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出版者:江西美术出版社

作者:聂文豪

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2005-7

价格:4.00元

装帧:

isbn号码:9787806907016

丛书系列:

图书标签:

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• 书法入门

墨韵古风：探寻中国书法艺术的千年流变与笔墨精髓 导言： 在中国浩瀚的文化长河中，书法艺术无疑是最能体现民族精神与审美情趣的瑰宝之一。它不仅是记录文字的工具，更是一种独特的视觉艺术，一种修身养性的哲学载体。本书并非聚焦于某一特定书体或某位名家的笔法，而是以一种宏大而细腻的视角，全面梳理和深入剖析了中国书法自萌芽、发展、成熟直至鼎盛时期的演变脉络，旨在为读者构建一个立体、多维的书法艺术认知框架。我们将探寻那些塑造了书法面貌的关键历史节点，解析不同时代背景下文人士大夫的心灵投射，并引导读者领略笔墨在宣纸之上所展现出的无穷魅力与深远意境。 第一部分：溯源与萌芽——从实用符号到艺术觉醒 本卷致力于追溯汉字书写的最初形态。我们将从甲骨文的契刻之美与金文的庄重典雅讲起，探讨这些早期文字如何逐渐摆脱纯粹的记录功能，开始蕴含结构美感。 一、先秦文字的石刻与青铜气象： 详细考察殷商甲骨文的瘦硬劲健与西周金文的浑厚大气。重点分析其章法布局中蕴含的原始秩序感，以及在鼎彝铭文中体现的礼乐文明精神。 二、篆书的定型与审美确立： 聚焦于秦代小篆的统一性与规范性，解析李斯等人在文字规范化过程中对“形体美”的追求。随后，笔锋一转，深入探讨篆书艺术的“复古”倾向，特别是汉代碑学兴起前，隶书成为主流前，篆书在魏晋时期仍作为一种高雅的“古法”被精英阶层所珍视的原因。 三、隶变革命：汉代书风的转折点： 隶书的出现被视为书法史上的一次结构性革命。本书将细致分析“蚕头燕尾”的笔法特征，阐释隶书如何由篆书的圆转内敛，转向方折外拓，为后世楷书、行书的成熟奠定了结构基础。通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等重要碑刻的文本分析，揭示汉代碑刻中所蕴含的生命力和朴拙之气。 第二部分：魏晋风度——帖学兴盛与个性解放 魏晋时期是中国书法史上的黄金时代，是“艺术”概念真正独立于“实用”之外的标志。本部分将重点探讨书法如何从追求结构严谨转向追求精神表达。 一、楷书的初步成熟与二王体系： 深入剖析钟繇开创的楷书雏形，并重点研究“书圣”王羲之和王献之父子对楷书、行书的决定性贡献。我们着重分析“二王”帖学体系的精妙之处，包括对笔法细节（如起笔、收笔、提按顿挫）的极致把控，以及如何将儒家的“中和之美”融入到法度严谨的笔画之中。 二、行书的自由表达： 行书在此阶段完成艺术形态的最终确立。本书将通过解读《兰亭集序》的“之”字形态变化、结体欹侧中的内在平衡，探讨行书如何成为士人抒发胸臆、寄托性灵的最佳载体。 三、魏碑的雄强对立： 与帖学的内敛优雅形成鲜明对比，本卷也系统梳理了北魏至东魏的碑刻书法，即“魏碑”。详细解析其异于中原的地域风格——拙朴、雄强、方峻，以及它对后世颜真卿、欧阳询等大家产生的潜移默化影响。 第三部分：唐风气象——法度森严与风格多元 唐代是中国封建社会的鼎盛时期，这直接反映在书法上：法度更为严谨，风格追求极致，且呈现出多元化的发展趋势。 一、初唐的规范与过渡： 探讨欧阳询（险劲）、虞世南（温润）、褚遂良（秀逸）等大家如何继承“二王”而自成一家，标志着楷书体系的初步定型。 二、盛唐气象的巅峰：颜真卿的“古风”回归： 颜真卿的书法被视为盛唐精神的体现。本书将深入分析颜体的雄浑博大、气势磅礴，以及其对篆隶笔意的大胆融入，解析颜体如何体现“忠义气节”的时代精神。 三、晚唐书法的尚意与新变： 讨论张旭的狂草、怀素的今草，解析“颠张醉素”如何将草书推向了纯粹的抒情表现，以及他们对笔墨生命力的极限探索。同时，分析柳公权在法度上的精进，为宋代尚意书风的酝酿做了铺垫。 第四部分：宋代尚意与元明复古——文人书法的自觉 宋代，书法审美的主流转向了“意”——即书法与个人学识、修养、情感的深度融合。 一、宋四家的流派之辨： 细致比较苏轼的“丰腴古拙”、黄庭坚的“长枪大戟”、米芾的“风樯阵马”和蔡襄的平稳内敛。重点阐述宋人如何从对“法度”的拘泥中解放出来，将书写提升到“人品即书品”的高度。 二、元代的承继与复古思潮： 讨论赵孟頫在元代地位的特殊性。他大力提倡“复归晋唐”，对楷书、行书的法度进行了严谨的梳理与重建，成为后世帖学的权威范本。同时，也分析了其他元代书家在笔墨探索上的努力。 三、明代的多元探索与碑帖交融： 明代书风呈现出前所未有的多样性。从台阁体的程式化，到吴门书派（如文征明、祝允明）的继承与创新，再到晚明时期董其昌提倡的“江南文人书风”对南帖的推崇，标志着书法审美进入了一个更为内向和精致的阶段。 结语：笔墨的永恒价值 本书的最终落脚点，在于引导读者理解，无论是汉代的朴茂，魏晋的灵动，唐代的法度，还是宋代的意趣，书法艺术的价值从未消减。它跨越了语言的障碍，以最直观的线条和结构，向后世传递着书写者瞬间的情绪、时代的气息以及千年不变的东方哲学意境。深入研习书法，便是与历史对话，与古人同呼吸，实现心手相应，体悟人与自然、人与文字和谐统一的至高境界。

