艺术设计基础实验教程

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出版者:高等教育出版社
作者:谭平
出品人:
页数:109
译者:
出版时间:2005-7
价格:28.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040176049
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《艺术设计基础实验教程》重点对20世纪五六十年代以来所沿用的传统造型科目(素描、色彩以及20世纪80年代以后形成的“三大构成”等)的教学目标、方法、步骤、要求、组织程序进行全面的审视与探讨,并从体例、内容、观念以及示范作品的形式上对原有的课程内容有了较大的突破,分为基础概念、元素与形态、图形与语意、内省与推广、材料实验、意象与空间、综合体验、设计思维等八个部分,涉及设计认识基础、图形创意基础、材料运用基础、空间设计基础以及设计思维基础等方面,打破了先素描后色彩,先写实后构成的框架,主张造型能力与创意能力并举,技巧训练与思维开发并步,由浅入深、循序渐进,初步形成具有新的教学特色的课程体系与教学方法。

《艺术设计基础实验教程》可供高等学校本科艺术设计专业师生使用,也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

经典文学巨著赏析:穿越时空的对话与人性深度探索 书名: 尘封的卷轴:西方文学经典人物群像与时代精神探微 作者: [此处留空,模拟真实出版信息] 页数: 680页(精装) 开本: 16开 出版日期: [此处留空,模拟真实出版信息] --- 内容提要: 本书是一部深入剖析西方文学史上多位核心人物及其所处时代背景的重量级理论著作。它并非简单的作品情节梳理,而是着眼于文学文本背后的文化张力、哲学思辨与人性幽微之处。全书分为上下两卷,系统性地考察了从荷马史诗到二十世纪魔幻现实主义浪潮中,那些定义了西方叙事传统的关键形象——从俄狄浦斯的宿命困境,到但丁的道德旅程,再到陀思妥耶夫斯基笔下“地下人”的现代性焦虑。 本书的独特之处在于其跨学科的视角。作者融合了文学批评、历史社会学、心理分析及艺术史的理论工具,力图构建一个多维度的解读框架。例如,在论及莎士比亚的悲剧人物时,本书侧重探讨文艺复兴时期人文主义精神与中世纪神权思想的冲突如何在个体命运中折射;在解析简·奥斯汀的小说时,则细致描摹了19世纪初英国乡村贵族阶层微妙的经济结构与女性社会地位的相互制约。 核心章节聚焦: 1. 英雄的黄昏与史诗的消逝: 探讨从古希腊悲剧中“个人意志”与“神谕命运”的对峙,如何预示了现代人主体性的迷失。重点分析了亚里士多德《诗学》框架下,悲剧英雄的“僭越”如何成为其最终毁灭的内在驱动力。 2. 中世纪的精神炼狱: 对《神曲》中但丁的旅程进行空间与神学意义的层层剥离。此章不满足于道德寓言的解读,而是深入探讨了经院哲学对中世纪知识体系的构建,以及但丁如何在新旧思想交替之际,确立了早期人文主义的萌芽。 3. 启蒙的悖论与理性的边界: 聚焦于伏尔泰、卢梭等启蒙思想家在文学作品中对“自然人”的构建与审视。着重分析了在追求绝对理性光辉的同时,其思想体系内部对情感、非理性力量的压抑与潜在的危险性。 4. 浪漫主义的内在张力: 深入拜伦、雪莱等人的诗歌创作,剖析“崇高”(The Sublime)概念在面对自然伟力时的体验。本书认为,浪漫主义并非单纯地逃避工业革命的现实,而是在精神层面寻求一种超越性的、超越物质限制的自由疆域。 5. 现实主义的社会解剖刀: 以巴尔扎克、狄更斯和托尔斯泰为样本,本书构建了“社会生态学”的文学分析模型。考察了在资本主义初期社会结构急剧分化的背景下,作家如何通过细致入微的日常场景描写,完成对阶级固化、财富积累机制的无情揭露。 6. 现代性的断裂与内在流亡: 集中探讨二十世纪初,随着弗洛伊德精神分析和尼采哲学对传统真理体系的颠覆,文学语言如何随之破碎。分析了意识流技巧(如乔伊斯、伍尔夫)并非仅仅是风格上的创新,而是对人类心智运作方式的本体论回应。探讨了卡夫卡笔下“荒谬”作为一种新的存在状态的构建。 读者对象与学术价值: 本书面向对西方文学史有基本了解,并渴望进行深层次、系统性学术探究的读者。它特别适合文学专业本科高年级学生、研究生以及对文化史、哲学思潮感兴趣的跨学科研究人员。 本书拒绝碎片化的阅读体验,主张将每一部文学作品置于其生成的历史、哲学、社会语境中进行整体考察。它旨在引导读者超越对情节的简单记忆,进入到文本作者与时代精神进行复杂对话的场域。通过对经典文本的细致“去魅”与重构,读者可以清晰地看到西方思想脉络是如何从古老的宿命论逐渐演变为对现代个体异化、存在意义的深刻追问。 本书的学术贡献在于提供了一种结合历史唯物主义与精神分析视角的综合批评路径,帮助读者构建一个连贯且富有批判性的西方文学知识体系,深化对人类经验永恒主题——爱、死亡、权力、信仰与自由——的理解。这是一次对人类精神史的严肃回溯,其观点锐利,论证扎实,极富启发性。 --- 装帧特色: 本书采用进口高克重纸张印刷,内含数十幅与文本内容相关的欧洲古典绘画、雕塑及建筑图像,以增强视觉体验与文本的时代感。封面设计采用仿古羊皮纸质感,烫金工艺凸显经典厚重感。 [出版方信息及版权声明略]

