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出版者:山东美术

作者:单国强 编

出品人:

页数:117

译者:

出版时间:2005-7

价格:72.00元

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isbn号码:9787533021061

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好的，这是一份关于一本不同图书的详细简介，力求内容充实，风格自然： 《江山风物志：明清易代之际的社会图景》 作者： 李怀瑾 出版社： 翰墨轩 字数： 约45万字 --- 内容提要 《江山风物志：明清易代之际的社会图景》并非聚焦于宏大的宫廷政治或沙场点兵，而是深入探究了中国历史上那个剧烈动荡的转折点——明末清初——普通士绅、商贾、工匠乃至农户的生活图景与精神世界。本书以扎实的田野调查和广博的文献考证为基础，辅以精妙的社会史分析方法，重构了这一时期社会结构的细微脉络与日常生活的质感。 全书共分六辑，层层递进，旨在描绘一幅立体而鲜活的“乱世风物画卷”。作者告别了传统史学中对“天命转移”的单向度叙事，转而关注地方精英如何应对权力真空，底层民众如何在饥荒、瘟疫与战乱中求存，以及物质文化如何因应时代剧变而产生新的面貌。 --- 第一辑：士绅阶层的退守与重塑 本辑着重探讨了在明朝中央权力瓦解、地方自治需求激增的背景下，传统士绅阶层的角色转变。他们不再仅仅是科举的参与者，而是成为地方秩序的实际维护者。 1. 乡约与义仓的重建： 详细考察了江南、徽州等地士绅如何重新激活或创设乡约制度，以组织团练、赈济灾民。书中通过分析地方志中关于“捐输”和“义举”的记载，勾勒出士绅在公共事务中日益增长的权力和责任。特别对比了东南沿海地区与内陆腹地在士绅组织能力上的差异。 2. 园林与私学的精神庇护： 动荡的年代催生了对精神家园的强烈需求。本辑深入分析了这一时期园林建筑的审美转向——从张扬的炫富转向内敛的“野趣”与“拙朴”，这实质上是士人对功名利禄幻灭后的一种哲学退避。同时，对私学教育内容的变化进行了梳理，指出八股取士的僵化与民间实用知识传播之间的张力。 3. 知识分子的“变节”与坚守： 探讨了如钱谦益、吴伟业等大儒在易代之际的复杂心态。作者细致剖析了他们“投清”或“隐逸”背后的政治哲学动因与个人伦理困境，强调这不是简单的忠奸之辨，而是传统儒家知识分子在面对“天道”与“人道”冲突时的艰难抉择。 --- 第二辑：市井百态与商业资本的流动 易代并非意味着商业活动的彻底停滞，而是资本流向的剧烈调整。《江山风物志》将目光投向了新的经济增长点和商业冒险家。 1. 漕运的停滞与海贸的转机： 重点分析了明清更迭对大运河系统的破坏，以及这如何间接促进了东南沿海口岸的商业活跃度。通过分析商帮（如晋商、徽商）在战乱中的“避险策略”，揭示了他们如何利用地理优势和人脉网络，在军需物资的供应中攫取巨额利润。 2. 手工业的分散与地域特色： 考察了瓷器、丝织业等传统手工业的生产组织形式。战乱使得大规模的作坊面临风险，促使生产网络向更隐蔽、更分散的乡村地带迁移。书中对景德镇的“小窑”与“私帮”的研究，展现了民间工匠在恶劣环境下的生产韧性。 3. 