颜真卿勤礼碑/中国名碑名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:冯德良

出品人:

页数:87

译者:

出版时间:2005-5

价格:6.50元

装帧:平装

isbn号码:9787806906798

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 颜真卿
• 楷书
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 名碑
• 字帖
• 书法临摹

洛阳纸贵：汉魏风骨与盛唐气象的交融 一卷跨越千年的文脉传承，一窥中国书法艺术的壮丽图景。 本书并非聚焦于晚唐颜真卿的雄浑刚健，而是将目光投向了更早的源头——汉魏时期的磅礴气象与初唐的革新萌动。我们试图在历史的洪流中，寻觅构成后世碑学体系的坚实基石，探究书法从隶书的古朴走向楷书的成熟过程中，那些至关重要的过渡与融合。 第一部分：汉碑的沉雄——隶书的巅峰与意境 本卷深入剖析了汉代碑刻的艺术成就，重点不在于简单的拓片摹写，而是对其内在精神气质的深度解读。 第一章：不朽的石刻——汉碑的时代背景与艺术特征 详细考察了东汉王朝对儒家思想的推崇，如何直接催生了碑刻文化的空前繁荣。从边塞的旌旗题记到庙堂的功德颂文，隶书以其方正、沉稳的姿态，成为那个时代精神的物质载体。 1.1 隶变之谜：从篆书到隶书的结构重塑。 深入分析蚕头燕尾的形成逻辑，探讨横向取势如何打破了篆书的纵势结构，赋予字体以稳定感和庄重感。 1.2 书风的地理分野：南碑与北碑的审美差异。 区分了以《乙瑛碑》、《礼器碑》为代表的“成熟雅正”的鲁地书风，与以《张迁碑》、《鲜于璜碑》为代表的“雄强古拙”的关中书风。前者注重笔画的匀称与波磔的精到，后者则更强调刀法入石的力度与方折的自然流露。 1.3 笔法探微：金石气息的物质基础。 聚焦于“刀法即笔法”的理论，分析不同材质的碑石（花岗岩、砂岩）对书写线条的影响。研究如何通过对墨痕的观察，还原书写者运笔时的提按顿挫，尤其是在转角处，刀锋与石材摩擦产生的独特颗粒感。 第二章：经典个案精讲——追溯魏晋风度 本章精选数方对后世影响深远的汉碑，进行细致入微的解析。 2.1 《曹全碑》的秀逸与舒展： 分析其笔画的丰腴与波磔的圆润，探讨为何它常被誉为隶书的“楷则”。重点解析其章法布局中，字距与行距之间的微妙平衡，如何营造出一种“飘逸而不失端庄”的韵味。 2.2 《史晨碑》的庄严与规范： 对比前碑，研究《史晨碑》如何体现出一种更加工整、程式化的倾向，这预示着楷书的雏形已在隶书中扎根。侧重于横向笔画的起笔和收笔处理。 2.3 汉简的佐证：隶书的日常形态。 通过对睡虎地秦简、居延汉简等出土材料的对比研究，阐释碑刻隶书在艺术化过程中的夸张与提炼，以及简牍书写在速度与笔势上的自由度。 第二部分：从隶楷之变到初唐定型——楷书的萌芽与探索 汉末魏晋，社会动荡，书风随之剧变。书法开始摆脱隶书的束缚，向更具实用性、更富于动态的楷书迈进。 第三章：魏碑的勃发——北魏造像的磅礴力量 北魏，一个充满异域文化碰撞的时代，催生了充满力量感的“魏碑”。 3.1 拓跋鲜卑与中原文化的交融： 探讨佛教造像的兴盛如何为书法提供了新的载体。北魏书风带有强烈的地域和民族色彩，线条瘦硬、方折峻峭。 3.2 笔法的“硬朗”解析：侧锋与方笔的运用。 分析魏碑中大量的“方笔”技巧，即笔画起收处不圆转，而是以侧锋入石，形成棱角分明的视觉效果。这与唐代楷书的“圆笔”形成了鲜明对比。 3.3 经典个案：《龙门二十品》的艺术面貌。 重点研究《龙门二十品》中展现出的多样性，从早期古拙的“隶意未尽”到晚期结构趋于稳定的成熟形态，展现了书法在快速演变期的生命力。 第四章：初唐的规范与承启——楷书的最终确立 隋唐之际，社会秩序重建，书法艺术也进入了一个追求典范和法度的阶段。 4.1 欧阳询的“险绝”与法度的建立： 详细分析欧阳询《九成宫醴泉铭》的结构精妙，它如何将北碑的瘦劲与南朝的秀美巧妙结合。着重探讨“结体避中求侧”的布局哲学，以及其对后世楷书笔画控制的极致要求。 4.2 虞世南与褚遂良的柔美过渡： 辨析虞世南《孔子庙堂碑》中温润含蓄的书风，与褚遂良《雁塔圣教序》中“清瘦秀逸”的风格。对比分析他们如何逐渐弱化了魏碑的方折感，使线条更趋于流畅和中和，为盛唐楷书的成熟铺平道路。 结语：根脉深远 本书旨在展现中国书法艺术的“内在逻辑”——从汉代的沉雄，到北魏的奔放，再到初唐的规范，每一步演进都建立在前一个阶段的审美积累之上。颜真卿的伟大，正是建立在对汉魏的继承与对初唐规范的超越之上。理解了这些源头活水，方能真正领会盛唐气象的来之不易。