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**第二段：** 我对这本书的整体风格感到非常惊喜，它散发着一种低调而内敛的古典美。文字的选用上，作者显然是下了一番苦功的，用词精炼却又不失韵味，读起来朗朗上口，仿佛能听到古人的低语。叙事的节奏把握得相当到位，时而舒缓如流水，时而又带着一种蓄势待发的力量感，让人情不自禁地想要一口气读完。更难得的是，作者在探讨一些深刻主题时，并没有采取说教式的口吻，而是巧妙地融入到故事的脉络之中，让读者在不知不觉中受到启发。这种润物细无声的表达方式，比起那些直白的陈述，更能触动人心，引发更深层次的思考。

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**第四段：** 这本书的作者对人性的洞察力实在令人佩服。尽管我尚未深入了解其具体情节，但从其叙事的气场中，我能感受到一种对复杂情感的精准捕捉。他似乎能够穿透事物的表象，直抵人心的幽微之处。这种深刻性，使得这本书拥有了超越时空的魅力，不会因为时代的变迁而褪色。我期待着去探索其中所描绘的那些真实而又充满张力的人物群像，看看他们如何在特定的情境下做出抉择，展现出各自的生命光彩。一本好的书，就应该具备这种力量，能够挑战读者的固有观念，拓宽我们对“人”的理解边界。

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**第五段：** 从我接触这本书的初步印象来看，它无疑是一部需要静下心来细品的佳作。它似乎不太适合快节奏的生活方式，更像是一壶需要时间慢慢熬煮的陈年老茶，初尝平淡，回味悠长。这种需要读者投入精力的书籍，恰恰说明了它内容厚重，值得我们付出耐心去挖掘。我甚至已经开始想象，在某个宁静的午后，泡上一杯茶，伴着窗外的微风，慢慢地品味这本书的每一个章节，那将会是多么惬意和充实的一段时光。这本书散发出的这种“慢”的哲学，在当下社会显得尤为可贵，它提醒我们要放慢脚步，去真正体会生活的美好与深度。

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**第一段：** 这本书的装帧设计真是深得我心，那种略带粗粝感的纸张，仿佛能让人触摸到岁月的痕迹。内页的排版布局也十分考究，留白的处理恰到好处，使得阅读的体验非常舒适，不会有那种被文字压迫的感觉。我尤其欣赏它在细节上的用心，比如每一页的页眉页脚都设计得别出心裁，即便是简单的一本书，也能从中感受到出版方的匠心。装订得也很结实，拿在手里沉甸甸的，充满了质感，让人爱不释手。这种对实体书的尊重，在现在这个电子书泛滥的时代显得尤为珍贵。每当我翻开它，都能体会到一种沉静的力量，仿佛时间都慢了下来，让人能够真正沉浸在阅读的世界里。

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**第三段：** 这本书的插图或者说版式设计，简直是一场视觉的盛宴。虽然我没有看到具体的图文内容，但仅从书籍的整体呈现来看，就能感觉到设计师的功力。那种对色彩的微妙运用，以及图形与文字之间的巧妙互动，都体现了极高的审美水平。它不是那种花哨的装饰，而是一种与内容相得益彰的烘托，让文字的意境得到了极大的升华。特别是当你把它放在阳光下细看时，纸张的纹理和油墨的质感交织在一起，形成了一种独特的视觉享受。这本书的实体感和艺术感是电子屏幕完全无法比拟的，它值得被珍藏在书架上，随时取阅。

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