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出版者:上海书画出版社

作者:上海书画出版社

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:2005-6

价格:6.00

装帧:平装

isbn号码:9787807250838

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 魏晋南北朝
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• 书法史
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• 中国书法
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• 文化史
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• 鉴赏

《山海遗珍：中国古代神话图谱与文化溯源》 图书简介 本书并非聚焦于魏晋时期的翰墨丹青，而是一部深入探索中国古代神话体系的恢宏巨著。它将读者带入一个超越历史文字记载的、由神灵、异兽、创世传说和地域信仰交织而成的精神疆域。本书以图录与考据并重的方式，系统梳理了自先秦至隋唐时期，中国神话的演变脉络、核心母题及其在不同地域的独特表达，旨在揭示这些古老叙事如何塑造了中华文明的底层文化基因。 第一编：混沌初开与天地创制 本编聚焦于宇宙的起源与早期神祇的谱系。我们从《山海经》中的模糊记载出发，对比《淮南子》《楚辞》中对盘古开天辟地的描摹，力求还原一个多重、甚至互相矛盾的创世模型。重点分析了“女娲补天”的文化意义——它不仅是神话事件，更是早期农耕文明对自然秩序恢复的集体愿望的投射。我们细致考察了不同地域（如巴蜀、荆楚）对早期地母神和水神信仰的独特性，并辅以出土文物中的几何符号进行佐证，探究其与后世哲学概念的潜在联系。例如，对“浑沌”形象的视觉复原与哲学解读，展现了早期中国人对“无形”状态的敬畏与想象。 第二编：四方神祇与山川灵脉 此部分是全书的核心，通过“五行”与“四方”的框架，系统梳理了中国古代自然神祇的结构。 东方青帝与木德之灵： 探究太昊、东皇太一等神祇在东夷文化中的地位，以及春季祭祀中对生育与生长的崇拜。我们特别关注了龙、鼍等与水汽、云雨相关的神兽在东方神话中的地位，它们如何从自然现象的象征演变为王权的图腾。 南方炎帝与火德之炽： 深入分析炎帝神农与祝融的融合过程，以及南方（特别是苗瑶文化区域）对火、毒、巫术的信仰体系。此处，我们将探讨“刑天”形象的演变，分析其作为一种对权威挑战精神的象征意义。 西方白帝与金石肃杀： 重点考察了西王母在早期神话中的原始面貌——并非雍容的贵妇，而是掌管瘟疫与不死药的峻急之神。同时，对少昊与“鸟神”崇拜的关联性进行了细致的比对，并结合青铜器纹饰，重构西域神灵体系的特征。 北方玄武与寒冥幽界： 探讨了“黑帝”与冬季、水域的关联，以及玄武（龟蛇合体）形象的起源。本节着力分析了古代对“幽冥”概念的构建，以及冥府之神的早期形态，区别于后世佛教的成熟地狱系统。 第三编：异域奇谭与奇珍异兽 本编专门收录并解析了《山海经》中记载的奇异生物，将其视为古代民族的地理认知、物种观察与恐惧心理的混合产物。我们不仅罗列了九尾狐、人面鸟、开明兽等著名神兽，更侧重于对其“职能”的解读： 1. 地理坐标的象征： 某些异兽往往标志着特定地理区域的边界或气候特征。 2. 巫术媒介： 分析了哪些神兽的肉可食、血可饮，它们在祭祀活动中的替代或象征作用。 3. 文化冲突的投射： 对一些被描绘为“凶”或“怪”的生物，我们尝试从不同族群的视角进行反向解读，探讨其可能代表的友族或敌族形象。 此外，本编还引入了中亚、西域传入的部分神话元素（如摩尼教在唐代的早期影响），展现了中国神话体系的开放性。 第四编：英雄史诗与道德重塑 此部分聚焦于人类英雄在神化过程中的轨迹。重点分析了黄帝、炎帝、尧舜禹等“三皇五帝”从地方部族领袖向普世道德楷模转变的漫长过程。我们详细对比了不同史料对大禹治水神话的描述差异，尤其是禹父鲧“堵塞”与禹“疏导”的对立，如何象征着治理理念的哲学性迭代。本编探讨了“神圣王权”是如何通过英雄谱系的构建得以合法化的，以及这种英雄叙事对后世儒家伦理的奠基作用。 结语：神话的流变与当代的呼吸 全书最后总结了魏晋南北朝时期，在玄学兴起和外来宗教（佛教、道教）冲击下，中国本土神话体系所经历的“整合”与“重构”。我们审视了神灵如何逐渐被纳入道教的谱系，或是被佛教的“护法”形象所吸收。本书认为，古代神话并非凝固的文本，而是活态的文化记忆，它以潜意识的方式持续影响着中国人的审美情趣、对自然的态度以及社会结构的想象。 阅读价值 本书以扎实的文献考证为基石，辅以精选的古代器物图像、壁画线稿进行可视化解读。它适合历史学、宗教学、民俗学研究者，以及所有对中国古代哲学思想源头和文化想象力感兴趣的读者。通过对这些远古故事的深入挖掘，读者将能更深刻地理解中华文明何以成为今日之面貌的深层文化密码。

