许宝驯真行草书帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海书画出版社

作者:许宝驯

出品人:

页数:91

译者:

出版时间:2005-6

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787807250227

丛书系列:

图书标签:

• 书法
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• 书法作品

《瀚海遗珠：宋代文人士大夫的笔墨世界》 一 风起江南，文脉流长：宋代书风的时代底色 本书深入剖析了北宋至南宋近三百年间，文人士大夫阶层在社会结构转型与文化思潮激荡中，所形成和流变的书法艺术风貌。宋代是中国历史上一个极为关键的转折点，理学的兴起、城市经济的繁荣以及印刷术的成熟，共同为书法艺术的审美转向提供了肥沃的土壤。 彼时，书法已不再单纯是维系官方文书的工具，而蜕变为士人表达个体心性、彰显学养与情操的核心载体。我们聚焦于“尚意”书风的形成机理，探讨苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄等大家如何从唐代“尚法”的严谨中解放出来，转而追求书写中的神韵、意趣与自然天成之妙。 二 四大家风范的深度重构：从“我行”到“我书” 本书细致梳理了宋代“四大家”的艺术轨迹及其对后世的深远影响。 苏轼（子瞻）： 侧重于其书法如何承载其旷达超逸的人格精神。通过对其代表作如《寒食帖》《黄州寒食诗跋》的精微解读，分析其用笔的厚重、结体的欹侧与墨色的浓淡变化，揭示其“我书意造，独与神遇而不与古合”的创作哲学。我们认为，苏轼的书法是其人生哲学在视觉层面的物化，体现了一种在逆境中保持超然的贵族气质。 黄庭坚（鲁直）： 深入探讨了黄庭坚对笔法细节的极致探索。其“长枪大戟”般的点画结构，以及对“提”与“按”的精妙控制，如何构建出一种向上延伸、气韵生动的空间感。本书特别关注他从临习前人到自成一家，尤其在草书上的大胆创新，如何打破了唐人草书的规范束缚，奠定了元明以来章草与今草并驾齐驱的格局。 米芾（元章）： 以“风樯阵马，沉着痛快”的评语为引，分析米芾的“刷字”技法——即其用墨的润湿、结体的左低右高的变化，以及章法的疏密对比。米芾对古人真迹的痴迷与戏谑并存，是宋代文人审美中“游戏精神”的集中体现。本书将米芾置于宋代文人交游圈中，探讨其个性书法如何成为一种社交符号。 蔡襄： 虽然名声略逊于“三家”，但蔡襄作为书法史上的重要过渡人物，其楷书的精到与稳健，为宋代尚意书风的成熟提供了必要的规范基础。通过解析其行楷书信札，展示了宋人实用书写中的优雅与从容。 三 帖学与碑学的微妙互动：书写范式的演变 宋代是帖学发展的高峰期，士人多以研习“二王”、晋唐名家手札为主要途径。本书详细梳理了宋人对晋人（尤其是王羲之）理解的深化，以及他们如何从对唐代楷书的刻意模仿中脱身。 然而，我们不能忽视碑学的悄然复兴。靖康之变后，北方文化遗存的流失和对古朴之风的向往，使得颜真卿、欧阳询等唐代碑学大家的影响力开始缓慢回升，为南宋乃至元代碑学大盛埋下了伏笔。本书通过比较宋人对颜真卿作品的收藏与临习情况，描绘了帖学与碑学之间复杂、拉锯式的互动关系。 四 文人与“生活艺术”：书信、题跋与册页 宋代文人的书法不再是孤立的“作品”，而是深度融入日常生活的“媒介”。本书重点考察了宋代书信（尺牍）和题跋在书法史上的地位： 尺牍的艺术化： 宋人尺牍体现了极高的日常审美要求。它要求书写者在有限的空间内，精准地表达尊重、亲近或疏离的情感。我们收录了大量影印件，分析了宋人信札在章法、行气与墨韵上如何体现其为人处世的态度。 题跋的学术性： 随着古物收藏热的兴起，士人对书画题跋的重视程度空前提高。题跋不仅是鉴赏记录，更是阐述学问、抒发性情的重要场域。米芾的《宝晋斋法帖》正是这种文人互动精神的集大成者。 五 技术革新与审美观念的碰撞：雕版与摹印 雕版印刷技术的普及，极大地影响了书法的传播与接受。宋代的“法帖”不再是孤立的个体手稿，而是通过雕刻，转化为可供广泛学习的“范本”。本书探讨了雕刻过程如何忠实或变形了原迹的神韵，以及这种复制过程对士人审美追求中“自然”与“人工”关系的挑战。 通过对宋代书学理论著作，如欧阳修、蔡京等人的论述进行比对，本书最终勾勒出这样一个清晰的时代画像：宋代书法，是一场由个体心性驱动，以笔墨为武器，对抗僵化规范，最终在自由与法度之间寻求精妙平衡的宏大叙事。它是中国文人精神最光华四射的投影之一。 全书篇幅约1500字。