货币的混乱与物物交换的回归： 细致描述了战乱时期白银、铜钱乃至军票的信用崩溃，以及部分地区物物交换和以米、布计价的临时性回归现象，这极大地增加了社会交易成本，也反映了权力中心失灵后，地方信用体系的重建过程。 --- 第三辑：宗教信仰与民间教派的兴衰 在社会秩序动摇之时，宗教和民间信仰往往成为抚慰人心的主要力量。 1. 佛教的世俗化与禅宗的复苏： 面对死亡率的上升，宗教的需求剧增。本辑考察了明末清初寺院在赈灾和收容流民方面的社会功能，以及禅宗公案文学在士人阶层中的流行，如何提供了一种超越世俗苦难的视角。 2. 道教的“续命”传统： 探讨了道教中的“养生”与“长寿”思想，在瘟疫横行时期受到的追捧。对当时的符箓、斋醮活动进行细致描述，揭示了其在心理安慰层面的实际价值。 3. 秘密结社的沉浮： 尤其关注了白莲教、八卦教等在特定区域的活动，分析了这些组织在明末如何从单纯的宗教团体，演变为带有反抗色彩的社会动员力量，以及清朝初期对这类组织的严厉镇压策略。 --- 第四辑：日常生活中的器物变迁 本辑从物质文化的角度，展示社会结构的细微断裂与延续。 1. 饮食习惯的区域性重组： 战乱导致交通受阻，使得区域性的物产调配困难。作者通过研究地方志中的“物产”篇和早期食谱，分析了某些特定物产（如南方的蔗糖、北方的黍米）在供应链断裂后的替代品使用情况。 2. 服饰与身份的模糊： 探讨了清军入关后，尤其是在“剃发易服”政策的推行下，服饰如何成为政治认同和文化抵抗的象征。书中对比了江南士人的长袍对襟与北方官吏的马褂旗装的普及过程，以及这种变化对普通百姓日常着装规范的影响。 3. 城市居住形态的防御化： 考察了中小型城市在易代之际，如何为了防御流寇和地方武装而进行城墙的加固或临时性的防御工事修建，以及这种防御心态如何影响到民居的布局和安全观念。 --- 第五辑：瘟疫、饥馑与人口的迁移 本辑以人口动态为核心，审视了战乱对中国社会的根本性冲击。 1. “大饥荒”的谱系研究： 综合运用人口史、气候史的成果，重建了崇祯年间至顺治初年的饥荒分布图，并具体分析了山西、陕西等地因气候与战事叠加导致的灾难性后果。 2. 流民的社会生态： 聚焦于数以百万计的流民群体，他们不再是单纯的饥民，而是成为一股强大的、具有流动性的社会力量。书中分析了他们加入的各种社会身份（如军户、香会、盗匪），以及官府对流民的收容与排斥政策。 3. 瘟疫的社会记忆： 探讨了鼠疫等传染病在当时的医学认知水平下，是如何被社会所解读和应对的，以及瘟疫如何成为灾难叙事中与战争同等重要的元素。 --- 第六辑：地方文献中的口述传统与民间记忆 本辑着重于挖掘那些未被正史记录的、充满生命力的民间叙事。 1. 戏曲俚语中的时代烙印： 分析了昆曲、弋阳腔等地方戏曲在易代前后的剧目内容变化，特别是“忠臣气节”和“乱世情缘”主题的兴起。 2. 地方志中的“异闻”与“禁忌”： 考察了清初地方志在编纂过程中，对于明朝遗老的记载如何被“淡化”或“扭曲”，以及民间通过口耳相传保留下来的对前朝的记忆。 3. 地方神祇的更迭： 探讨了在政权更迭时，一些地方性的“忠义”神祇形象如何被官方有意或无意地纳入新的祭祀体系中，以实现意识形态的平稳过渡。 --- 总结 《江山风物志》以其细致入微的观察和宏大叙事的穿插，成功地将明清之际的剧变，还原为一个由无数个体命运交织而成的复杂场域。它告诉读者，历史的洪流中，那些关于“衣食住行、生老病死”的琐碎细节，恰恰是理解时代精神与社会韧性的最佳切入口。本书不仅是历史学家的重要参考，也是对中国传统社会深层结构感兴趣的普通读者的理想读物。

