王羲之十七帖/中国名碑名帖 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:江西美术出版社

作者:何鸿

出品人:

页数:55

译者:

出版时间:2005-6

价格:5.00元

装帧:

isbn号码:9787806906835

丛书系列:

图书标签:

• 书法
• 王羲之
• 十七帖
• 名碑名帖
• 中国书法
• 书法临摹
• 字帖
• 书法艺术
• 传统文化
• 艺术

汉字之美：中国书法艺术的璀璨群星 一卷通览，尽览中华翰墨风华 本书并非聚焦于王羲之的《十七帖》或任何特定碑帖的深度解析，而是旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化心怀敬意的读者，奉上一部宏大而详尽的中国书法艺术通史画卷。我们试图超越单一书家或某一风格的局限，构建一个立体的、可供观摩和深入理解的历代书法精粹谱系。 全景式梳理：从甲骨到当代 本书的结构以时间为轴线，力求清晰地勾勒出中国书法艺术自萌芽至繁盛、演变直至当代的完整轨迹。 第一篇：文字的起源与雏形——先秦的古朴遗风 本篇将深入探讨中国文字的最初形态，重点考察甲骨文（殷商）、金文（西周至春秋）的铸刻艺术及其文化内涵。我们不作技术性摹写教学，而是侧重于分析其狞厉雄浑的时代气息、象形表意的构造逻辑，以及由卜辞、盟誓所承载的早期精神世界。对大篆（如石鼓文）的章法结构、线条的凝重感和古朴之美，亦有详尽的图文阐释。 第二篇：篆隶的转型与定型——秦汉的气势恢宏 秦朝的“书同文”是书法史上的一次里程碑。本篇详述小篆的规范化过程，分析李斯所代表的官方审美如何塑造了这一时期的主流书风，着重解析其匀称、典雅的结构特征。 更具革命性的是隶书的兴起。我们将细致梳理隶书如何完成从曲笔圆转到方折平直的转变，探讨波磔（蚕头燕尾）的运用，以及其对后世楷书产生的决定性影响。汉代碑刻的丰富性，如《乙瑛碑》、《曹全碑》等，被视为重要的研究对象，分析它们如何体现出汉隶的庄重、开阔与雄强之气。 第三篇：楷书的成熟与魏晋风度——从实用到审美的飞跃 魏晋南北朝是书法艺术自觉的时代。本部分将重点梳理草书的狂放不羁与楷书的典雅定型。 楷书的源流：分析钟繇对楷书的奠基作用，以及魏碑（如《龙门二十品》）所展现的北朝质朴、方硬的审美趣味，对比南朝士族的秀逸风骨。探讨楷书“真”之所在，如何融入个体生命体验。 行书的韵致：作为实用性与艺术性完美结合的字体，行书在这一时期被推向高峰。我们将分析其点画之间的呼应、节奏的快慢变化，以及书写者瞬间心境的流露。 第四篇：盛唐气象与书风的多元发展——书法的巅峰对决 唐代是中国书法艺术的黄金时期。本篇将聚焦于这一时期几位巨匠的风格及其时代意义： 欧阳询的险劲：分析其“三十六法”所蕴含的结构奥秘。 虞世南的温润：探究其法度的严谨与平和之美。 褚遂良的妍美：解读其融入隶意、灵活多变的笔法。 颜真卿的雄浑：深入剖析“颜体”如何通过丰腴的笔画和开阔的结体，展现出盛唐博大自信的精神面貌，及其对后世的影响。 柳公权的筋骨：分析其力透纸背的骨力与方正挺拔的书风。 同时，本篇也关注唐代今草（如张旭、怀素）如何将抒情性推向极致，探讨其如何突破法度的束缚，表达强烈的情感冲击力。 第五篇：宋元的流变与个性的张扬——尚意书风的兴起 宋代书法观念发生重大转变，从“尚法”转向“尚意”。 宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的理论与实践被置于核心地位。苏轼对“意在笔先”的提倡，黄庭坚对长枪大戟式结构的创新，米芾“刷字”的潇洒恣肆，都标志着书法从客观的法度规范走向了主观的自我表达。 元代承袭宋风，兼顾复古。本篇将详述赵孟頫如何倡导“复归晋唐”，以其圆熟温润的笔法，在元代确立了典雅的书风基调。 第六篇：明清的探索与近代的回溯 明代书法呈现出“台阁体”的程式化倾向，以及后期吴门书派的文人趣味。清代则在碑学兴起的背景下，重新审视秦汉的篆隶和魏碑的雄强之气，形成了“碑学”与“帖学”并峙的局面，探讨了邓石如、何绍基等如何在篆隶中汲取营养，并将其融入行楷，为近代书法的复兴埋下伏笔。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者将目光投向这些千年流传下来的墨迹与碑刻，理解每一条线条背后所凝结的时代精神、技术传承与个人禀赋。它是一部艺术指南，而非学习手册，旨在提供一个广阔的视野，去欣赏中国书法这门独特的“无声的音乐”与“流动的舞蹈”。全书配以大量高清的、经过严格甄选的拓本与墨迹局部细节图，辅助读者理解笔墨的精微变化。

