完全是另一种策略,它似乎更倾向于构建一个完整的“世界观”而非仅仅讲述一个“故事”。它不急于给出答案,而是耐心地铺陈背景,引入各种看似无关的线索和人物,让你在阅读的过程中不断产生疑问和猜测。这是一种高明的“慢热”手法。每一次当你以为自己即将理解全局时,作者又会巧妙地抛出一个新的视角,将你带入更深层次的思考。这种阅读体验,就像是攀登一座结构复杂但风景绝佳的高山,每走一步都需要付出努力,但越往上,视野就越开阔,越能领略到作者构建的宏伟蓝图。这本书,绝对不是用来打发时间的消遣品,它更像是一项需要投入精力的“智力探险”,完成后带来的回味和思考,远超读完一本书本身带来的短暂愉悦。

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这本书给我的整体感觉,简直是一场精心策划的“感官之旅”。它不仅仅是文字的组合,更像是多维度体验的叠加。我注意到作者在描述场景时,对听觉和嗅觉的运用达到了出神入化的地步。比如,他描述一个清晨的集市,你几乎能闻到湿润泥土混合着刚出炉面包的香气,耳边仿佛还能听到远方木轮车碾过石板路的“咯噔”声。这种具象化的描绘,极大地增强了场景的真实感和沉浸感,让我感觉自己是站在那个时间点、那个地点,与故事中的人物一同呼吸。这种能力,远超一般作家的水平。而且,作者对于环境氛围的渲染,是与人物心境紧密耦合的。当主角陷入迷茫时,周围的光线似乎都会变得晦暗不清,微风也带着刺骨的寒意;而当希望出现时,即便是最普通的阳光,都会被描绘出圣洁的光芒。这种环境与心境的交织,让文字不再是平面的,而是有了清晰的立体感和温度。

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