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这本书的装帧设计简直太用心了，拿在手里沉甸甸的，就知道是下了血本的。我尤其欣赏它在版式布局上的处理。每一页的留白恰到好处，既突出了碑文主体，又不会让人感到拥挤。与其他一些碑帖将大量篇幅用于冗长的前言和注释不同，这本书更注重内容本身的呈现，让学习者能够专注于碑帖本身。我发现，很多时候，我们学习书法，需要的不是过多的理论堆砌，而是高质量的视觉输入。这本书在这方面做得极其出色。当我对着它临摹时，仿佛能感受到颜真卿在创作时的那种沉稳与力量，这种直观的感受是任何文字描述都无法替代的。对于想要系统深入研究颜体楷书的人来说，这本绝对是案头必备的珍藏之作。

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我之前收藏了好几本关于颜真卿楷书的资料，但总觉得缺少一个“定海神针”级别的范本。这本《颜真卿勤礼碑/中国名碑名帖》的出现，可以说是补齐了这个短板。它的价值，不仅仅体现在作为临摹工具上，更在于其作为一种文化载体的深度。我惊喜地发现，在一些局部特写中，碑文上的细微凿痕和刀法特点都清晰可见，这对于研究唐代楷书的刻工特色提供了极好的样本。它不是那种泛泛而谈的“介绍”，而是扎根于原作肌理的深度呈现。我甚至建议所有书法学习机构都应该将这本书列为必读或必用的参考书目，因为它真正做到了“取法乎上”，为我们提供了一个可以长期依靠和反复研习的典范之作。

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这本《颜真卿勤礼碑/中国名碑名帖》简直是书法爱好者的福音！我拿到手的时候，就被它精美的装帧和清晰的拓片所吸引。作为一名业余临帖爱好者，我一直在寻找一本既能展示颜真卿楷书精髓，又能提供高质量参考的碑帖。这本书完美地满足了我的需求。首先，它收录的拓片非常完整，细节之处纤毫毕现，即便是那些繁复的笔画和转折，也能看得清清楚楚，这对于学习者来说至关重要。我以前临摹的很多版本，总感觉在某些关键点上不够清晰，临摹出来的神韵总差那么一点意思。但有了这本，我感觉自己的临摹水平有了质的飞跃。尤其是对“颜体”的结构和气韵的把握，这本书提供了绝佳的范本。它不仅仅是一本临摹用书，更像是一堂活生生的书法鉴赏课，让人沉浸其中，感受盛唐气象的磅礴与内敛。

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说实话，市面上的碑帖版本五花八门，很多都是粗制滥造，拓片模糊不清，印制质量也堪忧，买回来常常是失望大于期望。但这本《颜真卿勤礼碑/中国名碑名帖》彻底颠覆了我的看法。它的纸张厚实，墨色还原度极高，几乎能模拟出原碑的苍劲力度。我特别留意了碑刻的一些“瘕疵”和风化痕迹，这些细节在这本书里都得到了忠实的再现。这对于我们理解历代书家是如何对待和保护这些国宝级文物的也很有启发。我甚至尝试用它来做对比研究，对比不同时期对“勤礼碑”的摹刻差异，这本书的清晰度足以支撑这种深入的研究需求。这不单单是一本“帖”，它更像是书法史的实物载体，让人敬畏。

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我是一个偏爱从碑帖本身去体会书家心境的人，不太热衷于那些繁复的考据和生硬的技法解析。这本书最让我满意的地方，就在于它提供了一种沉浸式的阅读体验。翻开它，就像穿越回了大唐，直接面对着那块矗立千年的石碑。书中的编排逻辑非常顺畅，从整体布局到单字细节的过渡自然流畅，引导着读者的目光，去捕捉颜真卿用笔时的顿挫提按。我发现，仅仅是盯着那些方峻的笔画看久了，我的手腕和指尖似乎都会不自觉地跟着收紧，进入一种专注的状态。这种潜移默化的影响，远比死记硬背口诀要有效得多。对于那些追求“气韵生动”的临习者来说，这种高质量的视觉刺激是至关重要的。

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