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我向来对那些过于浮夸、鼓吹“速成”的书法书籍敬而远之，而这本名碑名帖选集，恰恰以其沉稳的姿态赢得了我的尊重。它给人的感觉是，作者和编者都是真正热爱并敬畏传统的人。最让我感动的是，在介绍每一件作品时，文字描述都非常克制和精准，没有使用太多华丽的辞藻去过度拔高，而是专注于描述其结构、笔法上的特点以及它在书法史上的地位。这种朴实无华的介绍，反而更有力量。我记得有一篇关于某位行草大家晚期作品的评论，仅仅用了几句话，就精准地概括了其笔意如何从年轻时的锐利转向晚年的圆融与平和，这种洞察力，绝非一朝一夕之功。这本书更像是一本“引路书”，它为你指明了学习和欣赏的正确方向，至于如何走下去，则完全取决于你自己的勤奋与悟性。作为一名长期学习者，我发现每次重读，都会有新的领悟，这便是经典书籍的魅力所在。

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这本书的编排思路简直是教科书级别的，尤其是在展示碑帖对比方面，做得非常到位。我注意到，它并不是简单地把不同的名作堆砌在一起，而是巧妙地将风格相近、但时代略有区别的作品进行并置。比如，当你在欣赏一件气势磅礴的行书大作时，翻过一页，紧接着就可能出现另一件风格内敛、结构严谨的同类作品，这种强烈的对比，立刻就能凸显出作者个人的独特面貌和时代审美的细微差异。这种对比阅读体验，极大地增强了对书法“变”与“不变”的理解。此外，我非常赞赏它对材质和载体的关注，书中不乏对泥土、石头、砖瓦上留下的那些“非正式”书法的探讨，这拓宽了我们对书法艺术范畴的认知，让它不再仅仅局限于纸上的墨迹。对于那些对金石学有兴趣的朋友来说，这本书提供的视角是十分宝贵的，它教会我们如何在粗粝的载体上，依然能发现精致的美感。

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这本关于中国古代书法艺术的精选集，选材之精良，简直让人爱不释手。我尤其欣赏编辑在排版上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，仿佛能让人感受到纸张的呼吸。翻开扉页，首先映入眼帘的是那些历经岁月洗礼的碑刻拓片高清复刻，每一个细微的笔触变化都被捕捉得淋漓尽致。看着那些遒劲有力的线条，我仿佛能穿越时空，与那些书法大家进行无声的对话。比如其中收录的几篇魏晋时期的墨迹小样，那种潇洒灵动，一气呵成的气韵，即便是隔着千年光阴，依然能让人心潮澎湃。对于我这个业余爱好者来说，这本书不仅是艺术欣赏的宝典，更是一部极佳的临摹范本。我常常对着那些精美的摹本，揣摩其结体之妙和用笔之道，虽然难以企及古人万分之一，但沉浸其中，已是极大的享受。而且，书中对不同书体的演变脉络也有着非常清晰的梳理，从篆隶的古朴端庄到楷书的规范严谨，再到行草的奔放不羁，层次分明，有助于我们建立起一个完整的中国书法史认知框架。这本书的装帧质量也无可挑剔，厚实的纸张保证了拓片细节的呈现，绝对是书架上不可或缺的一枚珍品。

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坦白说，我对书法研究不算深入，更多的是被传统文化中的那股“气”所吸引。这本《中国名碑名帖》系列中的某一本，给我最直观的感受就是“厚重”。它不像市面上那些轻飘飘的速成指南，而是真正沉下心来，为我们呈现了一批真正经得起时间考验的经典作品。我印象最深的是其中关于某位唐代大书法家楷书的特写部分，那简直是笔画的教科书！每一个横平竖直、撇捺的起收，都蕴含着严格的法度和深厚的内功。我尝试着照着临摹，才发现控制毛笔的力度和出锋的角度是多么讲究一门学问。书中没有过多冗杂的理论分析，而是用大量的原汁原味的范例说话，这种“眼见为实”的方式，对于初学者来说是极其友好的。它教会你的不是如何“写得像”，而是如何去“体会”古人下笔时的心境。每次翻阅，我都会特意挑选一个自己状态最好的时刻，静下心来，对着其中某一帖进行长时间的凝视，感受墨迹在纸上洇开、干涸的过程，那种专注带来的内心平静，是现代生活里难得的奢侈品。

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自从收了这本厚厚的选集，我书房里的其他一些零散的碑帖资料几乎被我冷落了。原因很简单，这本集合了太多重量级作品，而且装帧精美到让人不忍心频繁翻动，每次翻阅都像是在进行一次小小的“仪式”。我最欣赏的一点是，它对于书法的“韵味”捕捉得非常到位。很多时候，我们看拓片，总是在纠结于某个笔画是否到位，却忽略了整体的气息流动。这本书中的精选内容，恰恰帮助我跳出了这种细节的陷阱。当你将注意力放在大篇幅作品的气势连贯性上时，你会突然领悟到什么是“血脉相连”。比如那些纵横捭阖的长篇草书，仿佛能听到风声，看到舞者的身影。它的价值不仅仅在于提供范本，更在于它提供了一种欣赏中国传统艺术的“高度”。我甚至会把它放在茶几上，不时地翻阅几页，感受那种穿越历史的沉淀感，让自己的心绪也随之沉淀下来。这本书绝对是艺术爱好者和严肃学习者都能从中获益良多的佳作。

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