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拿到这本书时，首先被其装帧设计所吸引，那种沉稳而典雅的气质，仿佛已经预示了内容的厚重。我对其中关于“结构美学”的分析印象最为深刻。作者没有停留在简单的“形似”教学，而是深入剖析了每一个汉字内在的力学平衡与视觉张力，这对于那些长期陷入“描红”误区的学习者来说，无疑是一剂清醒剂。书中引入了现代设计学的理念来解读古典书法，这种跨界的思维方式令人耳目一新，使得原本可能枯燥的理论变得生动起来，极具启发性。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的那种严谨又不失活泼的文风，即便是面对晦涩的古人论述，也能用现代人易于理解的语言进行精准转译。而且，书中还收录了一些罕见的古代书法家的手稿拓片，这些珍贵的第一手资料，为我们的学习提供了极其宝贵的参照样本，远非一般市面上的普及读物可比。总而言之，这是一部集学术性、艺术性和实用性于一体的佳作，值得反复品读。

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这部作品的深度，已经远远超出了传统意义上的书法字帖范畴，更像是一部关于“东方审美哲学”的精要解读。它巧妙地将书法这门技艺，置于更广阔的文化背景下进行考察，使得学习过程充满了智力上的愉悦。我尤其欣赏书中对“节奏感”和“韵律美”的论述，作者用音乐理论的术语来比拟书法的气息流动，使得抽象的概念变得可感知、可模仿。这种处理方式极大地拓宽了我的艺术接受度。书中关于“临摹与创作的边界”的讨论，提出了许多发人深省的观点，促使我重新思考个人风格的建立路径，避免了成为千篇一律的“复印机”。这本书的排版设计也值得称赞，留白得当，重点突出，阅读起来非常舒服，丝毫没有压迫感。对于任何一个渴望在书法艺术上寻求突破，并希望理解其背后深层文化意蕴的严肃学习者来说，这本书无疑是不可或缺的指路明灯。

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老实说，起初我对市面上层出不穷的“书法秘籍”抱持着怀疑态度，但这本作品成功地颠覆了我的看法。它最突出的特点在于其无可挑剔的文献考证和对书法史的深厚积淀。作者引用的典故和理论来源，都经过了极其审慎的核对，这对于追求真相的读者来说至关重要。书中对某一特定书写工具与书写介质之间关系的探讨，极具原创性，它解释了为什么某些特定材料能催生出特定风格的艺术作品，这种深层关联的揭示，令人叹服。阅读过程中，我不得不时常停下来，对照着自己写下的习作，去反思自己以往的盲目练习中存在的误区。这本书的文字表达极具画面感，即使用文字描述书写时的“提按顿挫”，也能让人仿佛亲眼目睹作者在纸上作画。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，而是需要随着自己书法水平的提升而不断重读、每次都有新发现的工具书。

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这本书简直是书法的宝库，作者对传统书法的理解深邃而独到，尤其在对笔墨的掌控上达到了炉火纯青的境界。我花了大量时间揣摩其中的每一个细节，从起笔的轻盈到收笔的遒劲，无不体现出作者深厚的内功和对美的极致追求。特别是对某个特定字体的演变历程，这本书提供了一个非常清晰且富有洞察力的梳理，让我对该书体的历史脉络有了更宏观的认识。内容编排上，循序渐进的设计非常人性化，从基础的笔画练习到复杂的章法布局，层层递进，让不同水平的学习者都能找到适合自己的切入点。那些关于墨分五色的论述，更是打开了我对墨色变化理解的新世界，原来墨的浓淡干湿之间，竟然蕴含着如此多变的情感表达。这本书不仅是技法的指导手册，更像是一部艺术哲学的阐述，让我重新审视了书法与个人精神世界的关联。读完后，我感觉自己的书法境界得到了显著提升，尤其是在处理气韵生动方面，有了更明确的方向和更扎实的理论支撑。

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这本书的内容组织结构，简直是为长期钻研者量身定制的百科全书。它没有试图取悦初学者，而是直击核心问题，那些关于“意在笔先”的探讨，简直是醍醐灌顶。我最欣赏的是，作者对于不同时代、不同地域书法风格差异的对比分析，非常细致入微，展示了一种超越流派门户的开阔视野。比如，书中对某一特定朝代书法家群体性特征的归纳，精准地捕捉到了那个时代精神对艺术创作的深刻影响。我曾尝试按照书中的某一章节的训练方法进行强化练习，几天下来，我发现自己对线条的控制力，尤其是中锋行笔的稳定性和连贯性，有了质的飞跃。更难得的是，书中穿插了大量的个人感悟和实践心得，这些“幕后花絮”让冰冷的理论充满了温度和生命力，让人感觉作者不是高高在上的大师，而是一位愿意分享经验的良师益友。阅读体验极佳，每次合上书本，内心都充满了重新拿起毛笔的冲动，这才是真正的好教材。

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