饰面涂裱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:高等教育出版社

作者:刘东燕

出品人:

页数:254

译者:

出版时间:2008-1

价格:21.50元

装帧:

isbn号码:9787040170269

丛书系列:

图书标签:

• 饰面
• 裱糊
• 装修
• 内饰
• 建筑
• 工艺
• 材料
• 设计
• 家居
• 施工

好的，以下是一份关于一本名为《饰面涂裱》的图书的详细简介，该简介严格围绕图书本身的内容展开，并且字数约1500字。 --- 《饰面涂裱》：现代建筑与室内设计中的材料美学与工艺精粹 图书简介 《饰面涂裱》是一部深入探讨建筑与室内设计领域中饰面材料选择、应用技术与艺术表现的专业著作。本书旨在为建筑师、室内设计师、材料工程师以及相关专业学生提供一套系统、全面且具有前瞻性的知识框架，解析饰面涂裱在当代设计实践中的核心地位及其无限可能。 本书并非仅仅停留在对饰面材料进行简单的罗列与分类，而是聚焦于“涂裱”这一关键动作所蕴含的工艺深度与美学价值。它将饰面视为建筑与空间表情的“皮肤”，是连接结构、功能与情感体验的桥梁。 第一部分：饰面涂裱的理论基础与历史脉络 本书的开篇追溯了饰面技术从古代文明至今的发展历程。我们审视了古埃及的石灰涂层、古罗马的壁画技术，以及中世纪哥特式建筑中的彩绘装饰，探究了不同历史时期社会审美、材料科学与施工条件如何共同塑造了当时的“饰面语言”。 理论层面，本书详细阐述了饰面材料的物理与化学特性，包括其对光线反射率（光泽度）、色牢度、耐候性、透气性以及机械强度的影响。我们引入了“材料语境学”的概念，探讨饰面如何通过触感、视觉和听觉，与居住者产生深层互动，构建出特定的空间氛围——例如，粗糙的矿物涂料所带来的质朴感，与高分子树脂饰面所呈现的科技感之间的对比。 第二部分：现代饰面技术体系的精细剖析 本卷是全书的核心，系统梳理了当代主流的饰面涂裱工艺及其适用场景。 1. 涂料与涂装技术： 我们详尽分析了各类涂料的组分、性能与环境影响。重点内容包括： 水性与溶剂型涂料的性能对比： 特别关注低VOC（挥发性有机化合物）和零VOC环保涂料的最新研发成果及其在敏感空间（如医院、学校）的应用标准。 特殊功能性涂料： 涵盖隔热、防火（超薄型膨胀防火涂层）、抗菌自洁涂料的机理和施工要点。 纹理与肌理的创造： 深入剖析了马来漆（Stucco Veneziano）、微水泥（Microcement）以及各种艺术涂料（如肌理漆、砂浆涂料）的批刮、打磨与抛光技术，揭示如何通过工具和手法，模仿天然石材、皮革甚至金属的视觉效果。 2. 胶贴与复合饰面工艺： 本书对胶贴类饰面的规范性提出了极高要求，尤其关注基层处理的重要性。 墙纸与壁布的铺装规范： 详细介绍了不同基材（无纺布、PVC、天然纤维）的接缝处理、阴角与阳角收口，以及在潮湿环境下的防潮措施。 木饰面与人造板材的覆贴技术： 探讨了真空吸塑技术、饰面板材的预制化安装流程，以及木材的防腐、防蛀处理工艺。 金属与玻璃饰面的安装： 侧重于干挂系统、隐藏式背胶技术，确保饰面在长期使用中的安全性和平整度。 3. 地面饰面工程的深度解析： 地面饰面直接承受最大的磨损，其工艺的复杂性不亚于墙面。 环氧树脂与聚氨酯地坪： 从配比设计到流平控制，再到罩面清漆的选择，提供了工业与商业空间地坪的整体解决方案。 天然石材的铺设与接缝处理： 强调了“湿贴”与“干贴”的选择标准，以及如何利用背锯、背胶技术减少石材的断裂风险，并优化缝隙的收口美观度。 第三部分：饰面涂裱的设计策略与可持续性 本书超越了单纯的技术指导，深入探讨了饰面在空间设计中的策略性作用。 1. 色彩、光线与感知工程： 我们分析了饰面色彩在心理学层面的影响，以及不同饰面材质（哑光、半光、高光）对空间照明效率的调节作用。例如，如何利用高反射率饰面减少照明能耗，以及如何通过局部纹理处理，引导人流方向或突出重点展示区域。 2. 饰面材料的可持续性评估： 在绿色建筑的大背景下，本书建立了饰面材料的生命周期评估（LCA）框架。评估标准包括原材料的可再生性、生产过程的能耗、施工过程中的废弃物产生，以及饰面材料在使用寿命结束后的可回收性或可降解性。书中特别介绍了竹材复合板、再生玻璃砖以及矿物基新型饰面材料的应用案例。 3. 维护与耐久性管理： 饰面的价值体现在其持久性上。《饰面涂裱》提供了详尽的后期维护指南，包括针对不同类型饰面（如水性漆面、天然石材）的定期清洁剂选择、轻微损伤的修补技术（Spot Repair），以及如何制定长期的饰面健康监测计划。 结论： 《饰面涂裱》是材料科学、精湛工艺与当代设计审美三者融合的结晶。它不仅是一本技术手册，更是一本关于如何通过“覆盖”与“装饰”来赋予建筑空间灵魂的指南。通过对每一个涂层、每一道接缝的精确把控，本书引领读者进入一个由精细化工艺定义的美学新领域。