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读后感

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用户评价

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我是在工作几年后,为了提升自己的审美和跨界合作能力而重新翻开设计书籍的。以一个“重返学习者”的视角来看待这本《XXX》,我发现它最大的优点在于其普适性。它没有过度聚焦于某一种特定的设计软件或风格流派,而是将重点放在了那些跨越时代、适用于所有视觉艺术的基础元素上,比如比例的黄金分割、负空间的巧妙运用等等。这些“不变的真理”才是最难把握的。作者的文字风格非常沉稳大气,充满了对设计哲学的敬畏感,读起来让人心静。每当我在工作中遇到瓶颈,感到创意枯竭时,翻开这本书的某一页,总能从中汲取到新的灵感火花,就像与一位睿智的长者在对话。这本书的深度和广度,让它不仅仅是一本“教程”,更像是一本可以常年陪伴、反复研读的设计工具典籍。它教会了我如何“慢下来”观察世界,如何在快节奏的商业环境中保持设计的纯粹性。

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说实话,我原本对这种“基础教程”类的书籍抱持着谨慎的态度,总觉得它们内容会比较空泛、缺乏深度。然而,这本《XXX》彻底颠覆了我的看法。它深入浅出地剖析了设计过程中最核心的思维模式,不仅仅教你怎么“画得好看”,更重要的是教你如何“设计得有意义”。书中对于“形式追随功能”的探讨非常到位,结合了多个经典案例进行分析,让我深刻理解了设计背后的逻辑和人文关怀。我特别欣赏作者在讲解过程中所展现出的严谨态度,每一个步骤、每一个原则的提出都有据可依,而不是凭空臆想。读完关于版式设计的章节后,我立刻尝试重新整理了自己过去的一些作品集,效果立竿见影,清晰度和视觉冲击力都有了质的飞跃。这本书的价值在于它构建了一个完整的思考框架,让你在面对任何设计任务时,都能有一个可靠的参照系统。它更像是一位经验丰富的设计导师在耳边细细指导,而不是冰冷的教科书。

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对于一个自学成才的设计爱好者来说,最大的障碍就是知识体系的不完整和缺乏有效的反馈机制。这本《XXX》在这两方面都提供了极大的帮助。首先,它以一种非常结构化的方式,将平面设计、三维空间感知、视觉心理学等看似分散的领域巧妙地编织在一起,形成了一个完整的知识网络,让我知道自己现在学到了哪里,下一步应该往哪里走。其次,书中每隔一段时间就会设置“自我评估任务”或者“挑战练习”,这些练习的设计非常巧妙,往往需要综合运用前几章所学的知识点,这相当于提供了一个没有老师的自我检验环节。我尤其喜欢它在讲解视觉层次构建时所引用的心理学原理,让我明白了为什么某些设计会自然而然地吸引眼球。这本书的装帧设计也体现了良好的设计素养,坚固耐用,即使经常翻阅也不会轻易损坏。它不仅教会了我设计技法,更重要的是,它塑造了我对“美”的理解,是一本真正有温度、有内涵的入门宝典。

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这本书真是太棒了!我最近一直在寻找一本既能系统讲解基础理论,又能提供大量实践指导的教材,而这本《XXX》完全满足了我的需求。首先,它的内容组织非常清晰,从最基础的线条、形状、色彩理论开始,循序渐进地深入到构图、视觉传达等更复杂的概念。作者在讲解理论知识时,总是能用非常生动、贴近生活的例子来辅助说明,即便是像我这样刚接触设计领域的新手,也能很快理解其中的精髓。特别是关于色彩搭配的部分,不仅仅停留在理论层面,还提供了大量的实际案例和配色方案,让我能够在动手实践中立刻感受到理论的魅力。书中的插图和图示精美且富有启发性,每一页都充满了设计的能量,让人忍不住想立刻拿起笔开始创作。这本书的排版也十分考究,阅读起来非常舒适,不会让人感到枯燥乏味。对于想要打下坚实设计基础的人来说,这本书绝对是不可多得的良师益友。它真正做到了理论与实践的完美结合,让我对设计世界充满了好奇与信心。

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我是一名在校的美术生,迫切需要一本能够桥接理论学习和实际操作的工具书。《XXX》在这方面表现得极为出色。它不像一些过于学术化的书籍那样晦涩难懂,而是采用了大量“项目驱动”的学习方式。比如,在介绍透视原理时,它不是简单地画出几条灭点线,而是引导你完成一个完整的室内空间草图。这种“边做边学”的模式极大地提高了我的学习效率和参与感。此外,书中还穿插了一些设计师访谈和工作室经验分享,这部分内容虽然不是核心技术点,但却极大地拓宽了我的视野,让我了解了设计行业真实的运作状态和创意思维。书中的纸张质量和印刷色彩还原度都非常高,这对于一本主要讨论视觉艺术的书籍来说至关重要,保证了读者能够真实地感受到书中所展示的色彩和质感。如果说有什么可以改进的地方,可能就是某些高级软件操作的步骤可以更细致一些,但总体而言,它已经为我的设计学习打下了坚实的基础。

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