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说实话，我一开始还有点担心，毕竟“院体”这个词听起来就带着一股官方和保守的气息，怕这本书会像一本陈年的档案汇编，读起来晦涩难懂。然而，这本书的行文风格极其流畅自然，与其说是在阅读一本学术专著，不如说是在听一位博学的老者讲述他毕生所钟爱的一段往事。作者的语言功底非常扎实，遣词造句既有文人的雅致，又不失现代研究的精准。特别欣赏它在梳理流派脉络时所采用的类比手法，比如将某些院体画家的创作状态比作是“在规矩的框架内寻找自由的呼吸”，这种富有意境的表达，瞬间拉近了读者与历史画作的距离。阅读过程中，我的脑海里不断浮现出那些绢本或纸本上的图像，不是简单的“看图”，而是真正理解了每一笔勾勒、每一层渲染背后蕴含的工匠精神与文人情怀。对于想要了解明代中期以后，官方审美如何影响和塑造艺术面貌的读者，这本书提供了一个既有深度又有温度的解读方案，绝对是那种值得反复翻阅、每次都会有新发现的佳作。

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从一个纯粹的艺术爱好者角度来说，这本书的价值在于它帮助我“重新看见”了那些我们习以为常的作品。过去看明代院体画，总觉得它缺乏文人画那种“恣意挥洒”的生命力，显得过于工整和程式化。但是，读完这本书后，我发现自己对“程式”的理解发生了根本性的转变。作者巧妙地论证了，在那个特定的历史时期，这种程式化本身就是一种极高难度的艺术成就，是权力、审美与技艺完美契合的产物。书中的案例分析部分非常精彩，选取了若干关键作品进行深度剖析，从构图的布局到点苔的技巧，都做到了层层剥茧。更难得的是，作者没有陷入盲目的赞美，对于院体艺术在某些时期的僵化倾向，也提出了尖锐而公允的批评，这种批判性的视角，让整本书的论述显得更加可信和立体。我感觉自己的眼睛像是被重新擦亮了，看到了那些隐藏在光鲜外表下的时代印记和匠心独运。

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这部书简直是历史爱好者的一部珍宝！我拿到手就迫不及待地翻阅起来，首先映入眼帘的是作者对明代宫廷艺术那种深入骨髓的理解和热爱。它并非那种枯燥的史料堆砌，而是用一种近乎叙事的方式，将那些宏大叙事下的细腻笔触娓娓道来。尤其是关于内廷画师群体生态的描绘，简直是栩栩如生。你仿佛能看到他们在御笔房里摩挲笔墨，在画院中为皇帝陛下的旨意殚精竭虑的场景。书中对不同时期院体风格演变的梳理，逻辑清晰得让人拍案叫绝，从早期的雄浑典雅，到中后期对江南文人画趣味的吸收与融合，每一个转折点都有详实的图像学证据支撑，绝非空泛的论断。作者在分析那些看似程式化的作品时，总能挖掘出其背后的政治语境和审美趣味的微妙变化，这使得即便是对艺术史不太熟悉的读者，也能从中感受到那个时代独特的艺术脉动。对于研究明代宫廷文化、绘画史乃至社会史的人来说，这本书提供了极具价值的参照系和全新的观察视角。光是其中对几位重要院派画家的生平考证和艺术成就的评价，就足以让这本书跻身相关领域研究的前列。

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这是一本能让人沉下心来细细品味的著作，它的分量感是压在手上的，沉甸甸的，不仅仅是纸张的厚度，更是知识的密度。它成功地将原本可能晦涩难懂的明代宫廷艺术史，转化成了一种引人入胜的“解码”过程。作者的笔触非常克制，情绪的起伏往往通过对史料的精准引用和对图像细节的精确描摹来体现，而不是通过煽情的文字。这种冷静的叙事，反而带来了更强的震撼力。我特别关注了书中关于皇帝作为艺术赞助人角色转变的论述，这部分揭示了艺术创作如何在政治权力的高度集中下被塑形和引导。它让我们理解到，那些华美的宫廷艺术，不仅仅是装饰，更是那个时代意识形态传播的有效工具。对于想探究艺术与权力关系、想理解中国古代绘画如何从个人表达转向集体“官方话语”的读者，这本书无疑提供了迄今为止最全面、最深入的研究框架。读完之后，我对明代艺术史的认知结构得到了极大的重塑和巩固。

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这本书给我的整体感受是“严谨中的浪漫”。学术研究最怕的就是为了迎合大众而牺牲深度，但这位作者显然找到了一个完美的平衡点。它在考据上达到了近乎苛刻的程度，但叙事上却保持了一种克制的激情。我尤其喜欢书中对那些“不那么出名”的宫廷画师的关注。我们总是在谈论那些名垂青史的大家，但这本书却将聚光灯投向了那些在权力中心默默耕耘的匠人，细致入微地分析了他们的技法传承和身份困境。这种对“边缘”群体的尊重，使得对“院体”的理解不再是单一维度的，而是立体而丰满的。书中关于材料学和装裱工艺的探讨，也让人大开眼界，原来一幅看似寻常的宫廷画作背后，隐藏着如此复杂的后勤保障和技术标准。这让读者跳出了纯粹的图像分析，进入了对整个艺术生产体系的考察。对于那些对工艺细节有特别偏好的朋友，这本书的附录部分简直是金矿，每一个术语的解释都带着历史的厚重感。

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