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我拿到这本《墨海沉浮录：中国书法史的断代与流变》时，原本是想找一本能帮我梳理清楚书法史脉络的工具书，没想到它在叙事上竟然如此引人入胜，简直像在读一部波澜壮阔的史诗。它没有那种枯燥的年代罗列，而是巧妙地设置了几个关键的“断代点”，比如从汉隶的雄浑转向魏晋的内敛，再到唐楷的规范化高潮，最后是宋代尚意的反叛。作者的叙事技巧非常高超，他擅长用对比的手法来凸显时代的张力。比如，他描述唐太宗对欧阳询的推崇，衬托出当时官方对“法度”的极致追求，与同时期民间流传的“颠张醉素”形成了强烈的张力。这种将艺术史与政治、社会思潮紧密结合的写法，让枯燥的演变过程变得鲜活起来。书中的插图选取也极其用心，不是那种烂大街的摹本，而是很多罕见的、能体现时代特征的碑刻局部放大图，极大地丰富了视觉体验。这本书的价值在于，它提供了一个宏观的视角，让你跳出对个别名家的迷恋，去理解书法艺术作为一个整体是如何呼吸、成长和转折的。

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读完《笔端乾坤：书法结构美学的拆解与重构》，我的第一感觉是，这本书简直是为我这种“想写得好却不知如何下手”的临习者量身定做的。它摒弃了空泛的赞美，直接切入了书法的“骨架”——结构。作者把每一个汉字都当作一个精密的建筑项目来分析，从“中宫的收紧”到“四边的撑开”，再到“笔画间的气口呼应”，讲得极其细致入微，图文并茂。我尤其欣赏作者对于“欹侧与平衡”这一对矛盾概念的阐述。他用很多错例和正例进行对比，清晰地展示了为什么一个字看似倾斜，但整体上却达到了视觉上的稳定。书中还引入了一些现代设计学中的概念，比如“黄金分割”在处理字形结构中的应用，这让传统的书法理论变得更具可操作性。对我个人而言，最大的收获是书中关于“行间气脉”的讨论，它让我意识到写一页字，不能只盯着单个字看，而要把它放到一个整体的“场域”中去经营，这种全局观的培养是无价的。

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《古韵新声：现代视野下的书法传承与创新》这本书的视角非常独特，它敢于直面一个当下困扰许多书法学习者的核心问题：在这样一个快节奏、数字化、审美多元化的时代，传统书法该何去何从？作者并没有采取保守的“复古主义”立场，也没有盲目地鼓吹“颠覆创新”，而是采取了一种审慎而开放的态度。书中花了很大篇幅探讨了当代艺术家如何从传统中汲取营养，同时又不受限于古人的窠臼。例如，书中分析了几位当代著名书法家如何将抽象表现主义的元素融入到章草的行进中，或者如何利用现代印刷技术来探讨墨色的微妙变化。这种对“当代性”的深刻反思，让我觉得书法不是一门僵死的古董，而是一种可以与时代对话的鲜活艺术。它鼓励读者去思考“我写出来的东西，想向今天的世界表达什么”，而不是简单地模仿前人。读罢，我感到一种被解放的轻松感，明白了继承绝不是复制，而是带着自己的生命体验去重新诠释经典。

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这本《魏晋风骨：书法艺术的精神溯源》真是让我大开眼界，尤其是在对那个时代士人精神世界的剖析上，作者的笔力简直如同王羲之的笔锋，遒劲有力，又不失温润。我原本以为这只是一本单纯的书法技法赏析集，但没想到它深入挖掘了魏晋时期独特的思想背景，比如玄学对审美趣味的影响，以及竹林七贤那种不拘一格、崇尚自然的风气是如何渗透到笔墨之间的。书中对“自然”二字的理解，不再是简单的笔画形态，而是上升到一种哲学层面，探讨书法如何成为个体精神挣脱束缚、寄托性灵的载体。作者引经据典，旁征博引，从戴逵的“未见其人，先闻其声”谈到顾恺之的“以形写神”，将书法从纯粹的“写字”提升到了“观人”的高度。特别是对钟繇“平正中有险绝”的分析，简直是教科书级别的解读，让我对帖学和碑学的分野有了更深层次的体悟。这本书不仅是给书法爱好者看的，更是给所有对中国古典精神文化感兴趣的人准备的精神食粮。读完后，我再看那些拓片，眼中看到的不再是僵硬的墨迹，而是一股股奔涌向前的生命力。

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这本《中国书法中的精神地理学》读起来，有一种在名山大川间漫步的感觉，只不过这次的“山水”是由墨和纸构建起来的。作者的文笔极具画面感和氛围感，他将特定地域的书风与当地的人文风貌、地理环境紧密联系起来，形成了一种“地域精神塑造笔法”的理论体系。比如，论述颜体之雄厚，不单纯归因于颜真卿个人的性格，而是将其置于唐代国力的巅峰期，以及齐鲁大地那种厚重、浑厚的文化土壤之中。又如，论及吴地的秀逸婉转，便会联想到江南水乡的温润与细腻。这本书的妙处在于，它拓展了我们对书法地域性的理解，不再是简单的“某某地出产某某碑”，而是深入到一种文化的“气场”中去感悟。通过阅读此书，我仿佛能听到黄河之畔的苍劲之声，也能感受到江南烟雨中的含蓄之美。它极大地丰富了我在欣赏书法作品时的想象力和共情能力，让每一次“读帖”都变成了一次微型的“文化考察之旅”。

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