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从结构上看，这本书大胆地采用了多线叙事和非线性时间结构，这对读者来说绝对是一场智力上的挑战。它不是简单地按照“过去—现在—未来”的顺序推进，而是像打乱了的拼图，需要读者自己去寻找线索，将破碎的记忆和场景重新组合起来。起初我真的有些迷失方向，常常需要翻回前面的章节去核对某个角色的身份或某个事件发生的时间点。然而，一旦我适应了这种阅读节奏，那种“豁然开朗”的体验是无与伦比的。作者巧妙地利用了信息差，让关键信息在不经意间被抛出，然后又被后续的内容重新解释或颠覆。这种结构设计，使得重读的价值大大增加，每一次重读，我都能发现之前因为信息不对称而错过的伏笔和暗示，这充分体现了作者布局的深远和精妙，绝非一气呵成的作品。

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我必须得说，这本书的语言风格如同一个变幻莫测的万花筒。初看时，会觉得作者的用词有些晦涩，甚至带着一股浓厚的古典气息，仿佛能闻到羊皮纸和旧图书馆的味道。但随着阅读的深入，这种“障碍感”逐渐消融，取而代之的是一种对文字美感的深深敬畏。作者在描述自然景象时，那些动词和形容词的选择，简直是神来之笔，它们精准地捕捉到了事物的精髓，而不是流于表面的描摹。比如，他描述光线穿过树叶时，用的词汇不是“洒落”，而是“切割”，这立刻赋予了光线一种锋利而锐不可当的力量感。这种对语言的精雕细琢，让整本书的质感得到了极大的提升，它不是在“讲述”故事，而是在用文字“雕刻”画面，每一个句子都像经过千锤百炼的玉石，温润而有分量。

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这本书探讨的主题非常宏大且深刻，它没有急于给出关于“善与恶”或“对与错”的简单判断。相反，它将核心议题——关于个体在巨大社会机器面前的异化与挣扎——放置在一个极其暧昧的灰色地带。书中的每一个主要角色，都没有绝对的正面或反面标签，他们的动机复杂多变，充满了人性的矛盾。我尤其欣赏作者处理冲突的方式，它不是通过外部的激烈对抗来展现，而是通过角色内心深处无声的撕裂和自我辩驳来体现。读完之后，我感到一种难以言喻的沉重感，不是因为情节的悲惨，而是因为它迫使我直面了自己过往对世界的一些简单化认知。这本书像一面镜子，映照出人性的幽暗与光辉的交织，它留给读者的不是一个结论，而是一连串需要我们自己去面对和消化的哲学命题。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。从封面到内页的纸张选择，都能感受到设计者对细节的极致追求。我特别喜欢那种略带粗糙却又触感温润的封面材质，拿到手里就有一种踏实感。内页的排版也十分考究，字体大小、行距、留白处理得恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。更令人惊喜的是，有些关键章节的插图，竟然采用了凸版印刷工艺，那种微小的立体感在光线下变幻莫测，让原本静态的文字和图像瞬间“活”了起来。这本书的装帧本身，就是一件值得收藏的艺术品，它不仅仅是内容的载体，更提升了阅读的整体体验，让人在翻阅的过程中，仿佛在进行一场低语的仪式。这样的用心，在当今这个追求快速复制的时代，实在难能可贵，让人不禁想要细细品味每一个装帧上的巧思。

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这本书的叙事节奏把握得炉火纯青，它不是那种一蹴而就的爆米花小说，而是像一位经验丰富的老茶师，慢条斯理地为您奉上一壶陈年的佳茗。开篇的铺陈显得有些缓慢，初读可能会让人略感不耐，但只要坚持下去，就会发现那些看似无关紧要的细节，是如何像细密的丝线一样，在后文中交织成一张宏大而精密的网。作者似乎深谙“留白”的艺术，很多重要转折点，他都没有直接给出答案，而是留下足够的空间让读者自己去揣摩、去填补，这种“参与感”极大地增强了阅读的沉浸性。我时常在读完一个章节后，会放下书本，走到窗边，对着窗外的车水马龙出神许久，试图在现实的喧嚣中理清书中的脉络。这种需要“主动思考”的叙事方式，远比被动接受信息来得更有力量，它真正考验了一个写作者对情节张力的驾驭能力。

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